我們總是聽到藝術界上冒出「抽象」這個名詞。究竟何為抽象?是那些看不懂的符號?扭曲的線條?還是藝術家的自我展示?
抽象表現主義又稱為抽象派，是興起於第二次世界大戰後的一個繪畫流派。抽象派畫家多表達的是自己的個性和情感方面。無論是高昂還是低落的情緒，藝術家們都用抽象的手法來表示。
抽象主義是美國興起的第一個具有影響力的畫派，而瓦裡西·康定斯基就是抽象表現主義中的大師人物。
瓦裡西·康定斯基1866年生於莫斯科。他被視為二十世紀最重要的藝術家之一。與畢卡索和馬蒂斯齊名，是抽象藝術的奠基人之一。康定斯基對純粹抽象作品的創作並非一蹴而就，而是長期成熟發展的結果，不僅有大量的理論基礎，更基於畫家本身的經驗。
雖然康定斯基學畫時間很晚，但是他很少停留在一個固定的繪畫模式當中。他不斷地思考，不斷地調整自己，他的作品在不斷地進步。
在攝影的時代，康定斯基對展現具象客體提出疑問，於是他用色彩和線條衝擊觀者的感官。我們無法斷定他是第一個跨出抽象步伐的藝術家，但他卻是屬於20世紀的藝術家。他完全從繪製實體的需求中解脫出來，獲得了真正的抽象。
瓦裡西·康定斯基的童年在莫斯科和敖德薩之間度過。在他29歲那年，莫斯科舉辦了首屆法國印象派畫展。其中莫奈的畫作《乾草垛》引發了康定斯基對藝術更大的嚮往。於是他辭去了法律教授的職位，來到慕尼黑的美術學院學習繪畫，立志成為一名畫家。
畢業之後他開始了自己的歐洲及亞非洲之旅，實地考察了各國現代的藝術發展情況。在遊歷了整個歐洲之後，他更加深入地了解了歐洲的文化情況。
後來他搬到了巴伐利亞的小鎮穆爾瑙。很多畫家都聚集在這個小鎮繪畫。那個時期康定斯基的畫作裡多數沒有人類的面孔出現。但是畫作裡的色塊十分具有表現力，他用聯覺把聲音轉變成顏色。
當時康定斯基在穆爾瑙的第一次世界大戰前夕，康定斯基創作出了《藍騎士》。這幅畫作的首次展覽展出了平面藝術、素描和文章作品，他們和表現主義藝術家之間的共同之處在於，他們也期望追尋現實世界的精神本質。
「藍騎士」不僅是上圖這幅畫作的名稱，更是一場思想藝術活動。1911年康定斯基組織了「藍騎士」團隊，與馬爾克等人開辦了「藍騎士」畫展。
畫作中一名身穿藍色鬥篷，騎著白馬奔馳在綠色的草原上，畫面並未仔細勾勒，卻又一種凌亂的美感。
藝術是個圈，康定斯基也因此結識了作曲家阿諾德·勳伯格。他對康定斯基的影響非常之大，這也使得康定斯基覺得自己越來越受音樂的指引。他像作曲一樣在作畫，他的動感筆觸與絢爛色彩。這種繪畫方法令形象消融不見，只剩表現。
康定斯基對勳伯格的作品十分著迷。他甚至寫給勳伯格一封信，就是為了表達他作曲的方式跟自己作畫的方式相似，他想像作曲一樣作畫。
二十世紀10年代初，他創作了很多帶插圖的書籍，這些插圖有些是黑白版畫，有些則是有著寶石般色彩的彩色的版畫。有些圖像極具代表性，它們似乎在描述一個場景。馭馬騎士的主題貫穿全書。
康定斯基不僅在繪畫方面有著極高的成就，而且他還喜歡寫詩。他的詩作韻律感極強，瑞士蘇黎世的達達主義和一部分俄羅斯先鋒派藝術家聚會時都會念誦康定斯基的詩作。
在他的藝術早期對木刻技巧非常感興趣，他曾提到，木刻對於簡化作品風格起到了重要作用，因為木刻是非常扁平化的藝術表現方式，且形式多樣。
在版畫的創作過程中，他的作品也越來越抽象。可以說是木刻技術使他變成了一個抽象藝術家。
康定斯基還有一個特點，每畫一段時間他便會擱置自己的畫筆，拿起鋼筆寫下自己創作時的感受作為理論性研究。有時他甚至把創作的理論轉變為繪畫作品。
他的許多畫作是從黑色經緯狀的結構開始作畫，然後使用線條，呈現不同的顏色和圖形區域。
康定斯基個性奔放，喜愛交友。他時常借旅遊來激發自己的創作靈感，從而保持自己的思維活躍。
