作者:丹尼爾|來源:丹尼爾先生(MRDANIEL777)
如果有幸有一幅畫面,能夠觸及你內心柔軟的角落抑或隱秘的激情,也請你靜下心來,隔著時光的塵埃,慢慢的浸潤和體味藝術傳遞給你的,超越世俗之外的顫慄和感動。
01、喬託《猶大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
喬託《猶大之吻》聚焦於基督和猶大之間心理交鋒的瞬間。
02、馬薩喬《納稅銀》
The tribute money
Masaccio
1427
畫面描繪了《馬太福音》裡的故事:稅吏質問耶穌是否繳納了稅。
03、揚凡艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
這幅謎一般的雙人像,描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景,裝飾性拉丁銘文寫著:「1434年,揚凡艾克在此。」
04、保羅 烏切洛《聖羅馬諾之戰》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
烏切洛名作《聖羅馬諾之戰》,顯示出直線透視法領域的突出成就。前景是交戰雙方,後面是持矛的隊伍,地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。背景經過幾何式的抽象處理和透視安排,具有強烈的空間效果。
05、波提切利《維納斯的誕生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希臘神話中,克羅努斯閹割了烏拉諾斯,重傷的生殖器墜入大海,孕育出美女維納斯。
06、丟勒《野兔》
Young Hare
AlbrechtDurer
1502
丟勒的作品當中融合了北方的精工細描,與南方佛羅倫斯畫派的科學嚴謹。
07、博斯《人間樂園》
The Garden of Earthly
HieronymusBosch
1500
博斯非同反響的大型三聯畫《人間樂園》:通過透視與風景的銜接,從左至右,描繪了人類從純美的天堂,途經充滿變數與掙扎的人世,逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。充滿奇幻色彩的想像,對20世紀超現實主義有深遠影響。
08、喬爾喬內《牧羊人的朝拜》
Adoration of the Shepherds
Giorgione
1505
《牧羊人的朝拜》是文藝復興盛期最精美的基督誕生畫之一。聖家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜,沐浴的柔和光線意喻基督把光明帶給世間,瑪利亞身著華麗的紅藍相間的織物。威尼斯淡金色的天空色調,和濃鬱的田園氛圍,讓這幅基督誕生畫與眾不同。
09、達文西《蒙娜麗莎》
The Mona Lisa
Leonardo DaVinci
1506
10、拉斐爾《西斯廷聖母》
The Sistine Madonna
Raphael
1513
窗簾揭示了聖母懷抱聖子的三角形布置。左下方是羅馬教皇西斯廷二世,流露虔敬和懇切。右下方是基督教聖女巴巴拉。
11、小荷爾拜因《外交官們》
The Ambassadors
Hans Holbein the Younger
1533
畫作展現兩位法國法國庭臣的肖像。
12、米開朗基羅《最後的審判》
Last Judgment
Michelangelo
1535-1541
《最後的審判》是米開朗琪羅受命於羅馬教宗,為西斯廷天主堂繪製的巨幅天頂壁畫。繪有400多個現實和歷史中的人物原型。
13、丁託列託 《聖馬可的奇蹟》
The Miracle of St Mark Freeing the Slave
Tintoretto
1548
《聖馬可的奇蹟》表現正置於死地的奴隸,被從天而降的威尼斯守護神聖馬可挽救的情節,隱喻的宗教方式,象徵了威尼斯的獨立與拯救基督徒的使命。
14、保羅委羅內塞《迦拿的婚筵》
The Marriage at Cana
Paolo Veronese
1563
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作,原是為修道院餐廳做的裝飾畫。表現基督參加婚宴的情景。古典建築圍繞著的豪華庭院中,成百賓客飲酒慶賀,樂師僕役穿插其間。
15、提香《掠奪歐羅巴》
The Rape of Europa
Titian
1559-1962
1551年,提香創作取材於《變形記》的「詩歌」系列。《掠奪歐羅巴》描繪宙斯被腓尼基公主歐羅馬的美貌吸引,化身白色公牛,將其掠至克裡特島的一幕。
