文 | 數娛夢工廠，作者 | 郭雅瓊，編輯 | 友 子
1985年夏天，倫敦溫布利體育場。
在各路大牌雲集的「拯救生命（Live Aid）」慈善演唱會上，7萬2千多名觀眾拍手、搖擺、齊聲歡唱，只為追隨著臺上舞步風騷、激情四溢的弗雷迪·墨丘裡（Freddie Mercury），聲浪久久不息。
皇后樂隊（Queen）的這次演出，不僅挽救了一度分崩離析的樂隊，日後更是反覆被票選為搖滾史上最偉大的現場。
曾有記者問弗雷迪，能贏得觀眾喜愛對你來說有什麼影響？這位搖滾巨星給出了一個真理般的回答，「我總是能贏得觀眾的愛。」
即使在他去世近三十年後，這句回答依然是真理。
34年後，在皇后樂隊吉他手布萊恩·梅（Brain May）和鼓手羅傑·泰勒（Roger Taylor）的支持下，這位傳奇主唱的故事終於被搬上了大銀幕。以樂隊的同名傑作命名的《波西米亞狂想曲》，上映至今收穫了8.79億美元票房，在全球再次掀起了驚人的皇后樂隊熱潮。
電影大獲成功，很大程度上是因為最後20分鐘幾乎原樣復刻了弗雷迪和樂隊在Live Aid的偉大表演，成就了影片最為激動人心的時刻。
豆瓣上的一條高贊評論頗有代表性。
「從Freddie第一次在鋼琴上輕輕敲出BohemianRhapsody的旋律開始，我的淚腺和毛孔便為每一縷熟悉旋律而收縮。而最後Live Aid如臨現場的衝擊力，讓我意識到此生都沒有可能真正看一次Queen的Live。」——@豆瓣用戶「私～流」
然而對皇后樂隊了解越多的人越容易意識到：與當年弗雷迪為《波西米亞狂想曲》這首歌奔走時的堅決態度相比，這部電影做出了更多的妥協。
與觀眾口碑大相逕庭，媒體對電影褒貶不一。儘管扮演弗雷迪的雷米·馬利克徵服了觀眾和奧斯卡，影片對弗雷迪的個人生活遮遮掩掩，片中與現實情況不符的情節更是引起了批評。
這部電影登上內地大銀幕的過程也是諸多曲折。出品方福克斯早在去年就已經送審並遭遇坎坷，但直到今年奧斯卡結束後才得以通過藝聯專線放映的方式曲線入華，但在原版的基礎上進一步被刪減。
今日影片正式上映後，數娛夢工廠注意到，中國公映版刪減掉的4分鐘裡主要是涉及到對主唱弗雷迪·墨丘裡的性取向和私生活的展現。較為莫名的是，片中甚至連「愛滋病」一詞也被部分消音處理。
「能將觀眾掌握在手心裡」
如果說60年代的搖滾世界屬於披頭四，那麼皇后樂隊就是70年代搖滾樂壇不可忽視的璀璨巨星。其最耀眼的光芒，自然是來自主唱弗雷迪·墨丘裡。
三年前離世的搖滾巨星大衛·鮑伊曾與弗雷迪合作過經典的UnderPressure。用他生前的話說，弗雷迪將現場效果發揮到了極致，他是一個能將觀眾掌握在手心裡的男人。
「他已經是個小有名氣的明星了，但他隨時準備成為一個搖滾巨星。」片中出現過的第二任經紀人約翰·裡德回憶第一次見到他的情形。
這樣的個人特質，在電影裡也有所展現。在加入樂隊前，弗雷迪原本只是個機場行李員，但與樂隊其他成員初識時他卻像個領導。
狂妄自大與不可一世，是弗雷迪一生從未掩蓋過的公眾形象，面對媒體甚至會時不時扯兩句葷段子。
出生於如今已經不存在的東非小國桑給巴爾，身體裡流著印度波斯人的血液，同時也是當時不被英國主流接納的同性戀者。這些身份造就了這位巨星極為矛盾的個性。
他一邊展示著自己的傲慢，
「所有人看到臺上的我，都會覺得我是那樣的高傲，通常我就是這樣的。」
另一邊又會向記者吐露心聲，
「其實是媒體把我塑造成了一個臺上的食人魔和暴君，僅僅因為我的颱風。我的情緒不太穩定，他們只看了我的一部分，我不是和每個人都講話，所以他們不了解真正的我。」
他最後一任愛人吉姆·赫頓如此評價他，臺下很安靜，很矜持，平凡普通，跟街上老百姓沒什麼兩樣。
弗雷迪的同性戀身份以及私生活曾經使其飽受爭議，但沒有人能否認皇后樂隊在搖滾樂歷史上的偉大成就。
在其諸多傑作中，《波西米亞狂想曲》是最能代表弗雷迪音樂風格及個人特質的歌曲，也是皇后樂隊在英國的第一張冠軍單曲。
這首歌曲對於搖滾樂迷尤其是英國樂迷的影響有多深？
2017年，綠日樂隊（Green Day）在倫敦海德公園舉辦一場演唱會時，還在熱場環節現場6萬5千名觀眾就隨著旋律自發合唱了整首歌，甚至連其中長達30秒的吉他solo部分也能準確哼唱，場面震撼。
