人像攝影是不少愛好者熱衷的題材，想成為一名人像攝影師，不僅需要調動模特的情緒，更重要的是有紮實的技術和技巧，本期文章我們和大家共同探討在人像攝影中如何才能讓畫面更加動人。
巧妙的構圖
構圖決定了整個畫面的基礎，我們所熟知的三分法構圖、對角線構圖等等，都是在人像攝影中較為常見的方法。在拍攝時我們要注意，橫圖和豎圖的構圖方法是不一樣的，在拍攝半身像和全身像或者是特寫的構圖方法也不盡相同。事實上，構圖很大程度上會受對焦點分布的影響，在以往相機對焦點較少的時代，攝影師常常用中心點對焦，而出來的作品大多都是中心構圖。
如今，微單相機的出現讓對焦點分布更廣，尼康Z 7相機搭載了493點複合對焦系統，覆蓋約90%的畫面，攝影師不必先對焦後構圖。同時，眼部偵測功能的加入讓攝影師在拍攝人像的時候更加方便，不會出現因對焦不準或是餘弦誤差產生焦點不實的情況。
背景的控制
在人像拍攝中，背景也是十分重要的一個元素，簡潔的背景能夠突出主體，雜亂的背景則會讓照片顯得主次不分。選擇背景時要注意，應與同拍攝主體相關，設想一下，在鋼筋水泥的建築中拍攝漢服古風人像多少會讓人覺得奇怪。當背景過於雜亂時，可以試著使用大光圈鏡頭去將其虛化。您可以選擇比如尼克爾Z 85mm f/1.8 S這樣的鏡頭，它擁有中焦焦段和大光圈，能夠產生強烈的虛化，在背景雜亂的場景下也能很好地突出主體。
把控細節
對細節的把控是讓整合畫面「活」起來的關鍵，例如模特衣服上的褶皺、臉上的髮絲等等，這看起來微不足道，卻能夠影響整張照片的質量。為了儘可能多的捕捉細節，我們可以選擇比如尼康Z 7這樣擁有約4575萬有效像素的相機，它可以精準還原人物的皮膚紋理，保證畫面的真實。
提高自己的審美
審美是一個攝影師重要的能力，攝影的學習並不是有捷徑可循，需要大量的積累，其中就包括審美的積累，攝影師需要觀看大量優秀的作品，從模仿到發展出自己的風格，人像攝影中，從前期的構思，到拍攝再到後期修圖的創意都與攝影師審美息息相關。
人像攝影是不少年輕朋友都喜歡的題材，不僅能夠提升攝影水平，還可以促進人與人之間的溝通交流，甚至還能成為自己的職業。當然，想要提升自己的人像水平，光靠理論是不夠的，還需要大家去大量地拍攝，才能夠取得進步。