《幻想曲》是一首以西南地區民歌和富有民族特色的節奏為素材製作的古箏曲。《幻想曲》，作者以雲貴地區的民歌音樂為素材，體現出苗族飛歌的音樂風格。樂曲開始是由一段散板的引子將飛歌的骨幹音調以自由演奏的形式引出，這段音樂表現了虛幻而空靈的色彩，與樂曲標題的涵義相吻合。樂曲的主題是在引子的基礎上發展而來的一段優美如歌的旋律，骨幹音是將飛歌的音調以現代的作曲技法進行處理，使聽眾既能感受到民族素材的風格，又能讓主題旋律有新色彩的出現，不落俗套。樂曲中部還加入了一些當地富有特色的音樂節奏，製造出一種打擊樂的效果。
《幻想曲》是一首以西南地區民歌和富有民族特色的節奏為素材，描寫了一種從容不迫、充滿抒情氣息，以及熱情奔放、載歌載舞、回味無窮的深遠意境。它的人工調式定弦採取非五聲調式的八度循環，其定弦包含了許多按原古箏定弦根本不可能出現的調式調性。首先是D宮調式（缺少商音和羽音）、D羽調式（缺少商音微音），還有F宮調式（缺少商音徵音）、升F宮調式（缺少商音、微音和羽音）、A角調式（加入清角缺少商音、微音）、降B宮調式（缺少商音和羽音）七種調式並非都是同宮音系統調，它可以在相距大三度音程之間互相轉換，也可以在相距半音的調性之間轉換，這就拓寬新的調式調性運動的可能性。
《幻想曲》由一個主題發展而來的復三部曲，它的引子就是由D宮調式、D羽調式相互交替出現形成兩種調式色彩的明暗交替。主旋律A段—— 如歌的慢板，它是D宮調式、D羽調式不停地發生調式調性的變換。B段活潑的小快板是A主題旋律派生出來的，開始調式調性仍是D宮與D羽交替，節奏變為舞蹈性。在多次變奏後，調性轉入D宮——D羽—— B宮，在進入 B宮後，左手跳躍式固定音型及右手的旋律長搖，節奏拉寬具有歌唱性的旋律與主題相互呼應。然後B段的變化再現D宮最後進入A段的變化再現和尾聲，調式調性仍是D富和D羽交替出現。《幻想曲》的整個調式進行是：D宮D羽交替——D宮——D羽—— B宮——D宮——D宮D羽交替。在這首樂曲中作者運用了同主音大小和弦色彩明暗交替，將因同主音調式交替而產生的小二度這一特性音程提煉發展。創造出全新的下方小三度加上方小二度 的調式色彩旋律。把現代作曲技法與民歌素材的相結合，創造了全新色彩的音樂旋律語言。
作品中使用的縱合化和弦不同於以往民族調式五聲性縱合化和弦，這些和弦中加入了不協和音程及特性音，使樂曲在縱橫方向上既保持了和聲的協調又增添了非傳統性的音響效果。王建民每首作品的材料運用都能體現出一種簡約節省的風格，大多數的作品都僅以一個核心音調為基礎，通過作者豐富的創造力發展衍生而成，這也是王建民作品結構集中，精緻嚴謹的關鍵所在。
《幻想曲》開頭是樂曲的引子，簡單的幾個音符是整個樂曲發展的核心音調，也是主題的雛形。主題由此音調結合苗族民歇《飛歇》的骨幹曲調而形成了一個具有較強表現力的優美動聽的旋律。這個旋律在如歇慢板的速度下緩慢奏出，給人以無限遐想的空闖 之後的材料也都是由此主題在速度、音區、力度以及節奏上的變化發展而來。新的演奏技法的探索在王建民的箏樂創作中較為突出的一點是對新的演奏技法的探索運用。
