《無人知曉》是由Shizhi裕導演的日本電影，超過19萬人在豆瓣上發表了評論，並獲得了高達9.1分，這是值得他贏得多個大獎的聲譽的。在第57屆坎城國際電影節上，14歲星柳樂優彌也獲得了最佳男演員獎，成為史上最年輕的影帝。
這部電影是根據真實情況改編的，他以冷靜、克制的敘事方式呈現了東京和單親家庭的日常生活，講述了一個讓人感到悲傷的故事。
母親惠子帶著她的孩子去東京開始新生活，她告訴房東，她孩子的爸爸在海外工作只有她和大兒子明住在一起。事實上她是一個單親媽媽，有三個不能被外人認識的黑人孩子，他們都是半個母親。
孩子們的經歷非常令人擔憂和痛苦。是到底是誰造成他們悲慘的生活嗎？我們首先想到的是孩子的母親，但父親呢？
這不僅僅是一兩個人的責任。從女學生沙氏闖入四個孩子的生活中，我們可以看到問題的根源！接下來，我將從細節藝術和鏡像理論的角度來思考這個問題。
一、每一個細節都是一道漣漪，光滑的表面是細膩動人的情感暗流，以及冷靜而含蓄的質疑
這部電影的導演和編劇在國際電影界廣受好評，包括裕和。作為新現實主義的代表性導演之一，他善於用鏡頭記錄社會的邊緣人物和靜默的日常生活，用細節代替充滿戲劇性衝突的情節。
事實上每一個細節都充滿了情感，鋪墊和醞釀高潮，以克制和克制的方式打動了觀眾的心，也含蓄地批判了現實社會。
1觸摸盒子的粉紅色角落
電影以一個愉快的舉動開始。大兒子明和母親從卡車上卸下行李箱時，輕輕地摸了摸粉紅色行李箱的一角。
在這個極其容易被忽略的細節中，有著豐富的信息。在明的眼裡，有一個秘密瞞著他媽媽，盒子裡的不是衣服，而是他的黑妹妹阿雪。他用愛撫摸著盒子的一角，深愛著他的妹妹。
這個細節充滿著既溫馨又令人愉快，也與阿雪的悲慘死亡形成鮮明對比。
我記得阿雪的願望是看到飛機，所以我準備在機場附近埋葬阿雪。在去機場的大巴上，當明再次撫摸著粉紅色手提箱的一角時，他的心沉重而悲傷，因為裡面沒有天真可愛的阿雪，而是枯萎的阿雪。
2紅色玩具鋼琴
關於大女兒Kyoko也有很多細節。搬到新家後，靖子很高興地整理房間，然後拿出一架紅色的玩具鋼琴，小心翼翼地放好。
然而在他們的母親拋棄他們之後，這個家庭變得越來越混亂，孩子們變得越來越絕望。阿雪死後，鮮紅色玩具鋼琴的特寫鏡頭不再可愛地放在小桌子上，而是散落在一堆碎片中，腿斷了。
剛開始，鮮亮的紅色不再討人喜歡，而是令人震驚。斷了的鋼琴腿傳達了景子的心痛。
京子可能是最愛媽媽的孩子。媽媽走後，她拿著媽媽的衣服躲在洗衣機和衣櫃裡。她用手撫摸地板上的指甲油，她在媽媽走之前不小心把媽媽的指甲油留下了。。她的思想是沉默的。
三，聰明的手
在電影裡，明是一個善良誠實的男孩，他被鼓勵去超市偷東西，明拒絕了，雖然他很窮，也很愛打球，但他仍然堅守底線。在發現阿雪出了意外之後，他去超市為他妹妹偷東西。
偷東西的那一刻，他的手緊緊攥在拳頭裡，汗水順著流了下來。內心掙扎的痛苦和對姐姐的擔心都在這個細節表現中得到了淋漓盡致的體現。
後來，明摸著阿雪冰冷的身體，害怕地伸出雙手。雖然現場一掃而過，但心中的恐懼和幻滅感穿透了屏幕。
在機場附近埋葬阿雪時，明亮的手指在黑暗中顫抖著。那一刻，所有積攢下來的情感瞬間爆發，讓在場觀眾熱淚盈眶。
那雙手還那麼年輕，卻承載了世界上最沉重的死亡。
當太陽早上升起時，這是其他人新一天的開始，但不知道晚上泥土裡埋著一個年輕的生命，一對灰頭土臉的男孩女孩經歷了死亡的痛苦和恐懼。
這些掃蕩場面似乎是不經意的，卻充滿了情感緊張，他不斷鋪墊、積累、發酵情感，通過前後的比較影響觀眾的心靈，使觀眾對孩子們的心痛和同情達到最高點。
不過，片中臺詞不多，也沒有嚴刑拷打和指責的聲討，在靜默中，觀眾有足夠的空間思考：為什麼這些可愛又懂事的孩子要過早地承受所有不該承受的事情？
這個問題的答案就在美麗的女學生沙市。
二、通過鏡像理論，將現實問題投射到「理想母親」上，反映了孩子們悲劇根源
母親惠子是個簡單的人。雖然她的大兒子已經12歲，但她看起來仍然像個天真的小女孩，她喜歡風騷和風騷。
一天晚上，她說她越來越像他父親了。也許，她一直把明視為一個理想的丈夫可以依靠，讓他照顧家裡的其他三個孩子，而不是把明明當作一個應該被她愛的孩子。
