什麼是山水詩？
山水詩，是指描寫山水風景的詩。一般認為真正開創山水詩的詩人是東晉的謝靈運。為什麼《詩經》、《楚辭》裡面不乏山水的描寫內容，卻不被認為是山水詩呢？
詩歌的發展從春秋戰國一直到東漢，雖然在體裁上有一些小的變化，但是內容和功用上並沒有大的進步，而且也不講究修辭。一直到了曹植出來，文採一說才開始真正在文人中流行起來。曹植不但在徒歌的基礎上創造出梵唄，激活了漢字音韻學的發展，在文學修辭方面也是開創先河，讓詩文進入了可以修辭的層次。
在他之前，詩歌雖然有士大夫作品和民間作品，但是主要還是民歌風範，以說清楚事情為主，即便有各種修辭，也只是順其自然而發。
曹植開創了文採之路，而當時的詩壇除了曹植，還有曹操、王璨一路的風骨之作，也就是內容有力，言辭古樸的風格，即「建安風骨」。不過曹植的辭藻派作為新興事物出現，很快就大為流行，在魏晉南北朝時期成為文壇主力，最終發展到「彩麗競繁、興寄都絕」的齊梁體，成為完全的形式主義文體。
玄言詩和遊仙詩
除了「建安風骨」、「齊梁豔體」之外，在當時還有另外一條出路。那就是「竹林七賢」中的領頭羊阮籍所慣用的隱晦朦朧的《詠懷八十二首》系列。只是這條出路後期被齊梁體合併，建安風骨也逐漸消亡，只剩下空洞浮華的宮體詩。阮籍作為當朝高人，並不願意服務新朝，但是大勢之下又不能明言，所以詩作中自然就代入了含蓄曲折的意味。
在東漢末年，由於經學崩壞，道家、佛家的立論趁虛而入，大行其道。儒學在失去經學的威信之後慢慢被道家避世的思想浸透，誕生了玄學。而這種空談、避世的思想理論正是末世文人最喜歡的，所以他們的作品就偏愛說玄理，也創造出一大詩歌派別，即「玄言詩」。
同時，因為道家對仙境的描繪，也出現了很多「遊仙詩」。仙境美輪美奐，最終還是要落到人的所見和想像之中。求道者為了成仙走遍名山秀水，所以仙境也不過就是山水風景之上的想像。
玄言詩的隱士風、哲思味兒，和遊仙詩的寫景結合起來，就成為一種新型的詩體。這種詩體的特點，就是寫景加明志。寫景，慢慢從從仙山寫到現實中的山水，從對仙境的追求逐漸下沉到對名山大川的欣賞；明志則從對神仙的嚮往變成對隱士生活的羨慕。
山水詩和田園詩
這種詩向內就是陶淵明，寫田園，寫附近的景色，附帶著闡述哲理；向外就是謝靈運，天下山水皆入我眼，附帶著抒發意氣。所以，山水詩和田園詩其實都是從玄言詩和遊仙詩而來，
謝靈運是最早將山水景色描寫極盡雕琢並抒發自己情感的詩人，他的世襲爵位身份和政治上不被重視的地位，以及喜歡四處登山（發明了謝公屐）的性格，成功地讓他成為山水詩的開派宗師。
而在詩風的變化中，曹植——陸機——潘嶽——徐庾體的發展，雖然和建安風骨曹操——王粲——左思以及阮籍——陶淵明——謝靈運的路線有不同，但是總的來說到了南北朝後期，文風上已經被曹植的文採派一統天下。建安風骨逐漸消失，也導致了詩歌內容的空洞，而山水詩、田園詩在逐漸去除玄言詩尾大不掉的說理性之後，在文採上可精工、可淡泊，就沒有經歷流派的消亡，同樣在初唐詩文革新，重提「建安風格」，痛批「齊梁體」的時候，山水詩、田園詩也沒有受到影響，反而在內容上更加充實，直接成為唐詩中最大的一個流派。
就算是寓情於景，言在詩外，寫山水總是基礎吧？所以山水詩發展到後來，基本上已經融入所有有起興之意的作品之中，而這種大同就直接導致了這種流派劃分的消失，到了宋代，詩派的劃分就開始走個人寫作風格路線，並且生出「西崑體」、「太學體」、「香山體」、「四靈詩派」、「江湖體」等等。
為什麼不再提山水詩呢？因為大家都寫山水。
山水詩其實和寫作形式、風格都不衝突。
陶淵明的淡泊寫法和生活化寫法因為自成一派，開創出「田園詩派」，後來的頂梁柱是天生樂天富農孟浩然。但是你說他們不寫山水詩？當然也寫，只不過各有所長。謝靈運則是承襲了曹植的華彩寫法，而且他相當自信，號稱天下文才十鬥，曹植才高八鬥，自己佔了一鬥，餘下文人共分一鬥。