人們經常把現代藝術分為「感性」和「知性」兩大主流。「知性」是以安德裡安為代表，「感性」就是以康定斯基為代表。
隨著第一次世界大戰爆發，藍騎士團體解散，其中兩位成員在戰爭中喪命，戰爭結束之後，魏瑪共和國宣告成立。
1918年的革命推翻了德意志共和國，之後的柏林充滿了叛亂氣氛，魏瑪開始成為包浩斯運動的中心。
包浩斯是一所建築與創新藝術學校，它的教學目標是合併各種藝術種類，康定斯基在這裡教授顏色理論。他出版了一本書，展示對藝術的個人見解，他認為藝術的真正使命是精神層面的，他還特別在書中提到，色彩對人類的靈魂具有心理影響力，而且色彩和音樂一樣是可聽的。
幾何元素在他的教學和繪畫當中越來越重要，特別是圓、半圓、角和線。
他在這段時間創作量很大，但是由於右翼黨派的敵意，1933年7月，包浩斯被納粹關閉。
於是康定斯基完成了德國時期的最後幾幅畫就搬到了巴黎。
到達巴黎之後，康定斯基開始做出畫作上的形式改變，初到巴黎的幾個月，他的畫作風格就已經明顯改變，這被稱為生物形狀風格，以活體生物為靈感源泉。
這種風格會讓人聯想起與他同時代的另一個人的風格，他的名字叫漢斯·阿爾普，也就是康定斯基的朋友。
阿爾普的著名作品有《凝結》和《星辰》。
細胞形狀的畫作在康定斯基巴黎時期不斷重現，就像主旋律，是巴黎時期一個強有力的特徵。
在巴黎的時候，他形單影隻，他的藝術也顯得落寞。當時的人們並不承認抽象藝術，尤其是幾何藝術，當時的藝術傾向是印象派和立體主義。
1935年的畫作《運動》是康定斯基的重要作品，可以把它稱作宇宙構圖，可以看到他從微生物世界、細胞等處吸取了靈感，也就是無限小的東西。
當時二十世紀20－30年代，科學家們正在揭開微觀世界的神秘面紗，此外也向宇宙的無限空間延伸。這是康定斯基的夢想，這些彩色點就像婚禮結束時撒的彩紙。又像浮在空中的星星。這些條幅、帶子和星球有點像他的包浩斯時期風格。
所有的元素都更像幾何形狀，這讓人聯想起光學儀器，有點像融合主義。這一時期康定斯基的創作中呈現以上所述的形式特徵。他似乎就是想要頌揚美麗本身，以及肉眼可見和不可見的世界的神秘。
二十世紀30年代後期，康定斯基對之前的作品進行了廣泛綜合，他把理論思考運用在極為精細、長期成熟之後的畫卷上。
1937年，是康定斯基很重要的一年，他在伯恩展覽廳舉辦了一場大型回顧展。他還參加了在巴黎舉辦的一場大型展覽。1937年還有另一層含義，德國的頹廢藝術展在慕尼黑展館展出，其中有十幾件康定斯基的作品。同時展覽的還有現代藝術的精華，前衛藝術中的精華，但他們卻被納粹視為頹廢藝術家並加以打壓。
康定斯基自此被視為頹廢藝術家，他的作品被德國博物館摘下並拍賣，但他卻發現自己的作品很好賣。
20世紀40年代的巴黎只有戰爭、宵禁和禁令，此時的康定斯基年歲已大，身體狀況欠佳，但他卻不計代價地作畫。
他的畫作中顏色淺淡，但形狀和物品的擺放層次依然佔據主導地位。
1944年康定斯基繪製完最後一幅水彩畫，由於身體原因，他臥床不起，從此便再也無法作畫。
康定斯基的畫作裡一直堅持表達生命這個主題，他最先是俄國人，再是德國人，最後成為法國人，他以國際通行的語言抽象藝術與公眾交流，對他而言，藝術更多涉及思考而非情感。他為自己畫作裡的幾何結構帶來生命，讓它們變成表現主義。
此外，我們能夠感受到其中的生命和快樂，毫無疑問，這是他的信念、他的內在需求的體現，這些支撐著他的藝術創作，支撐著他的每一幅畫作。
他說，繪畫不是一種無端的創造在真空中流逝，它是一種強大的力量，其目的是改善人的靈魂。
這個定義，貫穿了他的整個藝術生涯。
1944年，康定斯基逝世於巴黎。
有人說，康定斯基最後的一批繪畫表明，現代藝術中一個最傑出、最有影響力的人才已經成熟。