不止GUCCI，5年後，心裡有點數的奢侈品牌，都會變成潮牌。不信？正好請到了小夥伴蟬市（ID：cicadahood）來給大家講一講。
2017年，一檔《中國有嘻哈》把原本活在地下的中國嘻哈推向了更廣泛的年輕群體。節目中的選手們迅速走紅，他們個性張揚的穿著也成為了粉絲們爭相模仿的對象。
光把2017定義成「中國嘻哈元年」還不夠，5年後回過頭來看，這一年也將是中國消費市場進入潮牌時代的元年。如果說這之前，潮牌、美潮、日潮、國潮等在中國還屬於小眾詞彙的話，那麼經過2017年，它們都炸了。
炸得沒人不認識Supreme、YEEZY、Stussy、Palace；炸得「你跟著穿巴黎世家的走了，卻不知道我的匡威3800」這樣的梗能爆紅；炸得「國潮」這樣的詞彙，一會兒土一會兒潮，總之關注度是越來越高……
潮牌從原本非主流的地位，一下變成了主流，一眾品牌潮流化、街頭化的趨勢也越來越明顯。
然後，我們定睛一看，發現有個奢侈品界的老咖混到了潮牌當中——GUCCI！
玩嘻哈的人愛GUCCI
玩潮流的年輕人也愛GUCCI
一身GUCCI的2 Chainz
穿著GUCCI衛衣的Future
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穿著GUCCI牛仔夾克的比伯
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GUCCI怎麼回事？放著高大上的奢侈品牌不做，要跑來做潮牌了？
幾十年前，Rapper們就開始主動追GUCCI了，當時的GUCCI，連個正眼都不看一下人家
別以為rapper穿的都是潮牌，在嘻哈界，rapper們有三大最愛奢侈品牌：Versace、GUCCI和勞力士。
rapper們最開始穿奢侈品牌，思路和他們戴金鍊是一樣的：顯得自己有錢。1982年，被視為把高級時尚引入嘻哈界鼻祖的Dapper Dan，在紐約哈林區開了一家精品店，專門賣帶著大牌logo的山寨服裝。
那個時候，他的顧客有毒梟、有嘻哈歌手、有NBA球星和拳王等，客人們都喜歡向Dapper Dan定製帶有大牌logo的獨家款式。LV 、GUCCI等高端時尚品牌，就是客人們最常點的「頭牌」。
Dapper Dan
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rapper們買定製款「假大牌」，就是因為它與眾不同，能代表自己的態度。
不過，高冷的大牌們，包括GUCCI，並不能接受Dapper Dan的創作，紛紛採取法律手段維護自己的商標，結果Dapper Dan的精品店只能在1992年關門大吉。
Dapper Dan與LL Cool J.
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這個階段，是RAPPER們主動追GUCCI。
GUCCI還是那個高高在上的奢侈品牌，和其他奢侈品大牌一樣，看不上街頭文化。就像Dapper Dan說的那樣，他和他的設計始終是被奢侈品牌「排除在外的」，街頭文化和大眾潮流，也是被GUCCI「排除在外的」。
風水輪流轉，今天主動蹭潮流的GUCCI，對當年看不上的那些人，也得笑臉相迎。
不論是1994到2004掌握設計大權的Tom Ford，還是2005到2015擔任總監的Frida Giannini，都主張去logo化，克制運用雙G Logo，用線條、剪裁和皮革、皮草、絲綢等高級面料，去定義GUCCI的奢侈。
以前的GUCCI，不僅帶著設計師鮮明的個人特色，也非常符合大眾對於奢侈品的定位：
它是抽象的、有品位的，帶著只可意會不可言傳的高級感（潛臺詞就是說你們普通人看不懂沒關係，買我的時尚人士懂我就好）。
現在的GUCCI呢？
現在不搞去logo化了。雙G logo和經典紅綠織帶這些一看就很GUCCI的單品，出啊！以前看這些logo T恤，都會覺得這是會不會是山寨貨，現在，官方一季就可以看到好多個不同款。
不僅不搞去logo化，還要把代表GUCCI的標誌性元素不斷強化。前有2016年的GUCCIGram項目，邀請設計師和藝術家對Gucci Blooms和Gucci Caleido圖騰進行二次創作；後有2017年的TFWGUCCI項目，鼓勵世界各地的Meme文化創作者圍繞GUCCI新推出的腕錶系列進行創作。為的不光是賣產品，還要讓全網絡在看到這些元素時立馬就會有「這很GUCCI」的感覺。
GUCCIGram by David Chan
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TFWGUCCI
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現在不玩抽象提煉了。花是花鳥是鳥人是人的，各種顏色、元素、花紋圖案熱鬧地組合在一起，看到什麼就是什麼，直接明了，非常好懂。
GUCCI RESORT 2018▼
GUCCI X UNSKILLED WORKER CAPSULE COLLECTION
與英國插畫師Helen Downie合作
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不僅不玩神秘，還要把故事講得人人都懂。大牌包、logo包不新鮮也不好懂，但叫「酒神包」就不一樣了。
「酒神」代表什麼？它傳遞出神話的浪漫色彩，又表達了活在當下、及時行樂的快活。
現在也不抗拒街頭文化了。
設計新作品向曾經告過的Dapper Dan致敬，並與之展開合作。
