日本「裝苑賞」時裝大賽最新作品來襲!山本耀司、高田賢三都曾是獲獎選手!

2021-02-17 左衽藝術聯盟


《裝苑》

作為日本歷史最悠久、影響力最大的服飾雜誌

除了介紹美妝穿搭內容

它更聚焦於時尚前沿以及日本本土的設計

裝苑賞　アピチャート・ナランシャー

「MODERNITTY」

「裝苑賞」，被人們稱作「魚躍龍門之賽」，起初是為紀念服飾雜誌《裝苑》創刊20周年，於1956年設立的一個獎項。作為日本國內頗具代表性的時裝設計競賽，每年都會展開公開招募，給年輕設計師創造通往成功之路的機會。

rooms賞　井上翔哉

「線の重ね著」

山本耀司在《做衣服》一書中，記錄了關於裝苑賞的參賽經歷和感悟：「看過了裝苑獎的一些參賽作品後，時常會有一些啟發：『哦？還可以做成這樣！』作為一名學生，通過跟一些有經驗有實力的人競賽，對自然與時裝設計之間的微妙關係，我開始有所領悟。」

アジアン・クチュール・フェデレーション賞

良宇「open the heart」

山本在參加決賽（裝苑獎）時，由模特身著參賽作品在評委面前演示。他還記得當時評委對他說了一句話：「久違了，重量級新人。」後來，山本耀司獲得了裝苑獎的10萬日元獎金，湊巧又取得日本文化服裝學院頒發的在校學生優秀設計獎「遠藤獎」的獎品——巴黎往返機票，日後在巴黎的徵途也由此開始。

裝苑賞佳作1位 野中 優

「Nature impact -pure beauty in the wild-」

除了山本耀司，「裝苑賞」的歷屆獲獎者還包括小筱順子（1960年）﹑高田賢三（1961年）﹑山本寬齋（1967年）等著名設計師。

裝苑賞佳作2位

日下宗隆「Life-Like」

不管是國內抑或是國外的大型時裝賽事，不同服裝大賽都有著各自的風格定位和喜好，縱觀往屆「裝苑賞」的參賽作品，選手對於廓形、面料和工藝上的前衛構思和大膽創新都得到了評委的青睞。

