百老匯音樂劇《漢密爾頓》官攝版在本月初登陸Disney+，該片一路獲得好評，爛番茄新鮮度高達99%、IMDb9.1分，就連豆瓣上也獲得了9.6的高分。
早在2015年初登百老匯的《漢密爾頓》時，就被紐約時報劇評人稱為「讓人們變賣房產、抵押孩子買票來看都值得」的神作。上演短短一個月的時間，場場爆滿、一票難求，更是打敗諸多人們耳熟能詳的百老匯名劇，如《獅子王》《劇院魅影》《悲慘世界》《媽媽咪呀》等，登上熱搜榜榜首。
作為音樂劇領域中的傳奇，《漢密爾頓》曾榮獲16項託尼獎提名，得到最佳音樂劇等11項大獎。
這部官攝版《漢密爾頓》原定於2021年10月15日北美院線上映。此次電影版是2016年《漢密爾頓》初版卡司們最後一次演出的官方拍攝錄像。據美國媒體透露，迪士尼以7500萬美元的天價購得該影片的線上獨播權。
在此，感謝迪爸爸讓我們終於有了近距離觀看《漢密爾頓》的機會。
《漢密爾頓》
Hamilton
導演: 託馬斯·凱爾
編劇: 林-曼努爾·米蘭達 / 羅恩·切爾諾夫
主演: 林-曼努爾·米蘭達 / 小萊斯利·奧多姆 / 戴維德·迪格斯 / 芮妮·戈茲貝裡 / 菲莉帕·蘇
類型: 歌舞 / 歷史
製片國家/地區: 美國
片長: 160分鐘
1
誰是亞歷山大·漢密爾頓？
音樂劇《漢密爾頓》改編自羅恩·徹諾所寫的《亞歷山大·漢密爾頓》傳記。講述了美國國父政黨制度創建者亞歷山大·漢密爾頓波瀾壯闊的一生。
亞歷山大·漢密爾頓，一個私生的孤兒、妓女的孩子，是美國史上第一樁性醜聞的主角，也是美國的開國元勳之一，被印在了10美元鈔票上。
他在美國的獨立戰爭中有卓著貢獻，除了戰績之外，他的政績同樣可觀。他是《聯邦黨人文集》最為主要的執筆者，是合眾國第一銀行的創建者；他是聯邦黨人的首領，奠定了美國兩黨制的基礎。與其他出生名門望族的國父們相比，是個絕對的底層。
他的一生是傳奇的，卻沒有當過美國的總統。在政治上，他與其他所有國父都有過節，是託馬斯·傑斐遜的死對頭，卻在大選中力挺傑斐遜而非昔日的好友阿倫·伯爾，這也造成了漢密爾頓的死亡。
不難看出，為了創作，主演兼編劇的林-曼努爾·米蘭達對漢密爾頓的一生做了十分深入的研究。在兼顧史詩的同時也做了藝術的加工，音樂劇採用了單線敘事+想像式插敘的敘事結構，另外音樂劇採用了雙男主設定，讓漢密爾頓和阿倫·伯爾兩位角色更加飽滿立體。
而阿龍·伯爾在開場這段唱段，更可以看作是整部劇的前言，阿龍是美國獨立戰爭英雄，後來成為了美國副總統，因為政見不合，導致了兩人日後的決鬥事件。決鬥造成漢密爾頓的去世，也導致了阿龍政治生涯的結束。
阿龍和漢密爾頓亦敵亦友，是政治生涯的死對頭。由阿龍給漢密爾頓做出場介紹，講述主角的故事，為的就是更加突出主角漢密爾頓的悲情英雄形象，給劇情衝突營造更加對立的故事背景。
故事中漢密爾頓有衝勁、有野心，抓住機會；阿龍則事事小心、不露鋒芒，等待時機。兩人互為鏡像的關係就顯得也十分微妙。
直到最後的決鬥，兩人「性格互換」。漢密爾頓遲疑了，將自己的槍舉向了空中，而阿龍則毫不遲疑直接朝他開槍，兩人的悲劇就此交叉。一生都在等待良機的伯爾，在此毫不猶豫。而一生都不願意放棄機會的漢密爾頓，卻在此處停頓了。
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林-曼努爾·米蘭達用不到三小時，編織了一位國父30多年的人生、還塑造了此人生命中的伴侶和過客，同時表現出了歷史的宏偉和凝重感。
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顛覆性的表達
從藝術表現形式來看，《漢密爾頓》最大的顛覆性就是創造性地將Hip-Hop加入到了作品中，提到美國國父，大家首先想到的大概是《悲慘世界》那樣的古典曲風。
而在《漢密爾頓》的紀錄片《漢密爾頓的美國》中，米蘭達有提到，在看完漢密爾頓的傳記後，米蘭達的腦中首先浮現的就是Hip-Hop。
歷史？Hip-Hop？音樂劇？沒錯，最開始媒體一片譁然，原著作者羅恩·徹諾也不相信他能成功。不過在才華橫溢的米蘭達筆下，一切皆有可能。
