美術館裡的咖啡廳,比藝術還好看!

2021-02-19 ZaomeDesign

豐島美術館

咖啡與藝術一直都有著深厚的淵源。

奧地利詩人彼得·艾騰貝格曾說「我不在咖啡館就在去咖啡館的路上」。

這裡的「咖啡館」所指的就是維也納的重要文化地標——中央咖啡館，卡夫卡、茨威格、霍夫曼斯塔爾、精神分析學家弗洛伊德等等都曾是這裡的常客；四隻貓咖啡館因為畢卡索而聲名遠揚，畢卡索更是為其親手設計了第一份餐單。

位於巴黎左岸的花神咖啡館一直以其知識分子精英光顧著稱，人們常能在這裡看到薩特與西蒙·波伏娃這對情人的身影。

直到今天，花神咖啡館依舊是巴黎文化界名流聚會的場所；熟悉印象派的估計會對蓋爾波瓦咖啡館不陌生，這裡曾是「失意者」的聯盟，日後大名鼎鼎的印象派畫家馬奈、莫奈、西斯萊、德加、塞尚、畢沙羅……都曾在這裡饒有興致地談論著藝術和理想。

很難想像，如果沒有咖啡館，藝術史會是怎樣？

對於美術館來說，咖啡廳的重要性也不言而喻。它不光是一個休憩的場所，更提供了一種無可替代的體驗，承擔著思想的碰撞和交流。

咖啡廳對美術館來說意味著什麼？

美術館的咖啡廳在今天看來已經司空見慣，但其實並不一直如此。倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert museum）最早提出了在博物館提供食物的概念，並於1856年開設了世界上第一家博物館的咖啡館，在當時被稱為「茶點室」（ Refreshment Room），為參觀者提供茶點和一些麵包。

The Centre Refreshment Room (later named The Gamble Room), late 1860s.© Victoria and Albert Museum, London

「一家一流的咖啡館，並附設了一個相當不錯的博物館。」

這是1988年上奇公司印在六張宣傳V&A海報上的廣告語，這句話直到三十年後仍然被人津津樂道，以至於常常被博物館餐廳營銷時所引用。

直到20世紀，才開始有越來越多的文化機構注重遊客基礎設施的建設，其中最主要的莫過於咖啡館、餐館和酒吧，而它們共同的目標是：吸引公眾延長參觀時間，當然還有引導遊客消費。

以博物館最多的美國為例，博物館/美術館的收入來源主要有三個渠道：24%來自於政府支持；38%來自於私人部門的捐贈；其三才是博物館/美術館自主運營的收入，運營收入又包括門票、餐飲、衍生品商店等等。

而其中，靠門票所帶來的收入微乎其微，僅僅佔5%，這也解釋了為什麼越來越多的美國文化機構選擇升級餐飲體驗，其中一些更是由名廚親自上陣管理。其背後的戰略意圖是讓博物館餐廳本身成為一個地標，從而幫助建立與博物館之外的社區聯繫。

位於蓬皮杜藝術中心頂層的Georges餐廳

2020年初，泰特以將近39500英鎊的薪水刊登廣告招聘一位咖啡師，這一消息讓藝術界大跌眼鏡，因為這一薪資超過了倫敦藝術策展人的平均工資——37300英鎊。雖然社交網站中不乏「駭人聽聞」「鬱悶」等評價，但從另一個側面也證明了咖啡對美術館的重要性。

羅浮宮咖啡廳

想像一下，在經歷了幾個小時的徒步觀展後，有一個視野開闊、風景優美的地方可以讓你小憩一下，飽餐一頓，暫且從古希臘、文藝復興、新古典主義、巴洛克等厚重的藝術史中得以解脫出來，或者和你的同伴一起討論讓人困惑的傑夫·昆斯、達明安·赫斯特……

咖啡廳可以讓美術館接觸到新的受眾自然毋庸置疑，更重要的是，它提供一個開放而舒適的空間來引發交談，反思想法。

美術館如何開咖啡廳？

咖啡廳作為美術館的標配，其重要性自然不言而喻。但是想要成功運營一家咖啡廳恐怕並不是一件易事。咖啡好喝當然是前提，除此之外，還要善於營造環境氛圍、找準定位、進行跨界融合等等。為了營造一個良好的「第三空間」，美術館們也紛紛使出了絕招。