第九十二回」裝苑賞「參賽作品精選

『New Parametricism』

都築 悠

『My Utopia』

山田真吾

『RAKUGAKI』

野上絵美

『寛恕』

暮石麻裡

『SKELETRON』

小口大輔


『時と空間』

阿部剛丸

『Parasite clothes-生きる服-』

中山夢乃

『Eclecticism-折衷主義-』

高山杏奈

『僕はここにいる』

新　　賢

第九十一回」裝苑賞「參賽作品精選

『MODERNKNITTY』

アピチャート・ナランシャー

『「kami」』坂井亮太

『愛について』

大石麻央

『Nature impact -pure beauty in the wild-』

野中　優


『Life-like』

日下宗隆

『線の重ね著』

井上翔哉

『死後のナンシー』

太田萌子

『人類の植物化』

後藤　蕗

『UKIYOE』

坂根春菜

『LIFE / Shine』

粕谷佳美

『ULTIMATE MODE』

梶本梨那

『HANAWA』

八木　華

『さかしまに楽園を』

薄井あい

———— The End ————

文編｜Ray 美編｜Ray

（部分圖文來源於網絡）



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相關焦點

  • 曾挖掘過山本耀司的「魚躍龍門之賽」|「裝苑獎」往屆入圍作品及手稿
    ►裝苑獎，被稱為「魚躍龍門之賽」，起初是為紀念服飾雜誌《裝苑》創刊20周年，於1956年設立的一個獎項。
  • 山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田賢三,這幾位大師你了解多少?
    所以在早年時期，山本曾對一切都看不慣，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規範著日本人生活的老條條框框等。「二戰後，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們並沒有真正得到同男子平等的待遇。」為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬鬆而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。山本耀司從並未被西方同化。
  • 世界時裝日本浪潮的設計師和掌門人——山本耀司
    ）《山本耀司 紀錄片》他以反時尚的姿態成為時尚大師，改變了時裝的意義，開創了全新的時尚美學。他是藝術家，是顛覆者，是詩人。他是山本耀司（Yohji Yamamoto）。對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。
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    77歲依舊行走在時裝設計的第一線，日本設計大師山本耀司（Yohji Yamamoto）從未停止對時尚的深層思考。疫情之下，他於近期接受日本媒體的採訪，分享了他對演化中的消費者心理和穿衣方式的觀察與洞見，並展望了服裝製作的未來。
  • 山本耀司專訪:「衣服還是一分錢一分貨」
    77歲依舊行走在時裝設計的第一線，日本設計大師山本耀司（Yohji Yamamoto）從未停止對時尚的深層思考。疫情之下，他於近期接受日本媒體的採訪，分享了他對演化中的消費者心理和穿衣方式的觀察與洞見，並展望了服裝製作的未來。
  • 山本耀司最新專訪:「衣服還是一分錢一分貨,要穿的得體高級並不容易」
    77歲依舊行走在時裝設計的第一線，日本設計大師山本耀司（Yohji Yamamoto）從未停止對時尚的深層思考。疫情之下，他於近期接受日本媒體的採訪，分享了他對演化中的消費者心理和穿衣方式的觀察與洞見，並展望了服裝製作的未來。「會穿衣服，依然是一種不可或缺的文化」山本耀司指出：「消費者正快速轉變，尤其是執著於穿著得體，會穿衣服的人，比之前少了很多。
  • 日本潮牌創造者們!走在國際舞臺上的幾位時尚大師!
    山本耀司 (Yamamoto Yohji)山本耀司1943年出生於東京，於慶應大學法律系畢業後，受到了開訂製洋裝店的母親影響的山本耀司，沒有成為律師，而選擇進入文化服裝學院就讀。山本耀司在文化專門學校就讀時，表現就一直非常優異，1969年畢業那年，同時獲得了裝苑賞和遠藤賞兩項獎項，也從此確立了自己製作高級訂製服的志向。
  • 鮮知 川保久玲與山本耀司的破壞主義
    想必愛潮流的你們，多多少少都知道山本耀司的Y-3、川久保玲的招牌愛心、三宅一生令人愛不釋手的BAOBAO包以及高田賢三的Kenzo
  • 山本耀司:「衣服還是一分錢一分貨,穿得得體高級並不容易」
    文|華麗志77歲依舊行走在時裝設計的第一線，日本設計大師山本耀司（Yohji Yamamoto）從未停止對時尚的深層思考。疫情之下，他於近期接受日本媒體的採訪，分享了他對演化中的消費者心理和穿衣方式的觀察與洞見，並展望了服裝製作的未來。