16、老彼得勃魯蓋爾《雪中獵者》
Hunter in the Snow
Pieter Bruegel the Elder
1565
地景名作《雪中獵者》,是勃魯蓋爾風景領域的最高成就。
17、埃爾格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》
The Burial of Count Orgaz
El Greco
1586
埃爾格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大,描繪兩位聖徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。畫面上部天堂,下部塵世。芥末黃、櫻桃紅和墨藍的刺目色調,與埋入黑暗的背景對比鮮明。
18、卡拉瓦喬《基督下葬》
Theburial of Jesus
Caravaggio
1600
祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一,描繪基督被釘十字架後,由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場景。
19、保羅魯本斯《戰爭與和平》
Peace and War
PaulRubens
1629
巴洛克繪畫代表性畫家保羅魯本斯,政治寓意畫《戰爭與和平》曾充當和平使者,促成英國與西班牙之間的和平。
20、喬治拉圖爾《油燈前的抹大拉》
The Magdalen with the Smoking Flame
Georges de la Tour
1635
法國畫家拉圖爾是17世紀的「光線大師」,《油燈前的抹大拉》是其經典之作,描繪抹大拉以手託腮,在微暗的光線下耽於默想,為自己的罪懺悔。
21、倫勃朗《夜巡》
The Night Watch
Rembrandt van Rijn
1642
這幅倫勃朗受僱於阿姆斯特丹射手連隊所作的肖像畫,描繪了衛隊上尉率領黃色鎧甲的中尉集結隊列。
22、尼古拉斯普桑《阿卡迪亞的牧人》
Et In Arcadia Ego
Nicolas Poussin
1648
尼古拉斯普桑《阿卡迪亞的牧人》,展現夕陽西下,傳說中的世外桃源阿卡迪亞,四人圍著墓碑的探討。墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。
23、委拉斯凱茨《宮娥》
Las Meninas
Diego Velazquez
1656
委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峰《宮娥》,利用鏡子反照的空間,記錄了自己為西班牙國王作畫的場景,以及公主突然闖入的偶發瞬間。
24、維米爾《繪畫藝術》
The Art of Painting
JanVermeer
1666
《繪畫藝術》是維米爾繪畫技藝集大成的代表,富含了許多哲理性意味的元素,耐人尋味。
25、克羅德洛林《阿斯卡紐斯狩獵西維亞牡鹿》
Ascanius Shooting the Stag of Sylvi
Claude Lorraine
1682
畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》裡的故事。阿斯卡紐斯狩獵之時,憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿,由此引發戰爭。
26、華託《舟發西苔島》
The Embarkation for Cythera
Jean Antoine Watteau
1717
西苔島,是希臘神話中愛情與詩神遊樂的美麗島嶼。華託聚焦於貴族男女成雙結對,準備離開西苔島之時,中了愛情魔咒的戀人留在維納斯前,即將離去的女子回眸,戀戀不捨。洛可可式淡淡的憂鬱氣氛瀰漫畫間。
27、夏爾丹《午餐前的祈禱》
Saying Grace
Jean Simeon Chardin
1740
夏爾丹《午餐前的祈禱》是18世紀風俗畫的傑作,與當時矯揉造作的洛可可截然不同,表現了家中靜謐虔誠的一幕。年幼的女孩,在飯前祈禱時猶豫不決,不知所措地抬頭望向母親。
28、加納萊託《在威尼斯迎接法國大使》
Arrival of the French ambassador to Venice
Canaletto
1740
加納萊託廣闊的風景畫《在威尼斯迎接法國大使》,展示了1726年,法國駐威尼斯大師格爾基伯爵來到威尼斯時,盛大莊嚴的景象。
