廈門網訊(廈門日報記者陳冬)全新改版的高甲戲《大稻埕》，昨晚在集美福南堂舉行公演。中國戲劇家協會黨組書記、駐會副主席季國平，市領導葉重耕、國桂榮等觀看了演出。
該劇由廈門市金蓮陞高甲劇團出演，講述了《馬關條約》後，臺灣大稻埕商人林天來一家在這段歷史之殤中堅持抗爭、不屈不撓的民族氣節和可歌可泣的家國情懷。
抓原創，磨精品。《大稻埕》自2015年首演以來，廣泛徵求專家和觀眾的意見建議，精心雕琢後的作品，表現力和感染力均有新提升。
此次改版最大的亮點是，劇中人物「老三」有了全新的詮釋，人物定位也更加清晰，中國人的精神筋骨在其身上展現得更為淋漓盡致，「梅花獎」得主、廈門市金蓮陞高甲劇團團長吳晶晶再次反串出演該角。
除吳晶晶外，《大稻埕》還由眾多藝術名家傾力打造，兩岸合作再譜新曲。編劇曾學文、舞美設計黃永碤等來自廈門，導演李小平、燈光設計車克謙則來自臺灣。
據悉，該劇還將於19日晚在集美福南堂繼續上演一場。
廈臺兩地藝術家共同創作，精雕細刻重新刻畫人物，尋找中國人精神脊梁
新版高甲戲《大稻埕》亮相
全新改版的高甲戲《大稻埕》，舞臺效果更精彩。
劇情更飽滿，人物形象更豐滿。
演員充滿激情的舞臺演繹。
觀眾被劇情衝突深深吸引。
廈門網訊 （ 文/廈門日報記者陳冬 圖/廈門日報記者姚凡）從藝近40年的高甲戲名演員吳晶晶，從來沒有這麼緊張過——昨晚，她在舞臺上，反串飾演一位年僅20歲的學院書生，性別、年齡的巨大反差，讓這位「梅花獎」得主在上臺前仍然內心忐忑，生怕「演砸了」。
這齣在集美福南堂上演的劇目，是全新改版的高甲戲《大稻埕》，該劇由廈臺兩地藝術家共同創作、廈門市金蓮陞高甲劇團演出。「國寶級」高甲戲演員吳晶晶的反串出演，成為此次改版一大亮點，讓該劇有了兩個版本——明星版和青春版。而她所飾演的書生「老三」，更是新版中重點重新刻畫的一位核心人物。
高甲戲《大稻埕》2015年首演以來，因構思精巧、舞臺表演精彩，獲得福建省第26屆戲劇會演第一名，去年入選「2016年度全國舞臺藝術重點創作劇目名錄」，並作為2016年「海峽兩岸民間藝術節」的開幕大戲在金門演出，獲得了臺灣觀眾、媒體的高度評價。
「十年磨一戲」是戲劇界的一句至理名言，一部作品要成為精品，就必須經過長時間的修改打磨和舞臺錘鍊。歌仔戲《邵江海》，高甲戲《阿搭嫂》、歌仔戲《蝴蝶之戀》等廈門幾部被中國戲劇界認可的作品，都是秉承這樣的精氣神，編劇和主創團隊邊演出邊聽取各方意見，不斷修改打磨，才被載入戲曲名錄。《大稻埕》要成為真正的精品，自然也要精雕細琢。
編劇說
重回書齋定位「老三」角色
曾兩次榮獲中國戲劇劇本最高獎「中國戲劇獎·曹禺劇本獎」的曾學文，在中國戲劇界是有名的不怕改劇本的劇作家，被北京專家譽為「咬定青山不放鬆」——《邵江海》演出10年時間，他改了10年；《蝴蝶之戀》演了5年，他改了5年；《阿搭嫂》演了8年，他改了8年；而《大稻埕》演了2年，他依舊改了2年。
曾學文有個習慣——每一場演出，都在一旁觀察觀眾的反映，琢磨問題的所在。這個習慣，讓他看出了《大稻埕》存在的一個「大問題」。「劇中的『老三』是我對原稿最不滿意的地方，因為這個角色趨於平面化，缺乏情感跌宕，身份定位也不夠清晰。」
於是，曾學文重新回到書齋，從史書中再去捕捉那些點滴的記錄。他說，在《馬關條約》後那場戰爭中，最令人激奮的是知識分子發出的「與其生為降虜，不如死為義民」。請纓從古是書生，中國知識分子報國赴難，是他們的精神傳遞，也是中國精神信仰不墜的力量。於是，曾學文對「老三」這一角色進行了重新定位，改為書院的書生，這也是當年臺灣最真實的歷史寫照。
人物定位清晰後，老三與父親林天來的戲就在曾學文的筆下激蕩開來，一來一往——父親不再是單一的情感狀態，他曾想以自己的人生經驗來規劃孩子們的前程，卻不知不覺被老三所引導。這場歷史突變不僅改變了書生老三，也在改變父親。「這正是這一稿和之前最大的不同之處。」曾學文說。
從小人物、小家庭透射大事件、大時代，是曾學文的寫作特色。《大稻埕》亦是如此。曾學文說，以戲曲的形式呈現抗日題材，還要打動觀眾並不容易，因此，劇本沒有從正面去表現烽火連天的戰爭場面，而是試圖通過在大稻埕生活的林天來一家，去找尋當年居住在臺灣的閩南人守家禦敵的歷史印跡，尋找那個時代中國人的精神脊梁。
專家說
新版更有戲劇張力感染力
中國戲劇家協會黨組書記、駐會副主席季國平，中國劇協秘書長崔偉、中國戲曲學會會長薛若琳、中國文聯研究員李春喜、中國戲曲學會副會長王安葵等戲劇評論「大腕」，昨晚也專程來到劇場觀看演出。他們認為，新版《大稻埕》更有戲劇張力和感染力。