米蘭達本人非常推崇Hip-Hop，在他的作品中，Hip-Hop元素非常明顯。由他創作並主演的音樂劇《身在高地》主打Hip-Hop，明快俏皮的風格把米蘭達身邊的生活瑣事講得令人熱血沸騰。
Hip-Hop誕生於20世紀60年代紐約的貧民窟，它根植於美國黑人文化，是一種從社會底層發展而來的流行文化。Hip-Hop所具有的反抗性與顛覆性，正與漢密爾頓的人生經歷及當時美國爭取獨立氛圍相契合。
劇中的Hip-Hop巧妙呼應了漢密爾頓作為外來移民來到美國後，實現了從草根階層到開國國父的人生跨越，完美體現了劇中所展現的18世紀美國人民反抗殖民統治、追求自由獨立的反叛精神。而Hip-Hop本質不就是建立在對抗命運的野心之上？
其中甚至有兩場經典政治辯論，直接以rap battle的方式詮釋。長久以來百老匯就被視為「高等藝術」，被當成權貴的代表，而《漢密爾頓》就顛覆了這樣的概念。
在時長兩個半小時的音樂劇，演員們共唱了46首歌，平均一分鐘144詞，並破了最快一分鐘唱200個單詞的記錄。如果用百老匯音樂劇的平均速度來演唱，全劇可能要加長至四到六個小時。
當然整部音樂劇並非都在說唱，米蘭達巧妙地在其中加入了R&B和爵士等不同的曲風，充分體現了多元性。最精妙的是在一心想要阻止美國獨立的英國國王出場時，採用了披頭四的曲風。
而60年代，披頭四樂隊空降美利堅，如同一場颶風席捲北美，被當時的人稱為「英式入侵」，而這裡讓英國國王使用披頭四的曲風，其中的諷刺意味不言而喻。
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跨越族裔和時空的共鳴
除了藝術表現的顛覆性，《漢密爾頓》更大的顛覆在於音樂劇中的所有演員都是拉丁裔、黑人或是亞裔。這在百老匯史上也屬於首次，曾經處於「邊緣」的族裔，以主角的身份，重新講述演繹白人國父的歷史。
這種去膚色的做法也得到了觀眾的一致讚許，不同種族、階層、文化的碰撞不僅沒有違和感，還使美國移民社會中多元化的特色得到了完美的展現。所有的美國民眾，不管是黑人還是移民，都能從中得到共鳴。
其中斯凱勒家族三姐妹由三種不同膚色不同族裔的演員飾演，正暗合了今日美國的族群狀況。
主創在採訪中特別提到：這無關政治正確，希望大家更關注音樂本身。米蘭達表示：「這麼做是為了要讓這部劇反映當代多元的美國。」
《財富》雜誌選在2016年的評論文章這樣寫道：這是林用自己的方式告訴大家，美國夢是屬於所有人的，這也是當今所有藝術家當中可能最為樂觀、最具社會意識的聲明。
另外，這樣顛覆性的選角方式給百老匯帶來的多元化刺激立竿見影——2016年復排的《1776》（講述美國獨立宣言的音樂劇）也採用了多元化選角，同樣大獲成功。
更加難能可貴的是，《漢密爾頓》中討論的很多議題直到今天也仍是美國政治的焦點問題，比如種族問題、移民問題、財政問題等等。
當「拉美裔的漢密爾頓」（林-曼努爾·米蘭達）與「非裔傑斐遜」以一長串機巧、包袱不斷的rap battle進行政治辯論時，其音樂背後的力量感和縱深感，足以讓看慣了「歌舞昇平」的音樂劇觀眾感到震撼和刺激。
在美國種族衝突如此尖銳的當下，《漢密爾頓》以突破傳統的音樂劇形式探問當代美國社會中的移民、種族和性別等問題，用現代的角度重新審視歷史。如今那段歷史已離我們遠去，而動人的音樂卻得以流傳。
正如片尾漢密爾頓的妻子所唱：「誰生，誰死，誰訴說你的故事」。
還有這些經典音樂劇電影不容錯過
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導演: 喬治·庫克
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改編自瑪麗亞·馮·崔普的著作《崔普家庭演唱團》，最初是在百老匯上演的音樂劇，後改編為電影，曾獲得第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳改編配樂五項大獎。
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