150年的迎來送往
150年的成長
150年的研究與活化
150年的文物保護
150年的靈感激發
150年中分享人類與藝術的故事
150年前，紐約大都會藝術博物館從1個想法和0件藏品開始……
視頻來源：紐約大都會藝術博物館YouTube官方頻道
在2020年迎來建立150周年的紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）日前宣布，重新開館日期從原定目標7月1日改為8月中旬或「此後幾周」。博物館稱推遲開放的計劃與紐約州謹慎的分階段重啟計劃同步進行。
紐約大都會藝術博物館重新開放後，「考慮到需要提供一個尊重社交距離要求的環境」，每周觀眾可參觀博物館的天數和時間會相應減少。今年年底之前，博物館將不會在館內舉辦任何常規導覽、講座、音樂會等公眾活動，這意味著一系列精選策劃紀念博物館建立150周年的紀念活動已被取消或移師線上。
紐約大都會藝術博物館也取消了原定於5月4日舉行的服裝學院年度慈善盛典Met Gala。服裝學院的年度展覽「關於時間：時尚和延續」（About Time: Fashion and Duration）將推遲至10月29日開幕。
閉館後的紐約大都會藝術博物館在官方網站獨家首映紀錄片《裡希特的繪畫》；推出「關於時間：時尚和延續」線上預覽並分享最近五年Met Gala盛典的視頻片段；鼓勵觀眾重新發現 「藝術史時間線」（Heilbrunn Timeline of Art History）、已錄製6季120餘集的「藝術家特寫」（The Artist Project）和」360度看博物館」（The Met 360° Project）視頻系列等博物館長期線上項目；開放下載出版物；以及在社交媒體上推出的 #MetMaskChallenge、#MetTwinning、#MuseumBadHairDay等話題持續為觀眾帶來藝術的陪伴。
大都會主席兼執行長丹尼爾韋斯（Daniel H.Weiss）在一份聲明中說：「大都會在150年中經歷了很多，如今它仍是希望的燈塔。它深刻地提醒著人們人類精神的力量，以及藝術給予人們安慰與靈感，幫助建立社區的力量。」
「在這個民族主義盛行的時代，現在比以往任何時候都更需要展示文化之間的相互聯繫，以及某種共同的文化遺產，」紐約大都會藝術博物館館長馬克斯·霍爾林（Max Hollein）在最近的一次採訪中說。隨著大都會博物館因新型冠狀病毒肺炎疫情的暴發而關閉，且整個世界都在為病毒持續的影響而震驚，這一訊息可能會引起更大的共鳴。
今年是大都會博物館成立150周年，為期一年的周年紀念系列陳列、活動和展覽——包括呈現大都會博物館複雜歷史之旅的特展「大都會的前世今生：1870-2020」（Making the Met 1870-2020），現在都被擱置了。由於疫情危機和不可避免的裁員，大都會博物館預計將出現1億美元的資金缺口。儘管如此，當博物館真正重新對外開放時，它的一系列計劃項目安排可能會對當下時刻有所貢獻。
在「大都會的前世今生」回顧博物館成立之初的同時，其他各種周年紀念活動間接地探討了在21世紀作為一個全球性博物館的意義，強調了世界是一個極其多元的共同體。例如，博物館新舉辦的「交叉路口」（Crossroads）陳列，將不同部門的藝術品聚集到各自在博物館內足跡的交匯處，突出了共同的經驗，而這些經驗正是加固這些孤立的研究領域的基礎。因此，一對17世紀的江戶屏風展示了歐洲商人抵達日本——帶來了豐富的物品和思想的傳播；而令人驚豔的羅馬君士坦丁大帝的石雕頭部與九世紀的瑪雅雨神紀念碑共用一個基座，這些權力之物在時間和空間上相隔很遠，但卻享有某種共同的本質。
南蠻屏風 (Arrival of the Europeans), 17世紀初，日本，圖片來源：大都會藝術博物館官網
逐步向更多的視野開放
大都會博物館以150周年紀念日為契機，繼續進行新的購藏，以填補其藝術寶庫中的空白，其中許多藏品仍計劃在今年展出。這當中包括由博物館前亞洲藝術策展人史蒂文·科薩克（Steven Koassak）捐贈的藏族戰鬥面具，以及薩姆·吉利安（Sam Gilliam）一幅從牆上延伸到空間中的 "垂簾畫"《旋轉木馬國家》（Carousel State，1968年）。
