昨天，韓劇《迷霧》大結局。
氣場全開、野心勃勃、殺伐決斷的大女主還是回歸愛情。
豆瓣不少網友收回曾經打出的5星。一夜之間，評分從9.2降至8.5。
「年度最佳」差點變「年度最失望」。
說好的大女主呢，怎麼最後還是各種靠男人、愛恨情仇都繞著男人轉？
這是各種曾被寄予厚望的大女主劇的老毛病了。
就沒有一鼓作氣硬到底的大女主劇？
有，當然有。
還是國產的。
毒飯@壯壯小公主 自告奮勇。
她說，若論「大女主」之「狠、辣、屌」，當年的她，完勝《迷霧》。
文 | 壯壯小公主
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高慧蘭野心勃勃？
是，她為了事業發展，不惜打掉孩子。
但我要說的這位，為了事業發展，不惜親手弄死自己的親生女兒。
高慧蘭面對挑釁者，殺伐決斷？
是，她設計陷害後輩，順便抓住來勢洶洶前男友的小辮子，乾脆利落，一石二鳥。
這位呢？
因為後輩在酒席中用行為表達了挑釁，她不動聲色，讓人將之送走，轉身就被沉湖而亡。
哦對了，這位後輩，還是她的親侄女……
總之，這部劇主角的人設和《迷霧》開篇一樣，完全站在了「傻白甜」的反面。
撂一句話：
《迷霧》「大女主」的精彩所在，它都有；而它的許多精彩，至今仍是無可替代。
沒錯，它就是十八年前的經典，至今豆瓣評分高居8.9的——
《大明宮詞》
我文章開頭說的「這位」，就是其中女主角之一：武則天（歸亞蕾 飾）。
她的野心勃勃、殺伐決斷，更甚高慧蘭。
但，正如高慧蘭也會有脆弱的一面，徵服天下的武則天，也並非一個追逐權力的機器。
她也有為人妻的溫柔，為人母的慈愛；也有對故鄉的懷念，對愛情的渴求。
高冷果斷的高慧蘭，也會轉身對著鏡子說：活著真是該死的累。
武則天呢？
當權力如潮水般散去，她被逼退位那晚，對自己最疼愛的女兒太平說：
那時你為了見我，在宮裡玩上吊。我去了，你撲在我懷裡說：媽，我想你。我當時哭了。從那時起，眼淚就陪伴了我一輩子，每次想起你時，我就讓它流出來一點點……
同為大女主劇，優點總是相似。
1
《大明宮詞》有2位女主。
武則天殺伐決斷有魄力，《大明宮詞》中的另一位女主，她的女兒太平公主（陳紅 飾）也不弱。
先來一首公主專屬BGM。
太平林海 - 太平公主 電視劇原聲帶
和《迷霧》高慧蘭稍有不同的是，太平手握絕對女主的出身資源。
生於太平盛世，出生自帶光環，從小被強勢的母后捧在手心裡長大，被皇子哥哥們自小寵溺。
她想要的東西，從來沒有得不到。
連象徵高貴地位的太子椅，都可以為她定做一把一樣的——僅僅因為她「喜歡這把椅子的顏色」。
這出身，不甩開當今各種瑪麗蘇一百倍？
但太平的成長，反「傻白甜」，反「瑪麗蘇」套路。
明明可以靠意淫讓觀眾高潮，偏偏要用最冰冷的劇情講述成長。
作為全劇的第一人稱講述者，太平公主的一生，就是全劇線索。
從開朗樂觀的少女時代，她眼睜睜看著風起雲湧的大明宮，吞沒了人們的純真與快樂。
與此同時，她在痛苦中成長。
她渴望愛情，卻求而不得；她珍惜手足，卻眼看手足相殘；她深愛母親，卻屢屢感到被欺騙……
與此同時，太平和武則天的母女關係也在發生變化：
從依賴到叛逆，從叛逆到質疑，從質疑到失望，從失望到憤怒……最終，又從憤怒回歸了理解。
