來源：福布斯中文網
6月1日，那對曾經唱跳著「你是我的小蘋果」、深情演繹《老男孩》的筷子兄弟回來了！時隔六年再度合體，這一次，他們帶來了新歌MV《I LOVE YOU》，歌詞簡單易懂，雖不似《小蘋果》那般魔性洗腦，但帶勁的節奏感，讓人很難不「上頭」。
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這首歌聚焦於普通小人物，積極且充滿了正能量，正如歌詞中「我們都是生命的流星，在隕落前你說要大放光明」，結尾處來自世界各地的人們對身邊的人表白「我愛你」，雖是一句簡單直白的話語，卻極具衝擊力，為身陷疫情的人們送去了暖意，驅趕了陰霾。
當我們電話連線肖央的時候，他正忙於錄製綜藝與新歌的宣傳。聊起新歌，肖央說道，「其實這首歌在疫情前就開始創作，選擇在這個時候發布，也是想在最脆弱的當下，給人們帶來治癒的力量。新歌結合了《小蘋果》和《老男孩》共同的優點，節奏歡快，笑中帶淚，你會感受被擁抱的溫暖。時代的背景導致了人類前所未有的精神壓力，有人會孤獨，有人會失眠，有人常焦慮，我們希望每個人都可以在灰心失望時候，找回並點亮自己心中的光，也讓人們看清，原來你此刻所擁有的才是最珍貴的。」
新歌MV《I LOVE YOU》。
從碌碌無名到名聲鵲起，肖央僅用了5年的時間，就站上夢想舞臺的聚光燈下，萬眾矚目。2010年，短片《老男孩》及其同名主題曲爆紅網絡，集編導演於一身的肖央和搭檔王太利組成的「筷子兄弟」組合一下子紅透了半邊天。2014年，電影《老男孩之猛龍過江》上映，電影中的《小蘋果》成了火遍大江南北的神曲，成為了肖央和王太利最響亮的名片，並一舉把他們送上了全美音樂獎的領獎臺。
肖央 圖片來源：DR
但，肖央的矚目遠不止這些。他成功演繹了多部票房大賣電影的經典人物形象。他是《老男孩》中在夢想道路上苦苦掙扎卻不得志的肖大寶；是《唐人街探案》裡洋相百出的泰國警長坤泰；是《唐人街探案2》中諧趣橫生、極不靠譜的偵探宋義；更是《誤殺》裡那個為了家人可以不顧一切、平凡而偉大的父親李維傑……不過，在肖央看來，或許「正劇」戲份更接近於他私下的狀態。
私底下內向、羞澀的肖央，被意外地「拉」進了人們的視線中心，看似偶然，卻屬必然。在去年年末的一部懸疑大片中，他用演技徵服了所有人。自2019年12月《誤殺》上映以來，僅僅一個月不到的時間裡，電影票房就破了10億。最終以12億的傲人成績，刷新了國產懸疑片的票房紀錄。肖央在微博上風趣地調侃道：「不知道李維傑在監獄知道這個消息後，是該高興呢？還是該擔心更多人認識他，導致他越獄計劃又增加了一個難度呢？」
初演人父的「尷尬」卻「恰到好處」
《誤殺》驚豔到我們的又何止是精彩的劇本和燒腦的緊張情節？
男主「李維傑」這個角色，似乎是為肖央量身定製的。李維傑的臉上時常掛著一幅小市民的市儈和狡黠，卻又有著小市民的真誠和善良。看似沒什麼大的志向，守著自己的一畝三分地過著平凡的生活，唯一的興趣就是看個電影和拳賽了。
肖央將一個普通小人物的角色演繹得惟妙惟肖，將父親偉大的愛詮釋得淋漓盡致，讓小人物的普通，承載了一種隱秘的偉大。
「我心中的李維傑很完美，至少比我完美，」肖央笑著繼續說道：「他很有擔當，家人是他的全世界，當最親密的家人受到侵害的時候，便會爆發出強大的力量。」
摘得國內懸疑類電影的票房冠軍，肖央認為，這是任何一部偉大藝術作品的共性——背後暗藏的是更多令人深刻的信仰和更多關於價值觀的探討。正如《誤殺》這部電影本身，表面看似一部懸疑片，但它的內容和情節線卻走向深層，除了有懸疑片該有的燒腦外，更留給大家一種情感上的觸動，「是帶有思考的催淚和感動」。
