為什麼明清時期的仕女畫中的女子都是幽怨病弱之態，鮮有笑容呢？？揭開小說《紅樓夢》，林黛玉被形容為有「態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。嫻靜如姣花照水，行動似弱柳扶風。」、「心比比幹多一竅，病如西子勝三分」這樣的句子。這不正是病弱之態的描寫嗎？難道這樣的病人，竟是美的標準？
首先，就繪畫中女性的審美特徵而言，明清兩代追求女性病態的悲傷和虛弱。任何藝術都具有屬於那個時代的美學特徵。例如，漢代的藝術很簡單，魏晉的藝術很簡單，隋唐五代的藝術很豪華，宋元的藝術很優雅。美女畫像記錄並反映了每個朝代婦女的審美標準。以魏晉時期為例，女性的審美觀是一種超然的美。這種美麗不僅是世俗社會的普遍標準，而且是魏晉風格的神韻。中國古代最早的典型美女模特當屬《詩經·衛風》中對莊姜的描述：「手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。」 「在魏晉南北朝時期，女性的審美觀並沒有偏離她們的標準。例如，當我們看顧愷之仕女畫的女性肖像時，大多數女性是蛾眼，膚色白皙，黑頭髮，修長的身材，優美的姿勢和別致的外觀，體現了魏晉南北朝女性自然外貌的世俗審美要求。明清時期， 民間流行的美女標準是「鼻如膽，瓜子臉，櫻桃小口螞蚱眼；慢步走，勿乍手， 要笑千萬莫張口」。明清時期的仕女畫中多以此為依據，並進一步將女性的柔弱氣質加以強化，以此來突出女子的悲愁、悽清、弱不禁風之感。
明代女士繪畫的風格一般趨於淡雅，淡雅，富貴此時，以唐寅、仇英仕女畫為代表。唐寅《孟蜀宮伎圖》中的女子形象，臉部刻畫細緻，櫻桃小口、柳葉眉、丹鳳眼、溜肩細腰、身材高挑，賦色也是清淡典雅。美容畫以「弱」的狀態出現，但是這種弱是正常狀態，還沒有刻意的悲傷。在清代，明代的這種「優雅」風變得更加極端，並逐漸演變成超出正常範圍的病態「弱」美。畫家故意增強了女人的瘦弱和悲傷，以獲得心愛的「弱」美。
從形象特徵上來說， 此時的仕女形象，無一不是修頸、削肩、細腰、病態柔弱。在情感上，則無一不是「愁怨」「悲悽」「清苦」，極少作歡喜狀。
其次，在明清時期，女性形象表現為男性審美觀，表現出世俗，病態，觀賞性和虛弱之美。在明清時期，隨著商品經濟的發展，資本主義的興起，世俗文化的泛濫，美容畫的創作目的發生了根本性的變化，代表宮廷貴族的美容畫的數量不斷減少，而普通世俗女性的工作卻在增加，甚至出現了大量年輕女性的身影。這些女人可能會靜靜地坐著，讀詩，彈鋼琴或在沙發上睡覺，但同樣，她們都有美麗的花朵，優美的姿勢，華麗的服飾，使人們享受美麗並體現出明亮的裝飾性特徵。清代的女士繪畫。
從女性形象的角度看，明清時期，隨著封建統治的不斷加強和女性地位的不斷下降，女性被鎖在深閨閣中。文人「把自己當成女人」，她病態的審美使女性形象越來越弱。最終，她在情境中形成了「悲傷的心情」，在美麗的形象中形成了「微弱但無濟於事的風」。
第三，明清時期的繪畫技術產生了女性弱點。繪畫技術用於繪畫的目的。明清兩代女畫家創作的女畫家作品僅供參考，以達到觀賞的要求，並產生這種「弱」感。畫家毫不猶豫地使人體比例超出了人體的正常範圍。這種趨勢從畫家邱英開始的很慢，到清代蓋奇和費旦緒都在不斷加劇。在邱瑩的美畫中，女人的頭與身體的比例略大於身體的比例。這是由於畫家的故意安排。這種不相稱的外觀使女人的身體變得虛弱。女士們纖細無骨的形象進一步強化了這種虛弱的形象。除了不平衡的方法外，明清畫家還特別注意繪畫背景的管理。例如，為了突出婦女的軟弱和依賴感，將她們置於特定的背景和氛圍中。常見的風景如山石，青柳和柳樹，尤其是柳樹的軟弱和苗條，襯託著女人的柳樹。
最後，它突出了明清女士畫中人物服裝處理中的弱點。在明清時期，婦女的裝飾和服裝在過去的幾年中發生了巨大的變化。為了追求和欣賞這種「感覺」，明清女畫家善於用服裝的優雅來表達女性的瘦弱。借用優雅的衣服以反映人物的苗條和苗條。
明清仕女畫體現女性「弱不禁風」的羸弱美，是那個社會時代特定產物，是中國美術史上獨一無二的作品，有重要的藝術價值。由此，我們也要看出，明清時代的繪畫與其社會文化，思想背景很難分開，繪畫的內容就是當時社會審美的體現。我們在欣賞、理解這些藝術作品的時候，更應該深入作品背後的時代，了解其背景和社會文化後，再欣賞這些作品就會有深刻的理解了。