29、威廉賀佳斯《婚後不久》
Marriage a la mode
William Hogarth
1743
賀佳斯是英國藝術史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學者。《婚後不久》是《時髦婚姻》六幅畫中的第二幅。酒醉睏乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾,妻子則伸著懶腰,彼此的厭惡在相處中暴露無遺,而管家正忍無可忍的憤然離去。
30、託馬斯庚斯博羅《安德魯夫婦》
Mr and Mrs andrews
ThomasGainsborough
1750
庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置於畫面一側,背景是他們大片的私有地產,玉米象徵著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術家自幼熟識,還是中學同學,但關係從未平等過。強烈的社會鴻溝,造就了夫婦毫無顧忌的高傲態度,以及望向藝術家的鄙夷神情。
31、弗朗索瓦布歇《躺著的少女》
Girl Reclining
Francois Boucher
1751
《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作,擺脫了神話或故事的敘述背景,呈現出對官能的直接讚美。正如畫家所言:「她像百合花那樣潔白,擁有自然或藝術所能賦予的所有美麗。」
32、弗拉格納爾《鞦韆》
The Swing
Fragonard
1767
作為18世紀藝術最知名的圖像,弗拉格納爾的《鞦韆》體現了洛可可藝術的優雅和俏皮。弗拉格納爾將蕩鞦韆的主題處理成不貞的象徵,通過添加機智的細節體現了自己的風格。
33、約瑟夫賴特《氣泵裡的鳥實驗》
An Experiment on a Bird in the Air Pump
Joseph Wright of Derby
1768
《氣泵裡的鳥實驗》展現了科學實驗和驚恐的旁觀者。
34、班傑明委斯特《烏爾夫將軍之死》
The Death of General Wolfe
Benjamin West
1770
委斯特紀念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫將軍之死》,描繪1759年不列顛少將烏爾夫,贏得了戰役卻失去了生命,陣亡於魁北克戰役的場景。
35、亨利希菲利斯《夢魘》
The Nightmare
Henry Fuseli
1781
菲利斯《夢魘》是浪漫主義運動發展過程中的路標。作為首批成功描繪不可觸摸概念的畫作,真實意圖依然如迷霧般不可捉摸。
36、路易達維特《賀拉斯兄弟之誓》
The Oath of Horatii
Louis David
1785
新古典主義之父達維特,充滿舞臺感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》,講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆,依然選擇聽從長者之命,在戰爭中互相戰鬥。
37、戈雅《1808年5月3日》
Third of may 1808
Goya
1814
這幅有史以來最殘酷和真實的戰爭圖像,描繪拿破崙軍隊佔領西班牙,西班牙起義者,在皮奧山附近被法軍處決的場景。左側是西班牙起義軍,中央的殉道者的造型和手掌的聖痕,充滿人性的正義和強烈的愛國精神。
38、大衛弗裡德裡希《霧海中的漫遊者》
Wanderer above the Sea of Fog
Caspar David Friedrich
1818
正如畫家所言:「應該畫心中所見,而非眼中所見之物。」
39、籍裡柯《梅杜薩之筏》
The Raft Of The Medusa
Theodore Gericault
1819
描繪法國政府渡輪「梅杜薩」號,遭遇海難後,艦長官員倉皇逃生,將陷入飢餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時木筏上,在漫天大海中漂泊數日之後,即將獲救的瞬間。最終僅15人生還,甚至出現食人的慘劇。
40、康斯太勃爾《甘草車》
The Hay Wain
JohnConstable
1821
描繪溫暖夏日的午後,薩克福的弗拉福特磨坊附近,靜靜推動風車的溪流。
41、安格爾《荷馬被神格化》
The Apotheosis Of Homer
Jean Ingres
1827
