如果說今年最火的顏色，那一定是莫蘭迪。起初知道這個說法，因為那時候我正和眾多小夥伴一樣瘋狂刷著《延禧攻略》。《延禧攻略》之後生活中忽然到處都是莫蘭迪，口紅色號莫蘭迪，衣服顏色莫蘭迪，然而他們卻不是就有的對顏色的概念，他不是紅，不是黃，不是藍綠，然而他又是各種顏色，於是我搜集了關於莫蘭迪的信息，和大家一起科普。
喬治·莫蘭迪（1890年7月20日-1964年6月18日），義大利畫家和版畫家
童年
喬治·莫蘭迪是五個孩子中的老大，出生於義大利博洛尼亞的一個中產家庭。他唯一的兄弟在童年時就去世了。莫蘭迪從小就對藝術產生了興趣，這讓他的父親很不高興，因為他的父親希望他的兒子加入他的出口生意；莫蘭迪在1906年嘗試過，但沒有成功。1907年，莫蘭迪進入博洛尼亞美術學院。他把藝術作為一種職業的追求，在一定程度上要歸功於他在父親的公司裡的失敗，儘管父親盡了最大的努力，但他拒絕改變對藝術的關注，以及他母親認為兒子應該追隨自己的夢想。
早期的訓練
雖然1908年父親的意外去世讓他不得不照顧母親和三個妹妹，但莫蘭迪在母親的支持下繼續學業。正是在這次研究中，他第一次接觸到了未來主義和立體主義，這影響了他最早的作品。莫蘭迪還研究了古代繪畫大師，他在1928年的自傳中解釋說，「只有了解過去幾個世紀繪畫領域最重要的成就，才能幫助我找到自己的道路。」1913年畢業後，他繼續在義大利各地旅行，包括威尼斯雙年展(Venice Biennale)。這些旅行後來被證明是很重要的，因為20世紀20年代以後，莫蘭蒂很少出國旅行;他後來對藝術家的接觸大多是通過藝術書籍。特別是，他研究了印象派畫家克勞德·莫奈(Claude Monet)的作品，以及後來的偉大畫家保羅·塞尚(Paul Cezanne)和喬治·修拉(Georges Seurat)的作品。他也在義大利境內旅行，主要是為了參觀博物館和展覽，他的旅行遠比一些歷史記載所描述的要多。
第一次世界大戰期間，莫蘭迪應徵入伍加入義大利軍隊，這中斷了他早期的職業生涯。作為一個高度私人的集體軍人，他的軍旅生活並不適合他。在他出現故障後不久，他很快就退出了該服務，並在接下來的幾年裡被迫放慢了他的藝術創作。
成熟的時期
從1916年開始，莫蘭迪以形上學派的風格進行了短暫的工作，並參加了以這一運動為主題的團體展覽。這是他的藝術第一次在國際舞臺上得到認可，有人認為這段時期給了他進一步試驗的信心。然而，儘管他與那所學校的主要藝術家有聯繫，包括與卡羅·卡拉(Carlo Carra)和喬治·德·基裡科(Giorgio de Chirico)關係密切，但他後來否認這種風格對他未來作品的影響，並表示他從未畫過自己無法親眼看到的東西。儘管歷史在這裡很難追溯，就像在他生命的大部分時間裡一樣，藝術史學家們都非常重視皮特拉·梅塔菲西卡，認為它是莫蘭蒂發展歷程中的一個裡程碑。同樣重要的是藝術家的早期接觸現代思想通過當代藝術家,例如卡羅卡拉1910聲明「藝術創作需要警惕,勤奮,細心的意志力和需要不斷努力不要失去這個幻影,這只不過是閃電的普通事情,當他們照亮創造現代藝術家對我們如此珍貴的必需品。」這一觀點似乎在蒙德裡安的藝術探索中得到了有力的呼應。
不久之後，莫蘭迪轉向了他最為人熟知的現代主義風格，以簡單、淡雅的靜物靜物為特色，這些靜物是日常生活用品，如瓶瓶罐罐或描繪他眼前環境的風景畫。在他的靜物畫中，他發展出一種連續的風格，在那裡他描繪的對象組在間距或位置上只有最小的變化。雖然這些作品大多是繪畫作品，但莫蘭蒂也經常用蝕刻畫來捕捉有限的黑白色調。
多年來，莫蘭蒂保持著安靜的日常生活。他的大部分作品都是在他的工作室裡完成的，那是一個小房間，和他的三個姐姐和他的母親住在一起(他和他的三個未婚姐妹一起度過了一生)。儘管房間很大，但光線充足，從窗戶可以看到周圍的景色，這是他反覆描繪的兩個場景之一。(另一個景觀是基於山脈小鎮格裡薩納的景色，莫蘭蒂經常在那裡和家人一起度過夏季的幾個月，並最終在那裡建造了度假屋和工作室。)莫蘭迪在靜物生活中使用的許多瓶子和物品上都沾上了灰塵，這使他的修道院生活方式進一步具體化。例如，歷史學家約翰·雷瓦爾德(John Rewald)在參觀藝術家工作室後寫道:「沒有天窗，沒有廣闊的空間;由兩扇普通窗戶照亮的中產階級公寓的普通房間。但是其他的東西都很特別:地板上、架子上、桌子上、到處都是盒子、瓶子、花瓶、各種形狀的容器……在架子或桌子的表面，以及盒子、罐子或類似容器的平面頂部，都有一層厚厚的灰塵。這是一層厚厚的、灰色的、天鵝絨般的灰塵，像一層柔軟的毛氈，它的顏色和質地似乎為這些高盒子和深碗、舊罐子和咖啡壺、古雅的花瓶和錫盒提供了統一的元素。