Dapper Dan1988年利用LV印花設計的作品
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GUCCI Cruise的致敬設計
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邀請Dapper Dan為GUCCI Cruise2018
拍大片
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以前用黑人模特，只是為了政治正確，就用那麼一兩個，現在直接讓黑人模特做廣告大片的主角。
面對惡搞自家logo的Trouble Andrew要怎麼辦？當然是選擇原諒他啊把他的設計帶上T臺啊。
Trevor Andrew和GUCCI Ghost經典形象
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當下的街頭，塗鴉元素長盛不衰、小髒鞋火、老爹鞋回潮，GUCCI也出塗鴉元素,還把髒鞋和老爹鞋合二為一。
Gucci x Coco Capitan
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Gucci老爹鞋Rhyton
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這個階段，是GUCCI主動追潮流。
玩Logo、做「採樣」式設計、頻繁搞合作搞聯名、緊跟年輕人關注的潮流風向，這些不都是潮流品牌、街頭品牌才做的事情嗎？
曾經奢侈品牌不稀罕做的事情，GUCCI把它們都做了。
奢侈品牌，可不是天上掉下來的奢侈品牌。先有了上流社會，才有的奢侈品牌。可是呢，08金融危機之後，世界就亂套了。上流社會萎縮，奢侈品牌就得跟著萎縮。
本來奢侈品牌還寄希望於中國大爺大媽們的買買買，但是呢，大叔大媽們，買奢侈品只是買來證明自己買得起，並沒有生活要被奢侈品包圍的傳統，再加上提倡均富的社會文化，所以他們的戰鬥力基本也不會有什麼大增長了。
潮牌，也不是天上掉下來的潮牌。上流社會萎縮的同時，青年群體在崛起。想想以前，網絡不發達，沒有社交媒體的年代，支持年輕人搞事情的牌子，都是非主流，因為沒有主流媒體為他們發聲。現在世道變了，年輕人不僅多，還能在網絡上為自己大聲說話。潮牌變得更加流行，擁有了更多的生存空間。
2015年新上任的CEO MarcoBizzarri和創意總監Alessandro Michele都深刻意識到，現在的市場，是屬於年輕人的市場。
Alessandro Michele 說：「街上的年輕人真的是當下的時尚代表……他們給我很多靈感，是世界上最時髦的人。」
所以，GUCCI要改變陳舊的面貌，要積極向年輕人靠攏。
MarcoBizzarri
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Alessandro Michele
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網際網路時代背景下成長起來的千禧一代，依賴社交網絡，什麼都要求簡單直接，追求獨特個性和自我表達，什麼是和別人不一樣的，那它就是酷的，只要是酷的，就是他們想要的。
以前奢侈品牌天天講「我歷史悠久、我做工精湛」的那一套，對年輕人沒用，因為幾乎所有奢侈都是這樣子的，一點也不特別；
以前奢侈品牌走大氣、簡約、收斂logo的那一套，對年輕人沒用，因為就算穿在身上了，別人看不出來也沒意思；
以前大牌維護自己品牌形象就是維護消費者面子的那一套，對年輕人沒用，你只有夠大膽、夠顛覆，在年輕人心目中才是最酷的，最值得追隨的。
所以，GUCCI要做大logo，要搞大圖案，要在社交網絡上搞營銷，要步步緊跟年輕人的潮流。
而事實也證明，GUCCI的做法確實是成功的。
大秀剛辦完，媒體還沒想好怎麼寫呢，網紅博主和KOL們就率先在社交網絡上讚美狂歡，在離消費者更近的地方，先發出了對銷售有利的聲音。
靠著Marco Bizzarri和Alessandro Michele的變革，GUCCI不僅遏制住了下滑的趨勢，還呈現出狂飆式的增長態勢。在2016年的第三季度，收入開始呈現雙位數增長，2017年上半年，GUCCI的銷售額大漲43.4%，第三季度增長了49.4%。
千禧一代，成為GUCCI的消費主力，在2017年的前三個季度中，GUCCI 55%的銷售額來自35歲以下的消費者。在越來越多的年輕人心目中，GUCCI先是一個潮牌，然後才是一個價格高昂、品質出眾的奢侈品牌。
今時今日，奢侈品和潮牌之間的界限，已經越來越模糊了。GUCCI的潮牌化，對於原本高大上的奢侈品牌定位來說可能是一種背棄，但背棄的結果，卻是一種三贏的局面——對品牌來說，它成功挽回了頹勢，開拓了新的消費市場；對潮流市場來說，高端品牌的加入刺激了競爭，逼著大家提升品質與之抗衡；對消費者來說，自然是更多選擇更多歡笑。
不管你相不相信，未來的很長一段時間內，只要潮流化、街頭化的趨勢在，GUCCI都會繼續往潮牌的方向走，帶著奢侈品牌的光環，參與到潮流市場的混戰當中。
不管你信不信，5年後，GUCCI在00後甚至更年輕的消費者心目中，一定會變成徹徹底底的潮牌。
也許你會說：「信不信又有什麼關係呢？潮不潮我還不是一樣買不起。」
話可別說得太早，比起GUCCI變潮牌啊，蟬爺更加確定的是，5年後的你，肯定比今天更有錢啊！
蟬 市
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