畫作表現勝利女神為古希臘詩人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。
42、德拉克洛瓦《自由引導人民》
Liberty Leading thePeople
Delacroix
1830
43、託馬斯科爾《帝國的歷程:毀滅》
The Course of Empire
Thomas Cole
1836
《帝國的歷程》系列,作為紀念碑意義的歷史寓言,描繪假想帝國的興衰起落。以藝術探索真理的激情,提升和確立了美國式風景畫的面貌。《毀滅》是系列第四幅。
44、透納《勇猛號戰艦被迫銷毀》
The Fighting Temeraire
J.M.W.Turner
1839
《勇猛號戰艦被迫銷毀》是對優雅戰艦的傷感紀念,也是對不列顛海軍曾經輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號戰艦」在特拉法加海戰中,贏得英雄般的地位,但現代蒸汽技術永久註定了桅杆船的終結命運,也見證了這個偉大時代的技術變革。
45、羅伊茨《華盛頓橫渡德拉瓦河》
Washington Crossing the Delaware
Emanuel Leutze
1851
這幅鴻篇巨製描繪華盛頓及其軍隊,戲劇性的橫渡結冰的河流,於1776年12月25日,奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。
46、約翰米萊《奧菲利亞》
Ophelia
John EverettMillais
1851
作為拉斐爾前派最受歡迎的畫作,《奧菲利亞》取材自《哈姆雷特》的一幕,奧菲利亞在父親被其情人殺死後,將鮮花環在身畔,沉河而亡。
47、威廉亨特《世界之光》
The light of the world
WilliamHunt
1853
亨特取材自《聖經》的名作《世界之光》,是維多利亞時代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現身曙光之中,敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。
48、庫爾貝《畫家的畫室,真實的隱喻》
The Painter's Studio
GustaveCourbet
1855
構圖中心正在創作的庫爾貝,象徵性了繪畫中「真理」的觀念,躶體模特是非理想的美的化身。
49、米勒《晚禱》
The angelus
Jean Millet
1857
畫中蘊涵的莊嚴和崇高深深打動了歷代世人的心。
50、愛德華馬奈《草地上的午餐》
Luncheon on the Grass
Edouard Manet
1863
馬奈將原作中的女子,描繪為寫實又現代的裸女,赤身坐在溪邊草地,與兩位姿勢挑逗的紳士作伴,目光無懼的直視觀者。
51、柯羅《孟特楓丹的回憶》
Memory of Mortefontaine
Camille Corot
1864
52、惠斯勒《灰與黑的排列:藝術家母親》
Whistler's Mother
James Whistler
1871
惠斯勒認為:「藝術的任務,是揭示觀察事物表象之下的東西。」《灰與黑的排列:藝術家母親》,在離散和重疊的軸線系列裡,組織呈現了簡化、分析性的研究。
53、貝爾特莫裡索《梳妝檯前的女子》
Hide and seek
Berthe Morisot
1873
印象派傑出的女畫家貝爾特莫裡索,試圖把光的效果完美化。
54、埃德加德加《舞蹈教室》
The Ballet Class
Edgar Degas
1874
這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加,「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅,顛覆傳統規則的「快照」式構圖,呈現了印象派對捕捉當代生活主題的激情。
55、古斯塔夫莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》
Salome Dancing before Herod
Gustave Moreau
1878
這幅莫羅的名作,取材於《聖經》故事。莎樂美是希律王的繼女,希律王當初娶希羅底為妻時,先知約翰曾說:「你娶這婦人是不合理的(因為希羅底是希律王兄弟腓力的妻子)。」希律王因為約翰的聖潔正直,和先知的身份,並沒有動手殺他。據傳美麗絕倫的莎樂美愛上約翰,然而約翰並不領情。後來,莎樂美因愛成恨。
