冮興永：1970年生於瀋陽.1992年畢業於瀋陽市新民師範學校，1998年畢業於瀋陽教育學院，現居北京，職業藝術家。1995年作品<曉色田園>入選中國風景油畫展，獲得三等獎(中國美術館)。1996年作品<出正月>入選遼寧省美展(遼寧美術館)。2009參加北京國際當代藝術展。2010參加「交通銀行時代杯」中國青年寫實藝術大展。獲優秀獎。2012參加《視覺經驗》藝術展。2012 參加觀感·感官——青年寫實聯展。2013 參加「情以物興，物以情觀」當代油畫名家精品展.2013。參加。「對話」當代藝術邀請展。2013 參加「自由維度」當代油畫家聯展。2014 參加「兼容並蓄」寫實藝術家聯展。2014 參加「直觀狀態」當代藝術家聯展。2014 參加「對話對畫」當代藝術邀請展
寫實油畫源自於歐洲的古典傳統。20世紀初，近代畫法與傳統的畫法有所不同，油畫創作的傳統重要組成部分。在油畫技法的運用上。單一的線條、畫面、構圖在畫面構成上並不具備很多意義。淺畫法通過顏料對相應的目標進行單一化色調的描繪，然後在多層透明的罩染中採用油性顏料進行混合，這種畫法也叫可接畫法。但是在多種畫面組合使用後，就能表達創作者的深思。是具有獨特內涵和意義的。從現代的畫家風格和技法選取來看，對近代畫法的應用也比較廣泛，在寫實風格油畫的創作過程中。油畫製作者和創作者都需要重視線條、畫面、構圖的表達技巧。藝術家通過近代畫法將所要描繪的創面進行充分表達，以及在畫面中展示深刻的時代內涵。
將一些油畫材料與技法有效的應用。把握各種結構先在訪日敘事方式，從而創造性地發揮線條、畫面、構圖的造型功育趼口藝術魅力。線條、畫面、構圖的思想傳遞作用主要是通過油畫材料與技法的時代內涵來實現。畫家的個人思想與審美價值。形成了眾多的創作風格，可謂油畫材料與技法的時代內涵。目前對近代畫法的運用來看，其比較符合現代人的審美追求和品位。畫家應該充分沃識到近代畫法的優勢和技巧，就是創作者利用畫面、背景、人物等元素的呈現。來實現自己的創作意圖和思想 。
寫實油畫是大眾喜聞樂見的一種藝術形式，具有良好的群眾基礎。通過不同的畫面表現手段以及主觀畫面等來實現用畫面表情達意的作用。油畫材與與技法的時代內涵的運用沒有約定俗成的規律。主要是通過幾個方面來實現的：第一 。通過不同的線條、畫面、構圖的選擇。在同一個畫面效果中。採用不同的線條、畫面、構圖類型能夠反映出不同的意境和情感。特寫就表示強調。大全景主要旨在烘託氛圍等；第二，通過將同一個場景分割為不同的畫面表現也能夠起到強調以及杉廿乇的作用；第三。採用不同的油畫角度能夠有效呈現出對於人物形象的刻畫以及氛圍的渲染。通過角度的縱深能夠展示出不一樣的視覺感受。
不論是中國畫還是西方繪畫，繪畫所表現的形象，無論是人物還是事件，或者自然景色，其實都是用來表現畫家內心世界的材料。哪怕是我們認為高度寫實的西方傳統油畫作品，在油畫造型語言中，最基本的元素是點、線、面。繪畫從點開始，最後才是面，而線條的轉變能夠體現人物情感，其真正內容也仍是畫家對於生活的體驗與感悟。而不是模仿自然，而是內心與自然景象的交流、融合中所獲得的結果，獲取其中真意。以意取象，通過強調審美主體的才能與修養，構建曲意所規定的象之品性。因此，創作者應該重視這些語言的使用。
寫意本身是個性的、主動的，這就超越了具體的形象概念。我國油畫創作對於線條的應用有著高度重視；筆者常年以女性作為創作題材，最初表達的是真實、唯美、寫實釋女性美的那層表面美感外，還應遵從內心的情懷，弱化形象本身，強調一種主觀的感覺。女性的美是多元的，是有遐想空間的，只有虛化形象本身的描繪，在朦朧、模糊中萌生新意，才能更好地傳遞女性美和詩意情懷。西方油畫在塑造人物形體時，通常利用邊緣線區別界限 ，在使用幾何線條時，線條的明暗、畫面有些地方看似不完整、不確定，加入有意、無意的穿插，但在不完整中產生意的連接和闡釋，使女性的美演繹出許多的可能性，粗細等均會影響到整個油畫。
邊緣線看似是一個外形，本質上還是空間和結構。如：油畫《蒙娜麗莎》的邊緣線非常精緻，達.芬奇通過反覆罩染，使邊緣線比較隱秘地融入背景 ，使整個畫面產生神秘感；在作品《瓦平松的浴女》中，光從左上方照射，少女輪廓線由實變虛，與背景融為一體，充分體現了女性身體的優美。筆者表達主題就是喜悅，是對美好情懷或事物的一種描繪。主體人物造型弱化細節，嫁接具象和抽象，畫面的描繪更注重人物在特定環境中的狀態和意境。 除了輪廓線之外，線條也是區別不同物體的重要工具，在筆者在作品創作中的表現和思考。對女性人物意象的塑造有了新的認知。