一張照片看起來乾淨，主要與四個方面的要素相關：
1、畫面構成
所謂畫面構成，就是一張照片的元素與組合，不同元素會給人不同的心理感受，不同組合也會產生不同的心理感受。
例如攝影師Stefano Orazzini的攝影作品：
這張作品通過慢門弱化了波浪的表現力，使得畫面的視覺焦點更加集中，讓讀者保持專注是營造乾淨氛圍的重要因素。
2、畫面飽和度
通常而言，當一張照片的飽和度（顏色純度）越高時，畫面就越具有攻擊性，也就越能吸引人的注意。
所以在沒有足夠的能力安排畫面的複雜色彩時，就要學會控制飽和度，用低飽和度去營造乾淨的畫面氛圍。
例如日本攝影師濱田英明的作品：
3、主色調
通常而言，冷色調能夠給人更加安靜、平淡的感覺，而暖色調則更能給人一種激情、興奮的感覺，因此如果想要營造乾淨的畫面氛圍，可以選擇偏冷的色調。
例如日本攝影師Akira Oozawa的作品：
4、高光
如果一張照片有大量的高光溢出（即很多的純白區域），那麼畫面的刺激性相對於一般的照片會更加強烈，因此如果我們想要營造出乾淨的畫面氛圍，可以適當控制一下高光區域，讓畫面的整體曝光位於一個合理的區間。
例如攝影師張望的作品：
當然，以上描述的都只是通常狀況，並不意味著與其相反的畫面就無法達到乾淨的畫面效果。
比如這張圖片：
首先，這位作者記錄的都是寺廟的生活，因此在畫面構成方面，自帶"禪意"，因此在意向聯想上能夠給人一種乾淨的感覺。
同時，他作品的飽和度都比較偏低，色彩比較素雅，不會給人一種紛繁複雜的感覺，因此在色彩感受上能夠給人一種乾淨的感覺。
再次，他作品的主色調都是更加偏向於冷色調，冷色調是收縮色，因此會給人一種安寧、平靜的視覺感受。
最後，他的作品對畫面的高光部分都有所抑制，以上面這張照片為例：
可以看到，這張照片的高光部分像素非常少，因此不會給人較強的刺激感。
同時我們看一下它的通道直方圖：
可以看到，藍色通道直方圖分布更加靠右，而紅色和綠色則相對靠左一些，因此畫面的高光部分會更加強烈的呈現出冷色。
大家看到這種直方圖右端沒有像素的照片，就可以考慮色彩層+正片疊底混合模式的方法。
大家經常看到我丟出一組RGB值，然後就有人問我是如何確定這些RGB值的？也就是如何確定畫面的主色調的。
這個看起來很複雜，其實也很簡單：
那就是利用吸管工具吸取畫面的主色調，如果你拿不準，多吸幾次就行了。
當然還有根據直方圖確定主色調的方法，但是適用的範圍有限，這種方法適用於任何圖像。
我們填充色彩R104 G89 B122，然後把混合模式改為正片疊底，調整不透明度，大家可以觀察一下正片疊底引起的畫面變化：
之前聽到過這樣的說法：使用混合模式去調整圖片沒有用曲線之類的工具調整好，因為容易對圖片造成"破壞"。
這種說法是不成立的，因為混合模式的調整效果與曲線調整效果是可以做到完全相同的，換言之，正片疊底混合模式的效果是完全可以通過曲線調整達到的。
之所以我沒有選用曲線，是因為曲線的數值不好確定，混合模式並不需要我們去確定數值，只需要拾取顏色就夠了。
最後給大家放一張攝影師Aidan Meyer的作品，大家可以去練習一下直方圖的觀察和主色調的拾取：
我給一些看圖的建議：
1、當你第一眼看到這張圖片時是什麼感覺？
2、這種感覺是否可以在直方圖上面體現出來？
3、各個通道直方圖的分布趨勢是怎樣的？哪個通道直方圖最靠右？這代表什麼意思？
4、如何拾取畫面的主色調？
5、拾取出來的主色調與通道直方圖的分布趨勢有什麼聯繫？
6、如果要使用混合模式，應該選擇哪種混合模式？