影片播出後，深受追捧，「二刷」、「多刷」的影迷比比皆是。有網友感嘆道：「沒想到『半路出家』的肖央竟然演得如此出色。」對於「半路出家」的評價，肖央似乎並不介意，「他們確實沒說錯，我從事的領域比較多元，其實我是電影學院畢業的，大學時期學過表演，所以音樂事業的起步要晚於電影，只是沒曾想我的音樂先火了起來，『歌手』這個標籤自然就先入為主了，」肖央打趣道，「嚴格意義上，音樂才是真正的『半路出家』吧。」
如果你還停留在「筷子兄弟」令人難忘的喜劇特色中，那麼，現在的肖央已經可以經受住大熒幕的考驗，貢獻堪稱實力派的演技。對此，他卻表現得十分謙遜，「這些都是大家對我的褒獎，其實我做的還不夠。」不夠完美，他認為自己還在演技上還有很大的上升空間。
《誤殺》劇照
當被問及這部影片中還有哪些不夠完美的地方，肖央想了想說：「父親的演繹。」 要去飾演兩個孩子的爸爸，對於未為人父的肖央而言，無疑是最大的挑戰。為了參透這個「陌生」的角色，他試著通過代入感去深刻理解，「在你看得到的一些事情上，去找感覺，比如回憶父親和我、和我姐姐的日常相處，去找一些感情連結。」
雖然生活中還沒有孩子，但肖央在見到女兒的扮演者許文珊後發現，頓時不知該如何與眼前這個17歲的女孩交流，這種「尷尬」的感受，與片中的父親不知如何與叛逆期的女兒溝通的感受很像，「我就順著『尷尬』的心態去演，去塑造這段關係。」
「演員臨時拼湊起來的一個家庭，如何真的把一家人的愛呈現出來，內功很重要」，肖央說，「如果我有孩子，相信呈現效果一定截然不同。」
《誤殺》改編自印度版的《誤殺瞞天記》，但肖央至今都未曾看過「原版」，「這部戲已經完全本土化了，我不想受到印度版的影響，」肖央對導演和編劇充滿信心，「我們的《誤殺》自帶情節和節奏，中外版本所表達的深度和重點不同，國內的版本更像是把印度的故事改編成華人自己的故事。」
自從在《誤殺》中塑造了偉大的小人物角色後，刑偵、懸疑類的劇本蜂擁而至，但相較於好的劇本，肖央更看中團隊，「電影是一個集體創作的東西，劇本可以有修正的空間，人比劇本更重要，我想和有態度和赤子之心的創作團隊合作。」
對於出生在公安世家的肖央而言，「警察」是他未來特別想要嘗試的熒幕形象，「我的父親當了一輩子的刑警，從小的耳濡目染讓我天生對刑警有著一種敬畏之情，希望可以借著情節把父親對我的影響，以及我對刑警的深刻感觸，在往後的表演中表達出來。」
拍戲更像是在「玩命」
人們往往有種錯覺，以為角色和表演者本人雖然不同，但性格或有相近的地方，實際上，在很多時候，恰恰相反。角色的經歷和性格，與真實的肖央，相去甚遠，現實中的肖央似乎沒有他在電影中那樣收放自如。
早在2010年的《老男孩》之前的六七年，肖央就已經是一位非常成功的廣告導演。大學畢業於北京電影學院廣告導演專業的他，中學生涯是在中央美院附中度過的，他學過油畫，還曾立志要成為一名畫家。「如果畫畫堅持下來了，我想我會成為一位不錯的畫家」，肖央打趣中透著幾分自信，這份自信來源於年少時紮實的繪畫基礎和深厚的功底。
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縱觀媒體對他的報導，從來不見那些所謂的「艱苦奮鬥史」，提起遇到過的挫折，肖央也接受採訪時，用一句俚語「看得見賊吃肉，看不見賊挨揍」輕描淡寫地帶過。但他的每一步走的都不容易，在不長的時間內，完成過幾次身份的轉變。
從央美的美術生到廣告導演，又從廣告導演「改行」到電影導演、編劇、歌手、演員……巨大的轉變，用他的話說，無異於「改行」。然而，對於電影的熱愛和興趣一直驅使他勇往直前，「內心總有一個不安分的聲音在呼喚：去追逐另一個更豐富的自己吧。」