強勢一生的母后，最後死在了太平懷裡。那一刻，她們淡忘了仇恨，淡忘了角逐，淡忘了埋怨。
又或者，她們從未真正停止過相愛。只是這權力化身的大明宮，吞沒了太多情感。
——這樣的劇情，讀來都覺悲涼。
但，這種安排，絕不是編劇有意刁難。這些凜冽的成長，都只是為了告訴我們：
權力的追求，永無止境。
而一旦你選擇了犧牲自我，躍入權力的漩渦，又怎能安然生還？
2
《迷霧》初期，與《大明宮詞》又一處共通的亮點是——
自帶高級感的感情線。
還記得虎頭蛇尾的《那年花開月正圓》嗎？
這部劇最崩壞之處，就是明明好好講女強人就會很精彩，卻畫蛇添足，讓每個男人都愛上周瑩。
這樣的逆天感情線，已經是當今瑪麗蘇標配了。
說實話，太low。
《迷霧》呢？
稍有進步，但還不夠徹底。
高富帥老公始終對她呵護有加，但他也有打算離婚，也會冷靜地說兩人回不到從前；
曾被高慧蘭嫌棄的前任逆襲歸來，滿臉嫉妒和佔有。但比起餘情未了，他更多是來者不善、心懷不甘。
沒徹底跳出「個個愛女主」的套路，但比起現今許多劇中的「純戀愛腦」女主角，明顯拿到了高級一截的劇本。
但看完結局，不至於「一夜回到解放前」，高級感也近乎消散。
而《大明宮詞》女主角的感情線，更坎坷、更現實：
少女時代的太平，便對風度翩翩的薛紹一見鍾情。但她不知道，這段心動帶來的後果，是薛紹青梅竹馬的妻子，被處死。
這讓她本該浪漫晶瑩的初戀，蒙上了一層血紅的陰影，最終也導致鮮血淋漓的結局。
就這樣，她的第一段婚姻，夭折了。
之後，她出於賭氣，又嫁給了一位迷戀她的男人。但最終她也無法回報給他同等的愛，第二次婚姻又失敗。
她已屆中年，仍對年少時初見薛紹的驚鴻一瞥念念不忘。她遇見了與薛紹容顏驚人相似的張易之。
但這個男人，是個周旋於女人中間的男寵。面對太平，他到底也只是欺騙、利用了她……
這樣坎坷的感情，悲嗎？
我並不覺得。
真愛本就稀有無比，終其一生也未必能夠探得其中奧秘。在命運與現實面前，絕大多數人不得不面對的，都是愛而心碎、求而不得的命運——這命運，並不會因為你的出身、外表、財富等條件而改變多少。
比起「人人都愛女主」的瑪麗蘇，這樣遇見過愛、遇見過心動；也遇見過失望、遇見過欺騙的感情線，才更貼近真實的生活。
經歷過坎坷的情路，太平問武后：「母親，難道我們一生都註定孤獨嗎?」
與她同樣曾經愛而不得的母親，則告訴她：
「有一位像大樹一樣的男人供你棲身固然好，如果沒有，或者倒了，就要學會自己生根，長出自己的軀幹。」
這才是大女主應有的感情觀啊！
3
講完感情，再來說信念。
曾經，《迷霧》中的高慧蘭為何迷人？
說到底，並不是因為她的犀利、狠辣本身。而是她心中懷有信念。
為了實現這個信念，她不惜用各種手段為自己開路。
所以青瓦臺的職位，也是因為能使她更接近信念實現，才顯得尤為誘人。
而《大明宮詞》中的武則天、太平公主呢？
她們的信念，比起高慧蘭，更加宏大而悲壯：守護大唐帝國的太平。
所以在全劇的結尾，為了防止動搖新帝李隆基的權威，太平選擇了「在細雨中離去，再還給天下一世太平」。
兩位傳奇女性的人生，在這悲壯的、宿命般的信念中，無奈地瑟瑟發抖。
那是她們的命運，也是她們的選擇。
4