A．氛圍感的營造

走進美術館的咖啡廳，一杯咖啡已經不再是單純的飲品，而是環境本身。

巴黎最有腔調的咖啡廳可能藏在博物館。雅克馬爾·安德烈博物館(Jacquemart-Andre museum)由19世紀銀行家Edouard André與他的妻子Nélie Jacquemart創立。雅克馬爾·安德烈博物館聞名的不只是其珍貴收藏品，還有博物館內的咖啡廳。夫妻倆用餐的房間現在成為巴黎最美的咖啡廳之一，咖啡廳保留了原有的藝術風格，牆面與天花板被古典畫環繞，精緻繁華的家具讓咖啡廳更顯高貴奢華。

Jacquemart-Andre博物館咖啡廳

咖啡、茶、輕食、早午餐、兒童餐都是這個咖啡廳的特色餐點，尤其不要錯過博物館的侯爵夫人糕點。咖啡廳的菜單也會隨著館內的展覽而不定期變化。

位於蓬皮杜藝術中心頂層的Georges餐廳

同樣，俯瞰巴黎最佳景觀的不光有艾菲爾鐵塔和蒙馬特高地，還有蓬皮杜藝術中心的頂層的Georges餐廳，這是一家集咖啡和餐飲於一體的高端餐廳。餐廳由法國jakob+ macfarlane建築事務所設計，通向寬敞的室外露臺。

jakob + macfarlane 認為，（咖啡館）的作用是將視覺、味覺、嗅覺、聲音和氛圍等體驗感官化。因此，在創建屋頂餐廳時，他們充分考慮了空間的背景。改造後的空間由多個不規則的體積組成，形成了室內和室外環境的新景觀。就像蓬皮杜本身所帶有的獨特態度和觀念一樣，Georges餐廳也帶有一種輕鬆好玩的氣氛，沒有確定的規則可言。

根津美術館是日本少數創立於二戰前的私立美術館之一。其創始人著名實業家根津嘉一郎，生前熱衷於收藏日本、中國和印度的古代藝術品，逝世後其藏品全部由根津美術館館藏。

根津美術館庭園

由隈研吾重新修建的根津美術館是一座隱於鬧市的「世外桃源」，除了展出東方藝術品的內部展廳外，根津美術館還擁有一個超大的私人庭院，小橋、流水、木屋以及各種造型的石像點綴其中。

在根津美術館，一定不能錯過的體驗就是在Nezu Café的窗邊來一杯咖啡。Nezu Café的設計亦秉承了隈研吾「負建築」的一貫理念，整個建築像是一座放在庭院中的玻璃盒子，自然光從白色和紙建造的屋頂傾瀉而下，通透明亮。
身處在充滿東方日式和風氣息的美麗庭院中，享受一番被綠色環抱的愜意，讓人不禁忘卻塵囂。

豐島美術館

對於豐島美術館來說，咖啡廳也是如藝術品一般的存在。豐島美術館由迄今為止最年輕的普利茲克獎得主西澤立衛主持設計。整個美術館的設計以內藤禮的「母型」作為靈感來源，外形似一顆從綠色山間墜落的巨型水滴。在大滴水的旁邊，還有一顆更小的一滴水，那便是豐島美術館的咖啡館。

白色圓弧的造型規整而靜謐，純淨的陽光從屋頂天窗傾瀉而下，客人脫了鞋席地而坐。咖啡廳提供的餐點大多選自當地食材，簡單而不張揚，流連其中，可以來一場和自身的對話。

豐島美術館咖啡廳

擁有姣好的顏值自然是一方面，在超脫於「網紅性」之外，咖啡廳也是一種理念和情感的表達。位於威尼斯的佩吉·古根海姆美術館曾是大藏家佩吉·古根海姆居住了30年的家。20世紀80年被改造成當地重要的藝術地標，以展示佩吉重要的二十世紀藝術收藏，包括立體派、超現實主義、抽象表現主義作品。伴隨著新博物館建設的重要項目還有一個完全現代化的咖啡廳。

佩吉·古根海姆美術館咖啡廳咖啡館的翻新由HDG構思設計，其目標是在博物館內創造一個輕鬆、現代的空間，並符合紀念佩吉的精神。譬如裝飾咖啡廳中央是名為「佩吉」的吊燈，枝形吊燈的完美平衡由一系列玻璃和金屬球體構成，體現了現代主義的空間觀。
佩吉·古根海姆美術館咖啡廳牆上亦掛著佩吉·古根海姆的大型肖像攝影，讓參觀者可以親密地了解這位偉大收藏家的生活和家。整個空間可以說是對佩吉·古根海姆和其對20世紀藝術史影響的致敬。