幻想曲不僅在已有的演奏技法中發掘樂器新的音響效果，還設計新的演奏技法，這些探索體現了作者對傳統樂器新音色的追求，面這些具有創新意識的技法也為樂曲的表現力增色不少 ：
1．模仿打擊樂演奏的技法這種技法的運用，在王建民的箏樂作品中是比較常見的。在《幻想曲》中，作者運用了「拍擊琴板」、「握拳扣擊琴板」等手法，這些手法在樂曲中段及結尾恰當的使用，使樂曲模仿了民問打擊樂的節奏型，增添了一種特有的舞曲風格。
2．肢體演奏的技法肢體演奏即藉助除手指外的其它身體部位參與演奏，使之產生新的色彩和效果。這種技法在王建民的箏樂創作中使用較多，並產生了不同反響的效果。在《幻想曲》中，作者讓手掌參與演奏，創製了「掌擊琴弦低音區」的技法，使樂曲更加豐富多樣。3．「自由演奏」技法自由演奏是近現代作曲中常用的一種技法 這種技法是指無固定音高或無固定節奏的自由演奏。在《幻想曲》中，作者在尾聲段設計了將d、 b 、a 三個音符自由快速地輪流演奏，這種技法演奏的效果與作品的標題呼應，營造出一種虛幻而自由遐想的意境。
樂曲以「幻想」標題，為演奏者提供了更加自由的想像空間。例如「如歌的慢板」段，我們可以想像這樣的場景：在靜謐的清晨，山寨中飄來少女的歌聲，它是那麼的悠揚柔美、富有韻味，使人禁不住駐足聆聽；伴隨著歌聲的仿佛是西南少數民族特有的銅鑼聲，它低沉而富有律動的音響，襯託了優美動聽的旋律。此處右手的搖指宜採用距嶽山稍遠的位置，發出較柔和的音色，似有朦朧感；左手不宜用假甲觸弦，建議用手指直接觸弦彈出渾厚的、近似銅鑼的音響效果，與右手飄逸的旋律形成對比。
第一段
這一段中接下去的幾個部分在音樂進行上是遞進式的。歌聲由遠及近，由柔和轉為明朗，力度變化由弱漸強，左手的伴奏音型由簡單變得繁複，情緒由平靜逐漸高漲。演奏這幾個部分時，右手各種技法的觸弦位置宜*近嶽山，奏出較明亮的音色，與前面的柔和音色有對比。還要注意大量的搖指與其他指法頻繁交替使用時，容易出現轉換中在力度、音色的連接上不自然、生硬，影響音樂的流暢性。
第二段
樂曲的第二大段是「活潑的快板」，它從不同的側面描繪了少數民族群眾載歌載舞的歡樂場面。從中我們可以聽到當地具有代表性的樂器小三弦鏗鏘有力的音響、蘆笙委婉動聽的旋律以及各種擊奏樂器的組合節奏；也能感受到三五成群的舞蹈場景和一人領眾人和的宏大場面。這就要求演奏者在表現此段音樂時，要運用不同的演奏技法，使用多種觸弦方法，模擬音樂中出現的不同樂器的音響效果，把它的特點之一－－音色的多樣和節奏的鮮明充分展示開來。這一大段的另一特點是調性的變化，D宮－－D羽－－B宮－－D宮的調性布局使得音樂豐富多彩。它通過改變傳統定弦而預設出來，在此並不需移動琴碼來調整音高，這是古箏音樂創作中在調性變化上的一個範例。演奏此處時應對幾次轉調時弦位的變化而造成的弦距改變有準確的了解，並進行調整。
第三段
最後一段「激動的廣板」是在前面音樂多次的醞釀、疊加後爆發出的全曲最高潮，是一曲對少數民族美好生活的頌歌。演奏時要全身心地投入到音樂中去，用雙手，更要用全身的動作去展現音樂所要表達的情緒，應感到你的演奏就像是大樂隊全奏時的音響效果。
這首作品獲文化部舉辦的1995年東方杯全國青少年古箏大賽優秀獎。