當她像個女孩一樣放棄一切去追求愛情時，明會承擔起養家餬口的責任。他只有12歲，但他一直像個男子漢，盡心盡力做家務，照顧弟弟妹妹，就像一個小家長。
亦舒說：「當大人像小孩的時候，小孩只得迅速長大。」
在一個不成熟的母親眼裡，像成年人一樣懂事、有責任心，是她理想丈夫的鏡像。在孩子們眼中，霸凌的美麗女學生薩希是理想母親的鏡像。
導演在影片一開始就暗示過這一點。明正坐在去機場的大巴上，身邊放著一盒阿雪的屍體。接下來，窗戶上有沙石的影子特寫鏡頭，她穿著一件白襯衫。然後攝像機閃爍，故事從頭開始，母親惠子，也穿著一件白襯衫，帶著明去拜訪新房東。
如此跳躍閃爍的鏡頭，會讓觀眾產生沙溪是明媽媽的錯覺。當我們往下看的時候，我們發現沙石不是。導演的目的是暗示沙氏是理想母親的鏡像，或年輕時母親。
沙溪還是個學生，看著美麗，家境殷實，卻孤獨無助，她在學校受苦後逃學了。正是在逃學的時候，沙溪進了同樣不能去上學的明家。
有鑑於此，我們可以追溯到從紗希的母親惠子年輕時，並找出這些孩子不負責任地被帶到世界的真正原因。
三、電影對現實問題的投射隱藏在人們忽視的細節之中
在霸凌之後，她經常逃學。在認識了明和弟弟妹妹後，沙溪想幫明，想辦法掙錢。她打開手機，問了一個男人，然後把錢給了明，明怒氣衝衝地拒絕了。沙希說她要和那個男人一起唱歌。
我們不知道沙希對那個人做了什麼。有一點是肯定的，青春期幫助女孩的現象非常普遍，這無疑會導致私生子像明一樣的誕生。
也可以推斷明的母親是如何一個接一個地生下私生子。也許，生完第一個孩子後，她將面臨經濟壓力，她希望依靠男人來解決她的生存問題。可悲的是，每次她以為自己遇到了好男人，願意嫁給她，接受她的孩子，但結果，她不斷生下一個私生子，沒有男人願意為卻負責。
從從紗希可以看出，造成這一切的因素有很多：家庭、學校、社會甚至整個時代。
沙石一直是一個人，深夜還在外面，不願意回家。可以推斷，她在家裡得不到溫暖和照顧。處於青春期，在家裡得不到愛的女孩會在外面尋找安慰，很容易被別有用心的男人欺騙。
此外，沙石在學校霸凌，這導致她逃學。這是學校的失職行為。一個被排斥在家庭和學校之外的女孩，其安全的生存空間被壓縮到極限，不得不過早地進入複雜的社會。
社會風氣不好。影片中有幾處閃光表明了這一點。一是許多學生瘋狂地玩遊戲，兩個穿著學生制服的男孩似乎拿著黃色的錄像帶討論女孩的性感身材。
這個看似不經意的閃光其實是在指出問題所在。當時社會浮躁，充滿誘惑，年輕男女在空虛中尋找刺激的事物，他們很容易被膨脹的欲望所脅迫，導致了私人生活的混亂和私生子的出現。
另外，由於這部電影是改編自「西巢鴨棄嬰事件」的，我們應該考慮當時的時代特徵。
20世紀七八十年代，日本經濟迅速發展，同時也面臨著泡沫經濟的危機。。物質生活的豐富和人們欲望的膨脹導致精神的嚴重失衡世界。人與人之間的交流減少，心理距離拉大。生活在都市的人就像無根中的浮萍，孤獨，麻木，但無法面對強大的社會壓力。
在這個時代，母親無法養育這麼多孩子，他身邊的人是冷漠和麻木。家庭、學校和社會集體性的缺失是四個孩子悲慘生活的根源。
四、後記
在影片的最後一幕，失去阿雪後的三個孩子希望去公園取水，然後在陽光下愉快地步行回家。孩子們是如此積極和樂觀，他們喜歡陽光和路上的雜草一樣多，並努力吸收生存所需的營養。
這部電影充滿了希望和悲傷中的溫暖。這是智裕和的獨特風格，即使他反映了邊緣人物的生活困苦，表達了對現實的批判，也應該溫情地進行。這種偏好在《無人知曉》中被用到了極致。
他是裕的分支，也是樸素拍攝最多的書法作品，類似於拍攝紀錄片，平靜而克制地訴說著沉重的痛苦。他的表現溫情的方式不是刻意的聳人聽聞，也不是矯揉造作，而是以一絲不苟的方式呈現出一種極具情感張力的生活細節。
這些細節令人感動，但也像一把軟刀，割裂了當時的現實社會，含蓄地批判著他。
此外，裕和表現的溫馨方式，他創造了一個親切的配角，命名為美麗，並把她送給四個無助的孩子。透過這個看似不重要的人物，我們可以看到施智裕和的慈悲，以及他對現實社會的尖銳審視和拷問。
最後，願世界上每一個可愛的孩子都能在陽光下奔跑，願他們的無助被別人看到，他們的痛苦與別人分享！