不過在那個時代，謝靈運說這話，倒也不怕打舌頭。因為他的寫法和陶淵明不同，在他這個領域有文採的沒他有錢，有錢的沒他愛玩，愛玩的沒他有才，所以，他確實很牛逼。
我們看他一首山水詩：
石壁精舍還湖中作昏旦變氣候，山水含清暉。清暉能娛人，遊子憺忘歸。出穀日尚早，入舟陽已微。林壑斂暝色，雲霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趨南徑，愉悅偃東扉。慮澹物自輕，意愜理無違。寄言攝生客，試用此道推。
這首詩具體就不解釋了，除了末尾四句，前面全是寫景。不但有時節、地點的動態變化，對景物的描寫也是細緻入微，不厭其煩。華彩的筆力讓人身臨其境。最後四句「慮澹物自輕，意愜理無違。 寄言攝生客，試用此道推。」就是很明顯的玄言詩的尾子。
景色寫完了，跟你講講道理。我不大想事，自然思慮就少，想幹什麼就幹什麼，自然就很愜意。你們那些老是上養生課的人啊，不如學我浸淫山水之間，逍遙自然長壽。
大概就這意思。這就是玄言詩對山水詩的影響，而這個影響在陶淵明的田園詩中同樣有出現，比如：「此中有真意，欲辨已忘言。」其實也是說有那麼個道理要講，但是五柳先生就高明在我知道這個道理，但是我忘了，我懶得跟你說。這其實就是詩歌形式的小小演變和進化。
隨後到了謝朓手中，山水詩就徹底拿掉了這個尾巴，把詩意都蘊含在景色描寫之中，不再明言，成就了盛唐山水詩的特色。
寫詩，就是不明白說話，不好好說話——這是文藝創作自然演變而來。不是心血來潮，是無數文人一路衍進的規律——這也是為什麼我們總感覺白話詩少了那麼一絲韻味的真正原因。
山水詩經過隋末唐初的王績，在盛唐時和孟浩然的田園詩對抗的就是王維。特別是王維後期的山水詩，不但結合了他自身的畫畫功力，同時滲透進了佛道思維，顯得特別空靈，自成一派高崗。當然，即使不講禪意，估計也沒有人能超過他的「大漠孤煙直，長河落日圓。」
將王維稱為「詩佛」有些片面，就好像把他當成「山水詩人代表」一樣有些片面，只不過這類尊稱一般是用來指代這個領域內的王者——那麼王維倒是能承受得起山水詩巨擘的稱號。
而實際上對於後人來說，這種流派細分其實意義不大。無非只是在哪一方面的成就更高而已。真正的門派之別到了宋朝才慢慢出現，開始以個人寫詩特色開始區分。而在南北朝，這種藝術手法的流派之分是被動的，沒有門派之間這個局限的。這是詩歌的發展，是修辭手法成長慢慢成熟的自然階段。也正因為這些形式和內容的成熟，才催生了唐朝詩歌的大爆發。
也就是說，只要寫了山水的，就可以認為是山水詩詞。
歷來寫山水的詩詞太多了，用山水景色描寫，來抒發感情是詩人最基本的動手能力。
千年以降，近代最能寫出中華壯美山河的傳統詩人，非毛澤東主席莫屬。只不過主席在構建新時代，在為人民造福等其他方面的功勞太大，以至於我們並不把他看作詩詞領域的弄潮兒。在他們眼中，寫詩作詞不過是抒發感情的末技罷了，但是如果單獨拿出來和現代文人們一比，還真沒有誰能比得上。
主席的壯美山水描寫在前面一篇文章中詳細分析過了，這裡就不再囉嗦。
總的來說，山水詩人多如牛毛。但是值得記下的，無非謝靈運、王維、毛澤東罷了。並不是說李白、杜甫等人的山水風景詩不行，而是他們在其他領域的成就更高，更傲視群雄，而且山水詩這個流派早已經融入到所有作品中去了，單獨拉出來一一比較意義不大。
就好像我們提到毛主席，甚至你一時都想不起他是個詩人。
《沁園春·雪》北國風光，千裡冰封，萬裡雪飄。望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文採；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。