一次宴會上,希律王見莎樂美獻舞,甚是高興,便答應滿足她任何願望。莎樂美在母親希羅底的慫恿下,索要約翰的頭顱。希律王雖萬般無奈,但不好失信,只好執行。如願後莎樂美將紅唇印在約翰冰冷的唇上。莎樂美微閉雙目,如夢遊般踩著血跡舞蹈。
56、雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》
Dance at Le Moulin de la Galette
Auguste Renoir
1880
《煎餅磨坊的舞會》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會。
57、喬治修拉《大碗島的星期日》
A Sunday Afternoon on the Island
of La Grande Jatte
Georges Seurat
1884
《大碗島的星期日》展現了19世紀末期,中低階層湧入巴黎郊區大碗島,享受河邊漫步和野餐的圖景。
58、保羅塞尚《聖維克多山》
MontagneSainte Victoire
PaulCezanne
1886
《聖維克多山》凹凸起伏的身形映現的閃爍的光影中。樸實有序的筆觸呈現出體塊嚴謹的造型,恰似一首和諧的色彩交響樂。
59、勃克林《死島》
Isle of the Dead
Arnold Bocklin
1880
19世紀後半夜,象徵主義畫家試圖將主題置於神秘和想像之上。
60、保羅高更《布道後的幻象》
Vision after the Sermon
Paul Gauguin
1888
高更借宗教傳說與現實生活的結合,描繪《創世紀》中的故事。
61、文森特梵谷《星月夜》
TheStarry Night
Vincent van Gogh
1889
梵谷後期在精神病院的創作
62、亨利洛特雷克《紅磨坊的舞會》
Dance at the Moulin Rouge
Henri Lautrec
1890
表現法國上流社會縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會》,以諷刺手法和誇張筆觸,描繪紅磨坊這一「樂園」場面。
63、愛德華蒙克《吶喊》
The Scream
Edvard Munch
1893
表現主義的代表之作。正如蒙克所言:「只有一個瘋子能畫出它。」
64、亨利盧梭《沉睡的吉普賽人》
The sleeping gypsy
HenriRousseau
1897
法國後印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》,描繪空曠冷峻的沙漠中,席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧,月光如水,充滿了詩般的意境。
65、畢沙羅《蒙馬特大街》
The Boulevard Montmartre
on a Winter Morning
Camille Pissarro
1897
畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點,洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。
66、康定斯基《構圖八》
Composition8
Wassily Kandinsky
1902
現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人康定斯基,認為「色彩和形式的和諧,從嚴格意義而言,必須以觸及人類靈魂為原則。」
67、畢卡索《阿維尼翁的少女》
The Young Ladies of Avignon
Pablo Picasso
1907
畢卡索《阿維尼翁的少女》是20世紀最著名和享有盛譽的圖像之一。五位裸女誘惑的望向畫布之外。多樣的視點、撩人的姿態、扭曲的面孔,粗糲的形體,使畫作充滿不安的力量。
68、克林姆特《吻》
The Kiss
Gustav Klimt
1908
表現主義藝術家克林姆特的《吻》,描繪被金色光芒纏繞,跪在花園中強烈擁吻的男女。
69、亨利馬蒂斯《舞蹈》
The dance
Henri Matisse
1909
畫中圍成圈的舞蹈圖案,從古典時代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中,扁平化色彩描繪的舞者,形成圓環圖案,以有規律的動感布滿畫布。
70、弗蘭茨馬爾克《藍色大馬》
The Large Blue Horse
FranzMarc
1911