儘管莫蘭迪生活簡樸，與世隔絕，但他很快就被公認為一位著名的、有影響力的現代藝術家。他對色彩、光線和構圖的掌握開始引起人們的注意。1934年，博洛尼亞大學藝術史系新任命的教授羅伯託隆吉宣布莫蘭蒂是「當今最優秀的畫家之一」。這一聲明相當令人驚訝，因為莫蘭迪在當地主要以一名謙遜的蝕刻教授而聞名，而不是Carracci和其他博洛尼亞偉大人物傳統上所提到的大師。藝術教學體現了莫蘭迪對技巧和形式實驗的熱愛，是他人生的重要組成部分;1930年，他加入母校博洛尼亞美術學院(Bologna Academy of Fine Arts)，擔任蝕刻畫教授。他將在藝術學院待上幾十年，儘管他在國際上聲名鵲起，但他更喜歡在遠離歐洲主要藝術中心的常規職位上保持和平與穩定。
義大利藝術史學家萊昂納羅文丘裡(Lionello Venturi)因其反法西斯觀點而被迫離開義大利，他認為，莫蘭蒂堅持簡單、不裝腔作勢的作品具有政治意味，因為在墨索裡尼的領導下，莫蘭蒂諷刺地拒絕了更宏偉的美學。Morandi的助理Janet Abramowicz在2004年發表的一篇文章中稱，莫蘭蒂與早期的法西斯政權關係友好，並且得益於這些年來他與政府的聯繫，他從就業、展覽、銷售以及總體上更廣泛的讚譽中獲益。無論莫蘭迪早年如何與墨索裡尼的政權合作，當第二次世界大戰來臨的時候，這位藝術家似乎已經脫離了政治，逃到了中立。1943年，莫蘭迪因涉嫌參與抵抗運動而被捕入獄約一周，儘管更有可能的情況是，莫蘭迪是作為那個時代創造性人物的一個整體而被引入的。入獄後，莫蘭迪一家搬到了格裡沙納，以避免與博洛尼亞當局發生進一步糾紛，並允許他在平靜的環境中繼續工作。
後期
世界上的許多事件都過去了，但莫蘭迪固執地繼續專注於大部分靜物，幾十年來，他用少量類似的作品來完善他的技巧和形式。可以推斷出，莫蘭蒂愛上了他在二手店買的簡單物品，他日夜盯著這些物品的形狀，分析它們的形狀——這種激情可能有助於解釋他對他所選擇的對象的深深的熱愛。
他為數不多的幾幅風景畫反映了他周圍世界日益現代化的一面;這些電線和天線現在是他工作室窗戶的一部分，它們開始出現在他20世紀50年代的畫作中，儘管有些抽象。26年來，莫蘭迪一直在藝術學院擔任蝕刻教授，直到1956年，他才離開學院，以知名畫家的身份全職從事藝術創作，並最終從出售作品中獲得了經濟上的保障。(在那之前，他和他的家人在財務上很困難，他和他的經銷商在銷售和適當的代理問題上發生了爭執。)
在他生命的最後15年：他在1948年威尼斯雙年展和1957年聖保羅雙年展上獲得了一項大獎。與1959年卡塞爾文獻展(Documenta 2)上的現代主義相比，他的作品也受到讚譽。
然而，即使在他晚年，莫蘭迪更喜歡專注於他的工作，而不是專注於展覽和國際尊重。有一次，他拒絕了展覽的邀請，因為他覺得組織者太固執了:「他們真的想剝奪我工作所必需的那一點點平靜。」儘管如此，他的名氣還是越來越大;莫蘭迪的藝術甚至在他生命的末期進入了義大利的流行文化，當時義大利電影製作人費德裡科·費裡尼(Federico Fellini)在他的電影《甜蜜生活》(La dolce vita)中加入了一個場景，演員馬塞洛·馬斯特魯裡安尼(Marcello Mastroianni)在片中討論了莫蘭迪1960年的一部電影《甜蜜生活》(La dolce vita)中的一幅作品。
莫蘭迪於1964年死於肺癌。在他的一生中，很少有人看到他不抽菸，而且據說他會把每一支煙都抽得一乾二淨，只差一點燒著他的手。在他生命的最後幾個月裡，他在一封信中開玩笑說:「你能想像我有三天沒抽菸了嗎?」
莫蘭迪語錄："One can travel this world and see nothing. To achieve understanding it is necessary not to see many things, but to look hard at what you do see."「一個人可以週遊世界卻什麼也看不見。要獲得理解，就必須不去看很多東西，而要努力去看你所看到的。"I believe nothing is more abstract than reality." 「我相信沒有什麼比現實更抽象的了。」
這語錄也許就是莫蘭迪對藝術與人生的一種理解吧。