在自己的眾多身份中，當被問及「哪個身份最具挑戰」時，他答道：「歌手，最唐突也是最難的一個。」意料之外的答案，讓人難免有些錯愕，「雖然我們的歌曲火遍大江南北，但，這並不能證明我是一名優秀的歌手。」肖央解釋道：「我沒有花太多的精力在音樂創作上，如果有時間，我想我會更享受與樂隊一起玩音樂的時刻。」
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在外人看來，現在的肖央是光鮮的，但背後的艱辛，只能默不作聲使勁往肚裡「吞」。於他而言，拍戲更像是在「玩命」。正如所有藝術門類一樣，呈現給觀眾最美好東西的同時，往往伴隨著創作者本人痛苦的經歷。
肖央深刻地記得村上春樹曾打過的形象比喻：「編織一個故事時，人性中類似像毒素一樣的東西就會湧現出來，這些毒素或許也是人性中有致命吸引力的地方。所以作家必須與這些『毒素』正面交鋒，巧妙處理，才能構建出宏偉的作品。這些『毒素』，就如同河豚身上有毒的部位一樣，危險卻最鮮美。」 表演，亦是如此，藝術家們都處於這樣的一個位置。
表演，更像一種傷痛的觸發機制。恰恰與心理治療背道而馳，心理治療是避免傷痛再次觸發，而表演，則是揭開傷疤的過程，把自己代入，去想像各種痛苦不堪的經歷，比如親人離世，比如孩子被性侵等等，只有感同身受，才能去表達。往往，這種代入感是對人的內心帶來極大的摧殘。「戲裡戲外，如果不及時跳脫，精神世界就會隨之崩塌。」肖央透露了自己的解壓小秘訣：「在劇組的時候，我會經常健身，讓自己擁有健康的身體和堅強的意志。」
《老男孩猛龍過江》劇照
演員有時候容易被「困」在某些特定的表演風格中，肖央在觀眾的眼中，是一個天生自帶「喜感」的藝人，但這，太過於片面。撕開「喜劇角色」的標籤，他同樣可以把愛憎分明、性格鮮明且豐滿的正劇類角色演繹得駕輕就熟、遊刃有餘。
關於如何可以自如地在不同的角色之間自由切換，肖央認為，這更像是自己人格中的一部分，每個人都有很多面，演戲的經歷是一個發現自我的過程，「角色中的某些東西或許我本身就有，表演就是把它們從自身上挖掘，然後放大、匹配。」
他所扮演過的角色雖然各不相同，但有一個共同點：特有韌勁，對內心想做的事情都特別堅持。在塑造的所有熒幕形象中，除了最近飾演的「李維傑」，肖央記憶中最深刻的非「肖大寶」莫屬了，在他眼中，「肖大寶」是很多人的縮影，年少輕狂時逐夢卻始終不可得。但肖央希望借《老男孩》這部短片傳遞一個信念——無論現實多有殘酷，也不要輕易將那個懷揣夢想的自己殺死。正如片尾的那句話：「夢想不會隨著時間褪色，反而愈加珍貴。」
成為多部票房大賣的電影男主，肖央自然始料未及，他調侃道：「其實，做演員這件事，我從未想過。」
回憶自己在《唐探》劇組的經歷，肖央認為沒有比「特別」和「有趣」更適合來形容的了，「你很難想像，《唐探》這個劇組仿佛集結了來自全球各個國家的人，這一兩年是中國歷史上，中國人走出去最多的時代，前所未有地和各個國家的演員合作，劇組就像一個多元、濃縮、全球一體化的當代中國，特別有意思。」
他感謝外界對自己的「褒獎」，但同時，他更希望在「褒獎」之外，可以讓自己時刻保持清晰，記得做每一件事的初心。他始終覺得自己應該去旁觀這個行業，用普通人而不是影視從業人員的視角去觀察，保持安靜獨立的思考。
肖央喜歡把自己放在一個有挑戰的環境裡，由此激發出連自己都不知道的潛力。他也感恩每一位與他同行的人，比如「黃金搭檔」王太利，比如導演陳思誠，「有時候搭檔之間，演員和導演之間，彼此的默契配合，就會激發無限靈感，讓藝術創作『1+1>2』。」
即使「改行」，也是一個會「表演」的畫家
藝術的創作，註定是孤獨的。這是近來肖央參加綜藝節目《巧手神探》最深刻的感觸。