弗蘭茨馬爾克認為藝術的「動物化」能喚醒萬物心中的某種神性。筆下的動物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來呈現,激起恢宏壯麗的感受。
71、馬克夏加爾《我與村莊》
I and Village
Marc Chagall
1911
猶太裔俄國藝術家夏加爾的創作,充滿了猶太民間傳說和象徵主義,這幅表現思鄉之情的超現實圖像《我與村莊》,主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊,仿佛記憶的穿插與回放。
72、奧古斯特馬克《公園餐廳》
Garden restaurant
August Macke
1912
表現主義色彩大師馬克的《公園餐廳》,描繪樹影之下品茶休閒的都市場景。構圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物,城市的旋轉背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。
73、喬治布拉克《靜物》
Still life
Georges Braque
1912
喬治布拉克與畢卡索同為立體主義運動的創始者。並首次嘗試將字母及數字引入繪畫、採用拼貼等手段。《靜物》中用炭筆劃出造型,再用有色壁紙剪成條狀代表顏色,將造型和顏色表現為兩種獨立的創作元素。
74、馬塞爾杜尚《下樓梯的裸女》
Nude Descending a Staircase
MarcelDuchamp
1912
杜尚立體主義兼未來主義的先驅之作《下樓梯的裸女》,1913年沙龍展評委以其「超出所能忍受的限度」為由拒絕。深受打擊的杜尚,從此脫離任何團體,開始了永不回頭式的反叛藝術之路。
75、雷東《獨眼巨人》
The Cyclops
Odilon Redon
1914
雷東的《獨眼巨人》靈感源於希臘神話。描繪繁花盛開的原野之上,獨眼巨人波呂斐摩斯,窺視覬覦著璀璨花叢之中熟睡的裸女,悲戚中帶著殷切。
76、喬治基裡科《愛之歌》
The Song of Love
Giorgio deChirico
1914
形而上畫派的創始人基裡科的名作《愛之歌》,右邊如地中海古代城市般的建築、左側現代飄揚的機車蒸汽,襯託著中央不可思議的古希臘頭像,紅色橡膠手套割裂了空間。
77、埃貢席勒《擁抱》
The Embrace
Egon Schiele
1917
席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織,顫動的筆觸、扭曲的身軀,給人以顫慄的錯覺,似乎周圍的空氣都已經凝固。
78、莫迪利亞尼《裸女》
Nude
Amedeo Modigliani
1917
《裸女》系列是莫迪利亞尼的傳奇,也是成為表現主義畫派的代表作之一。受新印象派,以及同期非洲藝術、立體主義等流派刺激,拉長伸展的線條和裸露的軀體交織,勾勒出某種迷人的慵懶氣息。
79、克勞德莫奈《睡蓮》
Water lilies
Claude Monet
1918
莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅,主要描繪吉維尼花園中,倒影之上盛開的繽紛睡蓮。「池裡的精靈浮現在我眼前,我舉起了調色板。」
80、保羅克利《紅氣球》
Red balloon
Paul klee
1922
保羅克利的名作《紅氣球》,在黃、灰、藍的天幕中,太陽般的氣球朝氣蓬勃,充滿簡化的天真和詼諧的風格,仿佛被霧靄圍繞著的神秘的童話國度。
81、胡安米羅《哈裡昆的狂歡》
Carnival of Harlequin
Joan Miro
1924
米羅《哈裡昆的狂歡》,描繪了異常室內舉行的狂熱聚會,輝煌燦爛的夢幻景象,洋溢著純真、歡樂、充滿幽默的氣息。
82、喬治亞歐姬芙《黑鳶尾》
Black Iris
Georgia O'Keeffe
1926
美國先鋒藝術家歐姬芙喬治亞歐姬芙,以半抽象半寫實的手法聞名,主張通過對形狀和色彩的和諧構圖來表達感情。
83、蒙德裡安《黃、藍和紅的構圖》
Composition with Red, Yellow and Blue
Piet Mondrian
1930
蒙德裡安的繪畫結構裡有烏託邦式的純粹,有一種平穩的和諧與永恆。顏色、空間感、位置都不是單一存在,而是通過事物之間的關係表達的。
84、達利《記憶的永恆》
The persistence of memory
SalvadorDali
1931
