1958年紅旗品牌誕生，便是當時工業與藝術的完美結合。如今，紅旗設計美學已與精益生產、智能智慧並稱為新紅旗品牌的三大支柱。從「尚致意」設計理念開始，紅旗造型設計團隊便不斷深化對設計美學的探索。2019年7月，紅旗造型設計院在北京發起了「新高尚美學」倡議，旨在讓更多的機構、個人關注並加入到「新高尚美學」的建設中，共同構建屬於今日中國的美學。新高尚美學通過對本土優秀文化的研究、理解，融合現當代藝術的審美趨勢，使用藝術創作及工業設計手段，在藝術和設計領域為觀賞者、體驗者提供有內涵、有意義，既體現在物質、也體現在精神層面的風尚美學。它從中國智造行業出發，透過文化藝術領域，逐步滲透到普羅大眾的世界，它將喚醒人們深藏在血脈中的真善美，傳承中國傳統文化中曾經偉大的精神與氣質，推動中國美學體系和產業升級，構建中國美學基因沁潤而成的「天空之城」。
2019年7月，一汽紅旗在長春舉辦了首屆新高尚美學藝術展。2020年的第二屆藝術展，將展出範圍擴展至北京、瀋陽、杭州、成都四地，旨在延續新高尚美學理念內涵，探討全球化語境下中國本土品牌與當代藝術的交融對話，帶領受眾領略一場中國式的、引發深度思考與廣泛討論的藝術感官之旅。
2020年12月19日，由中國一汽主辦，紅旗造型設計院承辦的第二屆新高尚美學藝術展首站「移動的理想國·形影」將在北京798藝術中心藝術工廠正式開幕。本屆展覽將由中央美術學院美術館館長張子康擔綱總策劃，由國內知名青年藝術策展人段少鋒、李華峰聯合策展，通過多方協作努力共同呈現。
徐冰 《背後的故事-黃山圖》 綜合媒材裝置 80×160cm 2017
隋建國 《雲中花園-折枝》 光敏樹脂列印 600×600×600cm 2019
劉慶和 《好運》 紙本水墨 160×370cm 2019
陳琦 《1963》 水印版畫 335×780cm 2009
本次展覽邀請到徐冰、隋建國、劉慶和、陳琦、楊宏偉、郅敏、張哲溢、景曉雷、盧徵遠、陳明強、高振鵬、侯煒國、王恩來共13位國內知名藝術家，展出近50件作品，作品涵蓋了雕塑、繪畫、裝置等多種形態的藝術作品。從年齡跨度上，參與的藝術家涵蓋了中國當代藝術領域的50後、60後、70後、80後的中堅力量。一方面，藝術家的時代屬性構成了展覽的時間線索；另一方面，也體現出不同代際之間的藝術家用自己作品對新高尚美學的回應。
郅敏 《天象四神-白虎》 陶瓷、金屬 120×120×70cm 2017
楊宏偉 《像素分析8號》 宣紙、油墨 8個印數 100×70cm 2015
對於本次展覽主題，總策劃張子康先生表示「移動的理想國」把當下和一種東西方傳統文化中的理想結合在一起，「移動的理想國」實際上體現出文化的流動性和傳播屬性。美術史家石守謙先生所著《移動的桃花源》談到了中國文人畫中桃花源的意象傳播，而「移動的桃花源」則是今天藝術傳播的實踐，同時作品作為藝術家的「理想國」抑或「桃花源」同樣是一種不斷移動的狀態。「移動的理想國」因此相比較「桃花源」抑或「烏託邦」是一種更為普遍的文化經驗，同時也與當代社會緊密相關，這種普遍性和放大正符合了當代藝術與「新高尚美學」兩者的對話目的。「移動的理想國」同時暗含移動的有溫度的空間，而這種理想與願景同時也是一汽紅旗以及「新高尚美學」孜孜以求的目標。
盧徵遠 慢性NO.07 黑色大理石 80×45×50cm 2015
張哲溢 《觀起落》 布面油畫 315×200cm 2019
此外，本次展覽將以每個藝術家作為展覽的不同單元，同時涉及到雕塑、裝置、影像、繪畫、藝術與科技等作品形態的多元呈現。通過對新高尚美學內涵的延展，讓展覽包含了物質與精神的關係，全球與本土的關係，藝術與科技的關係。讓新高尚美學在與藝術的對話中不斷生長，完成對當代藝術與話題的放大效果，從而引領「中國式「的當代視覺文化的前沿。
展覽信息：
第二屆新高尚美學藝術展
移動的理想國形影
總策劃：張子康
策展人：段少鋒、李華峰
參展藝術家：
徐冰、隋建國、劉慶和、陳琦、楊宏偉、郅敏、張哲溢、景曉雷、盧徵遠、陳明強、高振鵬、侯煒國、王恩來
開幕：2020/12/19 15:00
時間：2020/12/19-2020/12/27
地點：北京798藝術區藝術工廠
主辦：中國一汽
承辦：紅旗·造型設計院