《巧手神探》是由湖南衛視打造的首檔原創手作解密互動體驗秀，具有紮實美術功底和素養的肖央，對於「門兒活」，自然是信手拈來。《巧手》最吸引肖央的地方，除了珍貴的傳統手工藝外，更重要的是，它在向人們推送的、這個時代最缺乏的東西——熱愛和專注。當各有所長的能工巧匠們出現在大眾面前，觀眾驚嘆於他們巧奪天工手藝的同時，這份長年累月對手藝的『堅持』，也會觸達大家內心最柔軟的部分。」
圖片來源：湖南衛視巧手神探 官方微博
從構思開始到作品的創作, 常常都是一個獨處的狀態，戰勝焦慮，擺脫心浮氣躁，每位手藝人必須經歷這樣一個從0到1的過程。人類都有創造的欲望，在追求自己所熱愛的東西時，有人用畫筆，有人遇到了刻刀，有人善用翻糖，有人在廚房迷上了蔬菜，有人拿起來了蛋殼……他們就地取材去創造，以不同的載體表達自我，最終憑藉著熱愛和勇敢，在忍受孤獨的堅持後，成為了不同領域的專家。
「靜下心來專注於某一件事，在現在這個信息爆炸的碎片化時代，太彌足珍貴了。雖然，我們現在可以拿著手機與全世界聯繫，隨時可知外界發生的重大事件，但我們卻忘記了與自己獨處的時間，忽略了『向內看』的重要性。」肖央補充道。
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遠離舞臺的肖央，沉穩、內斂，話雖不多，卻對人生和時代有著自己的感悟。他很珍惜疫情時期可以暫時停下來的「慢生活」，因為他可以花更多的時間在思考上，比如時代與人的關係，又比如人與自己內心世界的聯繫。
疫情打亂了工作的節奏，卻還給了內心一份久違的安靜。身邊的一個朋友曾向他吐槽，「平時休息的時候常常會焦慮，總覺得別人在學習，自己玩去了，心生罪惡感；但疫情就像一場突然停電的事故，所有人生活都按下暫停鍵，心裡也踏實很多。」這種想法或許會引起大部分人的共鳴，但肖央卻認為，這份安靜不應該來自於外界，而取決於自身。
圖片來源：肖央個人微博
拿起畫筆，他在畫紙上閒情逸緻地勾上幾筆；午後，剪輯或製作一部自己喜愛的影片；夜幕降臨，健個身，跑個步……疫情宅家的日子，與自己相處的時間變多了，肖央樂在其中。
畫畫這件事，曾被肖央調侃作「最無聊時候的消遣」。畫畫之於他，是一種更安靜、更深邃、也更私人化的藝術形式，那是他追求藝術的起點，也是他從事其他藝術創作的靈感源泉。
圖片來源：肖央個人微博
當他翻尋柜子裡的老照片，看到上學時的畫作時，突然像是一陣暖風吹開了他塵封已久的回憶，望著手中的這些畫作，不由感悟道：「那些身邊的、腦子裡的，一切事物的意義都是來給畫畫做參考的，或許演戲亦是如此吧。」雖然如今當不成畫家，但無論是通過表演還是音樂，都是一種表達和情緒的傳遞，只是形式不同。
四十不惑的年紀，正值男演員的「黃金時代」，這個「老男孩」心中的那份對人生的豁達和對夢想的執著，從未改變。未來，肖央希望能夠出演一些好的電影，與王太利的『筷子兄弟』一起，創作幾首好歌；導演一兩部好的電影……繼續尋找著在藝術領域的自我突破。
以下是福布斯中國與肖央的部分對話：
福布斯中國：在《聲臨其境3》中，您為很多經典人物角色進行了配音，您覺得如何可以做到真正走心的配音？
肖央：配音其實並不是大家表面所看到的的那麼簡單，配音不僅僅是表演，在某種意義上更是一個聲音秀，它需要熟練的表演，加上配音的技巧以及情感的投入，一氣呵成。當然，更重要的是，這個情節首先要觸動到自己，然後才能把情緒表達出來，去觸動觀眾。
福布斯中國：您和劉德華合作的新片《人潮洶湧》上映在即，可以和我們聊聊華哥的合作感受嗎？
肖央：劉德華是我兒時的偶像，合作時有一種亦真亦幻的感覺。和他合作後，你才會明白為何經過了那麼多年，他仍然是受眾人喜愛的天王，這種愛不會隨時間的推移而消散，自有它的原因。在他身上，會看到很多人格魅力：謙遜、敬業、自律、樂於助人等。
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