  • Yohji Yamamoto 山本耀司
    1966年-1968年，山本耀司在日本東京文化服裝學院學習時裝設計，這是他設計師職業生涯的開端。1968年，山本耀司獲裝苑獎，並得到去巴黎學習時裝的獎學金。1970年，山本耀  司從巴黎深造回國，一直活躍在以東京為主的時裝設計界。山本耀司被譽為世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物，而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。
  • 男裝周品牌介紹:Yohji Yamamoto山本耀司 日本文化的沿襲
    山本耀司，日文名Yohji Yamamoto， 1943年出生於橫濱，母親是東京城的裁縫。自1960年代末，年輕的山本耀司就開始幫母親打理裁縫事務。那時東京的裁縫們地位低下，他們必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。在服裝的裁剪上，也完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照著西方流行的式樣為僱主效力。但山本耀司 (Yohji Yamamoto) 卻不甘於如此。
  • 陽光燦爛,高田賢三
    高田賢三是首位成功打入在巴黎時裝界，並獲得廣泛認可的日本時裝設計師，他創辦的品牌KENZO旗下產品包括服裝、飾品、餐具以及香水，均廣受歡迎， 並於1993年加入LVMH集團。
  • 曾走到破產邊緣的山本耀司,是如何被私募基金拉回來的?
    談及日本的時尚，三宅一生、高田賢三、森英惠、川久保玲和山本耀司的大名早已深入人心，這五位設計大師都是在上世紀70～80年代在歐洲時尚界一鳴驚人，享有很高的全球知名度。關於山本耀司山本耀司與川久保玲、三宅一生在日本並稱「時尚界的三駕馬車」。其中，山本耀司以近似高定的手法製作運動服和時裝，同時還融入了傳統的日式服裝輪廓。山本耀司1943年出生，父親生前經營有一家熟食公司，1944年應徵入伍奔赴戰場後犧牲。山本耀司的母親後隻身在東京學習了裁剪縫紉技術，後於新宿開設了自己的裁縫店。
  • 反對一切的一切——山本耀司
    山本耀司（Yohji Yamamoto）1988年，在巴黎開設時裝店。1999年，為了響應實用風潮，山本耀司讓伸展臺上的模特兒從婚紗中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等，成為當年時尚圈眾所矚目的焦點。2008年受到資金周轉不良與金融海嘯的影響，山本耀司宣布公司破產。但很快地，2009年復又崛起，除了本身「Yohji Yamamoto」的品牌之外，他與愛迪達合作的「Y-3」系列，亦成為近年的代表之一。
  • 比肩山本耀司的鬼才設計師去世了
    比肩山本耀司的服裝教父國內很多網友可能對山本寬齋比較陌生，但他在日本服裝界的地位舉足輕重——其與高田賢三、三宅一生、川久保玲、山本耀司並稱日本最具影響力的五大服裝設計師。《維基百科》顯示，山本寬齋1944年於日本橫濱市出生，在其投身服裝設計領域前，在Bunka藝術學院學習，繼承了日本新派畫家天明屋尚提出的美學觀念——「BASARA（婆娑羅）」。1967年，山本寬齋因奪得日本最高時尚榮譽獎項「裝苑獎」而嶄露頭角。
  • 山本耀司|反時尚的孤獨藝術家
    生於北方，對於寒冷的恐懼是根深蒂固的，只是去年冬天飛往日本，卻平生第一次覺得冬天也沒那麼冷！此刻若不是被封印在軟和的羽絨被裡，思緒尚能自如流動，可能要凍結去北海道打個卡的豪言壯語。不過假期在西西弗無意中看了山本耀司這位大家的自傳後，對日本有了更多探索的興趣，所以我決定即使再怕冷，北海道也還是要去的，東京/京都/大阪也要再次細細品玩。
  • 塑造 山本耀司
    ／／ 「是大眾將我塑造成為了一名時裝設計師。那篇文章發表後的一個月，超過700人到現場看這個名不見經傳的設計師的秋冬女裝發布。《紐約時報》用「Dazzling Personal Vision」（閃耀的個人願景）來表達山本耀司賦予女裝的新概念：1976年倫敦街頭風格與古老日本精髓精餾後的作品。1981至1986年可以說是山本耀司職業生涯的第一個階段。
  • 逆風而行 山本耀司
    就這麼包了一身名牌，坐著不知道誰送給她的寶馬或者保時捷，這樣的人會去讀《裝苑》嗎？絕對不會的吧。就算這些姑娘看時裝雜誌，也是看《vogue》，或者是日本雜誌的那些特集，比如《義大利時裝》《世界名牌》之類。這就是保守＊，絕對是沉浸在保守中無法自拔，毋庸置疑。
  • 山本耀司:反時尚的時尚宗師
    在1968年畢業服裝學院後獲得了裝苑獎，並得到了去巴黎學習的機會。去了歐洲後，他認識到了服裝設計可以和繪畫一樣成為一門具有創造性的藝術。對於西方人來說，亞洲人到西方學習會被逐漸西化，但始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，一個集東方的細緻沉穩和西方浪漫熱烈於一身的迷。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線。