走進由著名導演韋斯·安德森設計的Bar Luce，就像進入了他電影中異想天開的世界。淺綠色的桌子配上粉紅色的水磨石地板和花紋壁紙；服務員穿著白襯衫，打著黑色領結；從角落裡的復古自動點唱機裡傳出古老的義大利歌曲……你甚至會懷疑這個一個咖啡廳、酒吧還是電影布景。

2015年，當由OMA承建的Prada基金會新展館開放時，由電影導演韋斯·安德森（Wes Anderson）設計的Bar Luce也向公眾開放。空間再現了老米蘭咖啡館的典型氛圍，它的美學讓人聯想到上世紀五六十年代的義大利，與導演2013年的短片《卡瓦爾坎蒂城堡》的氛圍相呼應。

Bar Luce

不過，安德森並沒有讓咖啡館成為一個過於理想化的角落，它是為真實生活準備的。正如他本人對Bar Luce的評價：「這裡應該有許多適合吃喝、談天、閱讀等等的位置。雖然它會是一個很棒的電影布景，但我認為它更是一個適合寫劇本的地方。我希望我能在這兒度過一些『非虛構的下午。」

Bar Luce menu

這不是Prada首次表示對韋斯·安德森的青睞，早在此前，Prada已經與安德森合作了多部廣告影片。譬如Bar Luce薄荷色遊戲機正是選用2013年安德森與Prada合作的一部8分鐘短片為主題。

與安德森的合作從表面看是一次對時尚的追隨，但從深層看，與基金會的理念一脈相承，即跨越當代藝術界限，擁抱廣闊文化領域，匯聚設計、電影、音樂、文學領域，促成跨界交流的意圖。

有時候，咖啡廳也是美術館的組成。譬如首爾的aA設計博物館由私人家具收藏家金明翰（Myunghan Kim）創辦，這是一家家具博物館，每一層都有不同的主題，包括工業設計、世紀中期復古、當代設計等等。

位於博物館一層的Cafe aA 被認為是世界上最好的設計博物館咖啡館之一。它不僅是人們用來休息的休息室，也在時刻向人們傳遞aA的收藏和理念。步入其中，你可以輕鬆體驗英國設計師Tom Dixon設計的燈具、著名的伊姆斯椅、美國建築師Marcel Breuer設計的家具等等。

顏值決定第一印象，理念決定高度，但對於一個咖啡廳來說，咖啡好不好喝，東西好不好吃，才是把人留住的關鍵。

這一點上，倫敦肯辛頓花園蛇形畫廊旁邊的The Magazine可以說內外兼修了。The Magazine由扎哈哈迪德建築師事務所設計，採用流動的屋頂和天窗，讓自然光可以滲透到餐廳區域。

The Magazine既提供咖啡小點，也是該地區的一家知名餐館。主廚Emmanuel Eger特意研發了蘇格蘭三文魚韃靼、烤章魚配西班牙辣腸、棕黃油烤安康魚配煙燻臘腸等佳餚美饌以吸引遊客前往。在周圍的公園漫步過後，邂逅一家精緻的畫廊和餐館可以說是難得的享受了。

Café Sabarsky

紐約新畫廊主要收錄20世紀早期的德國和美國藝術品。而其所屬的Café Sabarsky也被設計成一個知識分子相聚的維也納式的咖啡館。Café Sabarsky餐廳的菜單是由米其林星級廚師Kurt Guttenbruner設計，他也是紐約最著名的奧地利美食專家之一，這無形中為新畫廊增添了亮點。

Urs Fischer和米娜·斯通

2019年9月，米娜·斯通在MoMA PS1的一樓開設了自己的咖啡館Mina's，這是她第一家餐廳，也是備受矚目的一家餐廳。此前，米娜·斯通為藝術家烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer）工作了近十年，每天為他和他的員工烹飪。費舍爾還為斯通設計了廣受讚譽的第一本烹飪書。

Mina's擁有著明亮的白色空間，由斯通與希臘藝術家Alex Eagleton重新設計，其定位為一個「觀看藝術的喘息之所」。

為了適應中午12點到下午6點之間的尷尬時間，Mina's提供了一個完整的地中海式菜單：小吃，每日特價，熱餐，三明治和拼盤——塔希尼巴布卡法式吐司，strapasada（炒雞蛋吐司配西紅柿和羊奶乾酪），peinirli（船形奶酪麵包）和肉桂丁香塔希尼燉雞。特調飲料包括一杯希臘法拉沛咖啡。除了餐廳，餐廳還會出售米娜·斯通特調的希臘橄欖油。

很明顯，這是一個完美的組合：一個職業生涯橫跨藝術和食物的明星廚師，以及一個世界著名博物館的酷姊妹。