達利著名的超現實主義荒誕之作《記憶的永恆》,以袖珍面的技法,描繪了死寂般寧靜的加泰隆尼亞海岸邊,不可能在此環境中出現的物象。畫作表現出「無意識的夢境與幻覺」,同時暗示了個人情感在物質世界擠壓之下,迸發出的無法迴避的力量。
85、愛德華霍普《夜鷹》
Nighthawks
Edward Hopper
1942
作為美國現代藝術最具辨識度的作品之一,霍普描繪都市寂寥情緒的《夜鷹》,堪稱20世紀經典圖像。深夜街角的餐廳,刺眼的明黃色燈光如刀鋒般投下尖銳的影子。
86、喬治莫蘭迪《有綠盒子的靜物》
Stilllife with Green box
Giorgio Morandi
1954
義大利形而上畫派莫蘭迪,專注於靜物題材,《有綠盒子的靜物》是其視覺藝術的精華表達。
87、弗朗西斯培根《繪畫》
Paintings
Francis Bacon
1946
作為首個揭示痛苦和憤怒折磨的畫家,培根用前所未有的血腥和冷酷筆觸,揭示了戰爭帶給人內心的扭曲和陰暗面。早期作品《繪畫》意義深遠濃縮了繆斯7號混亂的工作室。
88、阿希爾高爾基《洋薊的葉子是貓頭鷹》
The Leaf Of The Artichoke
ArshileGorky
1944
高爾基常混合多種自然元素,來暗示人和自然重新建立的聯繫。《洋薊的葉子是貓頭鷹》是其形成自己的藝術風格的代表之作。
89、安德魯懷斯《克裡斯蒂娜的世界》
Chirstina's world
AndrewWyeth
1948
懷斯《克裡斯蒂娜的世界》,描繪童年小兒麻痺不良於行的少女克裡斯蒂娜,瘦骨如柴的手臂勉強支撐著身體,凝視著遠方的家,充滿了渴望和無力感。
90、曼雷《阿麗娜和瓦爾古》
Aline et Valcour
Man Ray
1950
超現實主義者曼雷,在弗洛伊德之前,就用藝術的方式勾勒出心理問題的輪廓。薩德的小說中,阿麗娜和瓦爾古彼此相愛,但父親阻止其結婚。
91、盧西安弗洛伊德《帕丁頓室內》
Interior at Paddington
Lucian Freud
1951
英國當代表現主義畫家盧西安弗洛伊德,偏愛畸形而病態的主題。用粗率的筆觸和克制的用色,揭示出某種生命本質的色彩
92、傑克遜波洛克《藍柱》
Blue Poles
Jackson Pollock
1952
美國藝術家傑克遜波洛克以獨創的「滴畫」技法聞名。巨大畫布平鋪地面,四週遊走時,將顏料噴灑滴濺畫布,同時綜合使用多種材料,構圖沒有中心、結構無法辨認。
93、威廉德庫寧《女性一》
Woman
Willem de Kooning
1975
抽象表現主義畫家德庫寧,探索如何讓具象元素在抽象構圖中發揮潛力。在關於女人的作品中感受最強烈。
94、賈斯培瓊斯《旗幟》
Flag
Jasper Johns
1955
賈斯培瓊斯偏愛理智和精準的方式,拆解抽象表現主義的修辭美學。《旗幟》通過對媒介的改動,用蠟質介質製造出厚重的表面,形成類似表現主義的風格。
95、巴爾蒂斯《山》
The Mountain
Balthus
1955
在現代藝術激烈變革的時代,巴爾蒂斯卻是一位具有古典主義情結的畫家,善於從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動,建立起超自然情緒的心理繪畫。
96、馬克羅斯科《白色中心》
White Center
Mark Rothko
1950
馬克羅斯科專注哲學命題,深入生命本質,以完全抽象的色域繪畫風格表達出的情緒本身,色塊仿佛懸浮於背景之中,讓人感受到宇宙和宗教。《白色中心》以白色居中,夾著黃色、桃紅和玫瑰紫。
97、大衛霍克尼《泳池雙人像》
Pool with Two Figures
David Hockney
1972
《藝術家肖像(泳池與雙人像)》成為膾炙人口的經典圖像,堪稱霍克尼的巔峰之作。
98、安迪沃霍爾《瑪麗蓮夢露》
Marilyn Monroe
AndyWarho
1956
美國波普藝術明星安迪沃霍爾,這幅《瑪麗蓮夢露》是最典型的代表作,折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮,同時對美國充滿商業氣息的社會,進行了善意的諷刺。
99、安塞爾姆基弗《室內》
Interior
Anselm Kiefer
1981
安塞爾姆基弗有力的描繪了德國第三帝國時期的文化,創作了很多新表現主義最具挑戰性的畫作。
《室內》的廣闊空間依稀是政府大廳,漆黑濃重的色彩,邊緣銳利的線條,粗糲的塗抹方式令氣氛倍感壓抑。
100、彼得多伊格《淹沒》
Swamped
PeterDoig
1990
美國當代藝術家多伊格獨創的迷人魅惑的景物作品,《淹沒》融合居住旅遊的記憶,創造出幻想、寫實與抽象融合的畫面。