款款小編每天都到接受後臺留言或群裡小夥伴的各種問題，但其中一個是比較常見的就是「想當服裝設計師，如何做好服裝設計呢？」
今天，我們一起來聽聽5位過來人怎麼說！
Vogue特別邀請到目前在國際上各有亮眼成績的5位臺灣設計師們，跟各位聊聊幾句心裡話。
前進紐約JOLIN WU的設計師吳若羚、在倫敦時裝周場場爆滿的APUJAN設計師詹樸、曾被歐洲美術館邀請舉辦服裝概念展的JENN LEE李維錚，加上近期非常受矚目，數度前往紐約時裝周辦秀的JUST IN CASE周裕穎與童怡瑋夫妻檔，這幾位設計師每一刻都在燃燒熱血在支撐做服裝的夢想，若是沒有跟他們一樣的膽量投注百分之百的自己，請不要輕易嘗試。
APUJAN 詹樸
我希望自己的品牌能依照我想像中的價值觀和方式繼續存活下去，能創作的每一天都是奢侈的。
當上服裝設計師其實是一件很循序漸進的事，我從小就喜歡閱讀和創作，嚮往用作品去傳達超越言語的概念。但是這個職業和當初想像最不一樣的部分是有一半以上都在做自己沒那麼喜歡的瑣事，並不是專心投入創作就好了，每天都有很多不可預測的事，行銷、管理、製作、生產…，幾乎都是無法掌控的。但透過服裝我才有機會接觸到很多以前沒想過會接觸的人：雲門舞集、吳寶春師傅、長榮、蘇打綠…這麼多不同領域的優秀創作者，是非常珍貴的經驗。
上圖為APUJAN 2018春夏系列"當花瓣落下" 倫敦時裝周現場
Jolin Wu 吳若羚
當服裝設計師這件事，很小的時候就在我血液裡了。
國外念藝術回國後也曾掙扎過是不是要繼續當畫家，但後來還是很反骨的選擇了心裡真的想作的事。當服裝設計師必須很堅強與執著，永遠不回頭，往前衝就是了。現在的世界一切速度都很快、時間永遠都不夠，每天都會蠻焦慮怎樣可以作的最好，但一直以來我的個性都是很能堅持自己想做的事，不管辛苦或是困難重重。我的終極夢想是自己的牌子在國際發展得更好，臺灣設計人才都可以成為一股力量，有實力往國際衝。
上圖為JOLIN WU 2018春夏系列紐約大秀後臺 以及2018春夏新裝
Jeen Lee 李維錚
要保持饑渴，保持一顆自由和年輕的心。
我覺得服裝設計師要非常愛冒險，對每件事都要存有好奇的想法，這不是一個太fancy的工作，很多部分需要許多理性。現在因為網路發達，很多東西都很容易去取得，但對我來說其實是優勢，因為不需要去繞太多路就可以參考許多很棒的經驗、用網路去跟不同國家的人合作，加上英文可以溝通又開了另一扇門。
上圖為JEEN LEE 2018春夏新裝
JUST IN CASE 周裕穎+童怡瑋
做這個行業需要有龐大正能量和樂觀的特質，因為會有太多狗屁倒灶的事。
社群媒體的經營很重要，除了服裝本身要能夠說話，設計師本身也代表一種平臺、自己要有表達概念的力量。我們現在已經不是一個服裝品牌，而是把傳統產業、文化都結合在一起，也讓年輕人有新的方向和力量。我們的使命是「越在地越國際」，希望臺灣老師傅的工藝技術可以在國際上被更多人看到。一般人講到日本設計師就會想到山本耀司、川久保玲，我們希望可以做到外國人講到臺灣品牌就會想到Justin in Case。
上圖為JUST IN CASE 2018春夏紐約時裝周現場
成功走向國際的服裝設計師一定必須要是全能者，他們是藝術家、是創業家、還需要知道怎麼行銷自己的品牌、抓住市場定位。無論是金錢或是時間或是腦汁，全都要毫無保留全心奉獻給所愛。
由左至右：
吳若羚：黑色馬毛流蘇洋裝（Jolin Wu）
詹樸：服裝（APUJAN私服）
李維錚：露肩上衣、長褲（Jenn Lee）
周裕穎：手作抽鬚上衣、長褲（Justin In Case）
童怡瑋：常玉襯衫、立體緄邊長褲（Justin In Case）
無論你已在服設路上多年
還是在服設的門口之外
請不要忘了你的初衷
到底為蝦米？