季國平說，《大稻埕》是一出令人感動的劇目，呈現給世人悲壯的歷史和不屈的精神，當代中國太需要這樣精彩的劇目了。這場演出很精彩，希望主創團隊能不斷打磨該劇，走出廈門進行更多的演出，期待日後還能到臺灣演出，相信該劇能引起臺灣民眾的共鳴，將中華民族精神共同弘揚光大。
第一次觀看《大稻埕》的王安葵對該劇給予高度評價，他說，該劇在有著民族史詩般背景下，通過小人物展現出中華民族不屈的精神，體現兩岸血脈相連的情感。宏大的主題，兩岸攜手合作，具有很強的現實意義。
【幕後】
兩岸再度攜手合作
《大稻埕》有一張兩岸共創的「名片」:它由兩度曹禺劇本獎獲得者、劇作家曾學文編劇，「臺灣文藝獎」獲得者、著名導演李小平執掌導演，舞臺美術設計師、文華獎獲得者黃永碤擔任舞美設計，多部文華獎作品獲得者葉正盟擔任音樂設計，臺灣燈光設計師車克謙擔任燈光設計。該劇的成功亮相，也是我市振興地方戲曲工作中發揮地緣優勢的一抹亮色。
說起導演李小平，劇團演員都讚不絕口。吳晶晶說，導演不僅排演方式新穎，在舞臺演出上也有突破。他用當代的戲劇舞臺語彙去彰顯傳統戲曲的美學特質，以現代審美詮釋歷史，具有亂世史詩意味。「這是我們第一次和臺灣導演合作，很成功。」
大稻埕在19世紀後期成為臺北的經濟中心，更早時它是由是閩南移民開發的碼頭，這個連接兩岸貿易的碼頭與長街，成為早年臺灣移民社會的縮影；廈門金蓮陞高甲戲團近年也曾赴大稻埕演出，受到當地民眾歡迎，這些交流無疑讓這樣的兩岸合作更有看點。
「即便在兩岸紛紛擾擾的狀態下，家國情懷也是兩岸共有的。」去年，「海峽兩岸民間藝術節」在金門舉辦，《大稻埕》作為開幕演出大戲，引發了臺灣同胞強烈的共鳴。幕落時，全場經久不息的掌聲讓金門縣文化局長感慨良多，而臺灣媒體也對該劇給予了高度評價。
關注《大稻埕》的還有臺灣藝術大學戲劇系教授石光生，他不僅自己研究，還把該劇作為課堂教學內容與學生分享。對於學生們真誠的觀後感，石光生深感滿意與崇敬，他在論文中寫道:「《大稻埕》讓年輕人嚴肅面對這首盪氣迴腸的抗日悲歌。」
【劇情】
抗日保臺守護家園
《大稻埕》的故事，和抗日有關。
1895年《馬關條約》籤訂後，寶島臺灣被割讓給日本，隨之而來的是一場蔓延全島的抗日保臺鬥爭。戲臺上，《大稻埕》的故事就發生在這樣的歷史背景下——船頭行老闆林天來有三個性格迥異、志向不同的兒子，在「家國」突變中，這個家庭發生了激烈的矛盾和衝撞，親情的糾葛、愛情的犧牲，家庭的破碎，讓他們做出了不同的人生抉擇。在民族危亡的現實面前，林天來和老三以中國漢子頂天立地的筋骨，演繹了一場可歌可泣的故事。
全劇以「家」為切入點，用父子情、夫妻情、母子情、兄弟情等最平凡的感情線串起盪氣迴腸的故事，於細微之處見真情，於事事中體現中國人對「家」的重視和守護。
在臺灣社會不時充斥著所謂懷念「日據臺灣」時代觀點的今天，創作演出這樣的題材顯得尤為重要。該劇讓人們看到，臺灣人民保臺抗日的偉大壯舉，是中華民族不屈不撓民族抗爭的重要組成部分。
【人物】
吳晶晶:
反串年輕小夥
與劇中人融為一體
沒有演「老三」前，吳晶晶很愛美，女人味十足。因為反串演「老三」，近三個多月來她成天穿著黑灰系的男人服，裙子、耳環都被「打入冷宮「，就連說話語氣、走路姿態也特別男人。「我和劇中人物融為一體，連同生活一起入戲。」她笑著調侃道。
反串小生，吳晶晶其實駕輕就熟，曾在許多傳統古裝戲中亮相。然而，演現代戲的男小生，難度更大，無法像古裝戲一樣透過服飾、造型等輔助豐滿人物的外在形象。早已成名，還是「梅花獎」得主，為何她要挑戰自己，演繹與實際年齡相差30多歲的男二號？
「其實一開始我是拒絕的，家裡人也極力反對，質疑我的體力和外形。」說到這，吳晶晶放慢了語速。雖然有過猶豫，但不服輸、執著的她還是決定嘗試挑戰，體現一個演員的真正價值。為了勝任這個角色，她付出了更多倍的努力，體會揣摩「老三」的內心世界，很自然地流露出中國男人的錚錚鐵骨。「我希望站在臺上，靠演技讓觀眾忘記我是女人、我的實際年齡。」
臺上的吳晶晶，又唱又跳，一招一式都出自內心，就算氣喘籲籲、體力透支也不會讓觀眾有所察覺。殊不知，她的腰部還綁著護腰帶。這是此前集中排練、到臺灣教學過度勞累，不小心扭傷了腰。回來後雖然沒法上臺排練，但仍堅持每天到劇場看年輕人演戲，聽導演說戲。
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