《波西米亞狂想曲》電影講述了皇后樂隊從籍籍無名到走向巔峰、從疏離到重聚的故事，但更多聚焦在了弗雷迪的過人才華和跌宕起伏的短暫人生上。
在進入中國內地公映前，這部電影在全球已經收穫了8.79億美元票房，再次證明弗雷迪和皇后樂隊的魅力是時間難以磨滅的。
明明觀眾盛讚，為何媒體齊齊差評？
全球觀眾對《波西米亞狂想曲》不吝讚美。
在IMDb上，該片收穫了8.2分，豆瓣也拿下了8.6分。儘管前半部分被很多觀眾認為是流水帳般的敘事，但影片最後精準再現了皇后樂隊在Live Aid上的高光時刻，給觀眾們帶去了如臨現場的震撼。
（電影和1985年LiveAid現場實況對比）
雖然男主角扮演者雷米·馬利克身形不及弗雷迪高大，使其難以完美再現弗雷迪當年的強大的舞臺魅力，但樂迷們將原版現場與影片逐幀對比後發現，電影幾乎是精準復刻了當年的舞臺表現，尤其是男主角對弗雷迪的模仿。
但媒體對影片的態度多為負面，爛番茄和Metacritic兩大影評網站的媒體評分只有6.1分和49分。
負面評價集中在影片與現實的諸多矛盾上。編劇安東尼·麥卡滕說這是為了營造戲劇性效果，「我們拍的是電影，不是紀錄片。」
但這樣的解釋顯然無法滿足媒體的審視。
影片中弗雷迪在Live Aid之前告知了其他隊友自己患有愛滋。但事實上弗雷迪得知自己患病是在兩年後的1987年，並且當時已經瞞無可瞞。
這一改動無疑使得弗雷迪在Live Aid上的表演更易升華，也使《波西米亞狂想曲》的歌詞有更強烈的「宿命感」，但卻犧牲了弗雷迪與愛滋病鬥爭時作為普通人掙扎的一面。
弗雷迪與摯愛瑪麗的相識在片中也被描繪成一見鍾情，但現實是瑪麗最開始是樂隊吉他手布萊恩·梅的女友。當然，後來的故事也證明，瑪麗的確是真正懂得弗雷迪的人。
《名利場》雜誌的評價算是解釋了為什麼媒體會普遍給差評。
「《波西米亞狂想曲》選了一個讓人興奮的題材，卻拍成了一部保守、中庸、只求安全的老掉牙電影。這部電影以遮遮掩掩的方式呈現弗雷迪的人生，讓你感覺根本沒有觸及到他的真面目。」
即使不刪剪，《波西米亞狂想曲》本身對於弗雷迪的刻畫就已經避重就輕、閃爍其詞，弗雷迪的性取向和私生活在影片中被輕描淡寫，一筆帶過。
傳奇巨星如弗雷迪，也有著不為人知的糟糕一面。
正如《衛報》所說，一部更為大膽的傳記片將會呈現出弗雷迪的樂觀個性、他隱藏的性取向與他在臺上臺下迥異的人格之間的微妙聯繫，挖掘進去能找到很多有意思的東西。
總而言之，《波西米亞狂想曲》選擇將他當做偶像來仰視，而不是還原成一個人。
內地「特供版」究竟刪減了什麼？
事實上，作為影片的監製之一，皇后樂隊吉他手布萊恩·梅早在項目發起之初，也曾擔心影片裡對弗雷迪的描述會對其形象造成傷害。
2013年7月，原定飾演弗雷迪的男演員沙查·巴隆·科恩由於創意上的差異而宣布退出。《好萊塢報導者》的報導說，他曾經想要一個以天才同性戀歌手默丘裡為中心的「告訴所有人堅韌不拔的R級電影」，然而樂隊成員希望電影是講述關於樂隊的PG級電影。
幾乎從那時候就註定了，《波西米亞狂想曲》會弱化弗雷迪同性戀的一面。電影一方面削弱了弗雷迪與各路情人親密交往的部分，又選擇呈現出一位陰柔嬌弱到讓人憐惜的弗雷迪。
這樣一部已經經過妥協的影片，來到中國又進一步了遭受4分鐘的刪減。
這些刪減重點集中在裸露、髒話和同性親密行為，剪輯較為明顯的包括：
1，弗雷迪彈琴，樂隊原經紀人保羅情不自禁吻了弗雷迪，被刪；
2，弗雷迪向摯愛瑪麗坦白，認為自己是雙性戀，被刪；
3，影片中段，弗雷迪舉辦了一場奢靡豪華的派對，派對上有美女穿著內衣騎自行車，被刪；
4，派對結束後弗雷迪一個人坐在沙發上，撫摸了服務生吉姆·赫頓（也就是後來的愛人），被刪；
5，片尾字幕介紹，現實生活中弗雷迪和吉姆最後生活在一起，被刪。
更為莫名的是，在22日正式公映的國內版本中，弗雷迪在Live Aid表演前向隊友們坦白自己身患愛滋病，「愛滋病」一詞居然遭遇了消音處理。
儘管在內容呈現上有著諸多與實際不符之處，但將主角進行從人到神的塑造，在道德上趨於保守呈現，是很多傳記片妥協後的無奈選擇。
作為普通觀影者，能在30多年後依然感受到這一殿堂級樂隊的舞臺魅力以及搖滾樂的感染力，有心的粉絲還能跟著卡拉OK版哼唱幾句。這一切的一切，都要歸功於弗雷迪。