米蘭昆德拉在《告別的聚會》寫到：最好的告別，就是你倆話正說到一半，突然有個事把你叫走了。話頭還撂在那兒，原打算待會兒繼續的，卻就此天人永隔。
這或許就是後來韓寒在《後會無期》的歌詞裡所想表達的——「當一個人成了謎」，而你不知道，「這竟然是結局」。
能有這樣「不曾記起」的不見，倒也不失為一段恰如其分的緣分，無多糾葛。正如人們常愛說的那樣，「幸福的人，從來懵懂無知」。
可現實的我們，卻總是羈絆於告別。
《路邊野花》，電影要講的事情其實就是告別，通過多個分段的閃回式敘述，給觀者呈現另一種夢境般的擦肩而過：原來的歸原來，往後的歸往後，各自曲折，各自寂寞。
整個電影充滿著西南邊陲小鎮的百無聊賴的生活調調，城鄉結合部的氣息撲面而來，有人喃喃自語，有人不停喝醉，有瘋子橫行，有大哥出沒，電影把李泰祥的《告別》卡帶作為一個老女人送給給生死未卜的舊情人的信物穿插其中，可送達時，斯人已去。
在李泰祥的《告別》裡，大師李格第的詞寫到，「請聽我說請靠著我，請不要畏懼此刻的沉默。再看一眼，一眼就要老了；再笑一笑，一笑就要走了」
煽情又傷感；老調又可時時提及。
有人說，人最害怕的不是結束，而是不知道怎麼結束。
電影《速7》上映時，主演保羅沃克已因車禍離世，電影結尾一句「再見怎麼說的出口」，讓無數速迷潸然不已。
一系列《速度與激情》，7部，拍了14年，演到最後，已分不清戲裡戲外。
電影專門為送別保羅沃克打造的片尾曲《See You Again》，雖然沒能獲奧斯卡最佳原聲音樂提名，卻在全球熱播，成為追憶保羅沃克的最佳表達。
《路邊野餐》無處不存在這樣極具儀式感的告別：
老中醫曾經和舊情人有個約定，如果誰決定不和對方往來了斷了心，誰就給對方送件衣裳，後來舊情人生死未卜，可老中醫還是把壓在箱底的襯衣交由陳昇，讓其幫忙尋找並轉交給舊情人。
陳昇在出發前，騎著摩託車到了城邊，給死去的母親燒紙錢告別，場面寂寥；
後來他到了蕩麥，遇見了理髮店少婦，並突然跟她傾訴過往，兩人瞬間產生曖昧的情愫，最後陳昇鬼使神差和農重金樂隊合作了一首《小茉莉》送給髮廊女，並把《告別》的卡帶給了她。
另一場告別在電影的結尾，坐在火車上，逆向行駛的火車上，一連串手繪塗鴉的手錶看起來確實是倒著行走，這是衛衛（成年衛衛）手繪給洋洋看的：洋洋要到凱裡當導遊了，衛衛一直愛慕著她，但他也知道，洋洋一直沒把他當回事，衛衛多想讓時光倒流，實現另外一種告別。
看過太多電影的告別，有生死未卜的分離，有毅然決然的再也不見，有像美劇《Banshee》中相愛相殺大半輩子最後一句「請不要忘記我」的告別，但很少有哪部電影的畫面，能比得上唱《小茉莉》的場景真實，陳昇有點緊張又義無反顧地走上去，整首歌基本都是走調，但恰恰這種不完滿，能讓觀者感同身受。
這是一部風格相對獨立的電影，包括40多分鐘的「一鏡到底」，評論褒貶分明。
有人盛讚：在中國這個特別具有現實主義電影傳統的國度，《路邊野餐》的出現相當令人驚喜。
電影英文譯名為「kaili blues」，可以窺見電影的詩性、節奏、虛無。在畢贛的影像中，一切不可逆者皆可逆。當火車入洞，《告別》響起，胸口如壓巨石，那種人生的遺憾、失落的情感，離去的親人，以及悠遠的詩意，讓人久久沉浸其中。
告別的反面是尋找，電影中陳昇一直在尋找，而現實中的我們，一直在告別。