所有這些都是為了進一步擴大大都會藝術博物館對世界上所有文化的代表性，並消解霍爾林在為「大都會的前世今生」展覽圖錄撰寫的文章中所說的啟蒙運動時期百科全書式博物館「過時的分類法」。這些計劃也是為了讓博物館向更多的視野開放，雖然從歷史角度看，它的優勢要歸功於紐約富有收藏家的有限品味。
1870年，一群紐約的頂尖專業人士和藝術家創辦了大都會博物館，他們認為紐約需要一個能與倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館和巴黎的羅浮宮博物館相媲美的機構——一個為藝術家和工匠提供學習的場所，一個貴族收藏品的存放處。但他們的興趣在當時和之後的幾十年內都是片面的。」他們對古典時代，對那些被《聖經》所觸及的土地感興趣，」負責協調「大都會的前世今生」跨部門團隊，並擔任博物館收藏和行政副主管安德莉亞·拜爾（Andrea Bayer）說，"他們對宏大的中國傳統、歐洲傳統都很感興趣。但他們對世界上的其他大片地域不那麼感興趣。" 例如，中美洲的藝術品在很長一段時間內都被送去了美國自然歷史博物館或布魯克林博物館。
直到20世紀晚期，其中一些作品才被帶回大都會藝術博物館，並與洛克菲勒遺贈的，以非洲和大洋洲文物為主的藝術品合併在一起，組成了非洲、大洋洲、美洲藝術館部。"我的歲數使我剛好能記得那個區域開放時的情景，它給人留下了令人難以置信的印象——它擁有的藝術品是一般人前所未見的，因而令人嘆為觀止。那些展廳營造出了一種對世界的開放性。"拜爾說，「1975年開張的伊斯蘭藝術展廳也是如此。"
紐約大都會藝術博物館「大馬士革室」（Damascus Room），約1707年。奧斯曼帝國晚期如今敘利亞大馬士革地區宗教精英人士居所建築。圖片來源：紐約大都會藝術博物館官網「大馬士革室」建築上用精美的書法刻著40段詩，「閃電看見黑暗皺眉而微笑。它掠過山巒上的鮮花」，圖片來源：紐約大都會藝術博物館官網
重溫痛苦的歷史
然而，當大都會博物館變得更包容，並授權開創性的策展人勞裡·斯託克·西姆斯（Lowery Stokes Sims）收購女性和非白人藝術家作品的同時，拜爾卻說：「我們完全搞亂了展示當代藝術譜系的方式。」現代和當代藝術在大都會博物館中的地位，就像20世紀初博物館在埃及和中東地區的挖掘，以及它對美國原住民喪葬品和祭祀品的展示一樣充滿了爭議。大都會博物館並不總是高度重視當代的藝術。廣為人知的是，1929年格特魯德·惠特尼（Gertrude Whitney）將她的美國現代藝術收藏品提供給博物館時，大都會拒絕了她。
2019年9月，紐約大都會藝術博物館在1902年竣工的主樓立面呈現了當代藝術家Wangechi Mutu的四尊雕塑。今後每年秋季，紐約大都會藝術博物館都會在此處呈現委託藝術家創作的作品，圖片來源：紐約大都會藝術博物館官網
「大都會的前世今生」重溫了「心中的哈萊姆區」（Harlem on My Mind）這段痛苦的歷史，大都會博物館這個1969年的展覽是關於非裔美國人文化生活的一個縮影——一個田野調查般的攝影展，但其中卻沒有包括哪怕一個非裔美國藝術家的繪畫或雕塑。拜爾說，博物館「在與哈萊姆區的藝術家關係上不恰當，與紐約藝術家的關係也不恰當」。「這些都是錯誤的做法。」 她還說，後人可能會對今天的策展決定提出異議，這是不可避免的。
參觀過1986年「我心目中的哈萊姆：1900-1968年美國黑人文化之都」展覽的Holland Cotter2015年在《紐約時報》撰文寫道：」展覽中沒有『藝術』，我當時所認為的藝術也就是繪畫和雕塑（那時候，攝影的地位還很模糊）相反，展覽裡只有大大小小的日常生活照片。我從未見過像科學博物館那樣的藝術展覽。」 圖片來源：紐約大都會藝術博物館官網
當博物館在反思過去（和現在）的排他性的時候，霍爾林希望在博物館裡逐漸建立一種轉變，以歡迎日益多樣化的觀眾。"我認為百科全書式博物館的理念仍然是非常有效的，它能將世界上的文化聚集在一個地方，」他說。但他補充說，這個理念需要擺脫"單一的線性敘事，將更多的主觀性故事納入其中；需要使這種複雜性得到更多的理解；需要將這些多重的、相互關聯的故事召集起來並使之複雜化。」 （撰文/Tess Thackara， 翻譯/徐孟祺，編輯/童亞琦）