儘管《大明宮詞》和《迷霧》題材、年代不同，但二者都輸出了獨有的審美。
現代劇《迷霧》，讓女主高慧蘭的穿搭，成了最炙手可熱的職場搭配模板；同時，整部劇呈現出一種冷豔、鮮明的摩登感。
而《大明宮詞》呢？
所有人物都帶著自己獨有的風情。
歸亞蕾飾演的武后，高貴而威嚴，堅定而聰慧。
陳紅飾演的太平，美麗而哀愁，熱情又果斷。
趙文瑄一人分飾兩角，忠貞高潔的薛紹、邪魅俊逸的張易之，都被詮釋得淋漓盡致。
就連曾經的春晚小品常客郭冬臨都拍出了文藝清新範兒。
不僅是人物，從場景到道具、從主題曲到全片色調，整部劇都瀰漫著一種風格高度統一的、寫意的審美風格。
比起電視劇，它更像一部電影。
甚至可以說，是一部夢囈般的藝術品。
即便是曾被吐槽「哈姆雷特內心獨白」式的臺詞，也充滿了濃濃的藝術氣質，有著詩一般悠揚的韻律感。
即使今天回過頭看，都覺得《大明宮詞》的美是橫空出世的，是獨樹一幟的，完全虐殺了一大片庸脂俗粉。
除了相似的優點，《大明宮詞》更豐滿、更迷人，有值得一品再品的厚度。
因為全劇時間線拉得很長，背景也宏大了很多。《大明宮詞》塑造出的人物群像更加豐富。
在武則天與太平母女二人的愛恨交織中，穿插著無數人的命運沉浮、數十載的歲月春秋。
劇中許多配角，都各有觸動觀眾的點，都能讓看過的人印象深刻。
腦袋裡只有戀愛和朋友的幼時，看完只惦記著太平和薛紹的悲劇，惦記著太平和韋姐姐的反目，惦記著太平和張易之的虐戀……
長大後再看，才明白了武則天的無奈與偉大，明白了太子弘的痛苦與追求，明白了薛紹的忠貞與理想，明白了王維的深情與靜候，明白了乳娘春的溫柔與無私……
正如劇名「大明宮詞」，像詩、像詞。它鏡頭下的皇家爭鬥、權力更迭，有一種感性的深邃。
它既看到勝利，也看到失敗；既看到皇城的奢華富貴，也看到皇家兒女的悽楚無奈。
最後一集，太平公主曾經一起長大的兄弟夥伴們，都已經不在人世。甚至連她視若孩子的葉兒，也死在與李隆基的爭鬥中。
在她出生、成長、老去的大明宮中，她最終還是一個人，仿佛遭受了來自權力的詛咒。
她經歷了甜美的邂逅、痛苦的愛情、倉促的成長，和唏噓的一生。
最終，太平面無表情地走出門外，秋風蕭瑟中，響起哀婉的配樂。白綾飛舞，故人何處。
從小聽慣的戲詞再次響起：
「你的錯誤就是美若天仙，你婀娜的身姿讓我的手不聽使喚，你蓬鬆的身發漲滿了我的眼帘，看不見道路山川，只是漆黑一片……」
而年華老去的太平，最終沉吟：
「我的錯誤是我太想愛了。愛我的父親，我的母親，我的哥哥們，我的晚輩……這個世界沒有愛，不好，而太想愛了，就會使你更加失望。」
《大明宮詞》最終的主題，是權力，是成長，是最終「也無風雨也無晴」的淡然，和「白茫茫大地真乾淨」的悲涼。
至今，在我心中，再沒有一部國產電視劇，有大明宮詞這樣迷人的魅力。
不管多少次重溫，那是鬼片式開頭、渣像素片源都無法遮掩的，奪目的美。
《大明宮詞》就像是一本憂傷的書，無論何時翻開，都會令你立即進入書中的世界。
那是一個華麗而憂傷的世界，一個盛大卻破碎的家族，一則悲壯而隱秘的傳說，一段傾城卻哀傷的人生。
而唯一失落是，它的出現，已經是18年前的事。
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