構圖法則!好設計需有好構圖

文/薛穎 圖/Google

優秀設計作品需要的不僅僅是色彩、文字、層次的協調，更不可或缺的是構圖的形式美，毋庸置疑均衡與對稱、對比與重複、比例的分配、色彩的均衡、變化與統一，這些都是設計構圖中的一些重要法則。

為了使構圖更好的表現自己的構思，往往要做無數的探索和嘗試。一般的構圖，都以對稱或均衡來達到畫面的統一，而在構圖藝術中通常設計師儘量避免對稱的構圖形式。對稱意味著秩序統一，非對稱意味著自由多樣。

表現嚴肅性的主題時，通常是用對稱的構圖形式。所以構圖形式就要根據所表現的內容來選擇。在非對稱構圖中形與色的分量通過偏離中心軸線來得以補償，取得平衡。比如說當畫面中左邊的重量略顯的偏重，而右邊則空白比較多，這時我們就要在右邊加一個物體，就像天枰一樣，要讓整幅畫處於一種平衡的狀態。成功的構圖是一幅優秀作品的奠基石。 

均衡與對稱

均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性和穩定性。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關係。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。 推薦閱讀：打破構圖平衡！增強設計作品感染力

比例的分配

形體之間的大小安排，一般把大的、高的物體安排在後面，低的、小的物體安排在畫面的前面，深色和淺色的物體不能等量大小，而且數量也不能等同，三個以上物體的安排，其位置不能在一條直線上，其間距離也不能等量等等。

對比與重複

對比有畫面中物體之間的大小對比，有色塊之間的大小對比，有明暗光線的對比，有色彩之間的冷暖對比。重複的物體使人感到生命的活力，重複加深印象。如大海浪花的重複使人感到力量的偉大與無窮。但是，一旦重複的物體出現後，要注意物體之間的差異，不能畫的過於單調、死板。多個重複的物體同時出現在畫面中，我們就要讓他們在大小、距離、分布位置等方面上要有一定的變化，否則畫面講會失去生命力，顯的單調。

色彩的均衡

同一色彩以中軸線為準線，左右兩側的色量不能取得平衡時，那麼，在人的視覺中將感到不安定。色彩的平衡，其原理與力學上的槓桿原理頗相似。在色彩構圖時，各種色塊的布局應該以畫面中心為基準向左右、上下或對角線作力量相當的配置。如從整個畫面來看，大塊較暗較重的色塊偏於中心一方而顯得發悶，而在較輕較亮的色塊偏於另一方顯得空虛時，那麼較重較暗的色彩應用較輕較亮的色彩來調劑，而較輕較亮的色彩應用較重較暗的色彩來調劑，從而達到一定的平衡的關係。

一幅黑白二色配合的圖案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法來取得平衡。但色彩構圖的平衡，並不是各種色彩佔據均等的量。還包括面積、明度、純度、強弱配置的平均的布局，並且依據圖案的特點，取得色彩總體感覺上的均衡。但這裡面的均衡關係是很複雜的，比如前面講到的重量。那是在淺底色上而言，如果在深底色上，亮色就構成了重量。在灰底色上，豔色就成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。

變化與統一

這一法則在上述法則中可以算做中心法則，這也是設計中必須注意的一點。畫面有限，而變化則無限。如若我們在設計中僅有統一而無變化則呆板，另一方面，若變化有餘而統一不足，則顯的散亂。設計時必須嚴格把握原則，如運用正確，可在構圖中少犯或不犯形式美感上的錯誤。 推薦閱讀：設計構圖原則！變化與統一

構圖藝術是最基本的，傳統的規則之一，「構圖變化統一和均衡的法則，對構成畫面各個元素進行組織的過程，以實現畫面的豐富統一，主題突出，布局穩定的目的」。

一定要吸取前人的經驗長處，把大師們的、好的一些構圖方法運用在自己的作品中。合理的構圖非常重要，構圖的確定有時要經過多次的裁剪才能獲得比較滿意的效果。在我們構圖的時候不但要考慮畫面中物體之間的位置，還要考慮後期畫面中的色彩之間的關係，這樣才能使設計作品更加優秀！