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李苦禪:不練書法,很難畫中國畫,更別說寫意畫了
筆墨離開了這個意思，那就是「耍筆墨」，那不是「筆墨」，更不是寫意畫。書法是一輩子的功夫，不可間斷。不練書法，很難畫中國畫，更別說作寫意畫了！歐洲人是「畫畫」，中國人書法入畫，高了，是「寫畫」，不說「畫蘭畫竹」，只說「寫蘭寫竹」，又說「一世蘭，半世竹」，從蘭竹上最能看出書法的功力和修養。
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李苦禪題款書法生辣高古,為何獨立創作卻很粗陋?
李苦禪更為可貴的是，李苦禪雖為齊白石得意弟子但其畫風卻能頗師門籠罩，在風格上與乃師拉開距離。當代畫壇對李苦禪褒貶不一，但無論如何，他作為當代寫意花鳥的一代大家的地位是難以動搖的。李苦禪國畫齊白石無論是繪畫或書法，都帶有強烈的傳統文人化意味，這突出表現在始終強調講求筆墨的韻味和純粹——筆精墨妙——尤其畫更是如此。
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被稱為中國當代畫壇「四絕」的李苦禪的鷹,有何獨到之處?
李苦禪認為中國畫是以寫意為主，但凡民族文化藝術都有其寫意的要素蘊藏其中，因而他對以京劇為代表的傳統劇目表現出極大的興趣，他常說：「要想畫好中國畫，除了打好一切有關的基礎之外，最好還得懂些京戲。中國寫意畫早已達到了追求氣韻（神韻）的藝術境界，倘不知京戲，則很難體會到這種深邃的境界。」「京劇是寫意的戲，寫意之理當在其中。」
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寫意畫的傳承
寫意花鳥創作源自南宋，距今有近千年之歷史。北宋的末年，由於「文人畫」之興起，文人畫家們就開始把自己的興趣、情感集中於梅、蘭、竹、菊等少數幾個能寄寓人的品格、精神的物類上。南宋時期，畫僧梁楷、法常用水墨簡筆入畫，形簡神完，引起文人畫家的注意。元代之初年，趙孟頫提出了「書畫同源」的觀點，將書法的書寫融入到繪畫，為「文人畫」的創作確立了新的格調。由此，中國畫由「繪」進入「寫」的時代。
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李苦禪:八大書畫——墨點無多,淚點多
對於狂肆其外，枯索其中的寫意畫家，八大山人的用筆更足資龜鑑。原來中國的潑墨寫意是要綿裡藏針，決不以生硬霸悍為目標。 八大山人慎密的構圖，是所有寫意畫家應該迫求、應該探索的。我一生最佩服八大山人的章法。其繪物配景全不自畫中成之，而從畫外出之，究其淵源，當是南宋馬遠、夏圭的遺範。
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畫家少白湯發周詳解李苦禪家屬提供的《雙木居藏李苦禪作品專場》
收錄於：李苦禪作品集《李苦禪畫集》裡記載了1922年考入國立北京美術學校西畫系，靠夜間拉人力車維持生計。同學林一盡眼見李苦禪的困苦，贈李苦禪「苦禪」二字。「苦」取自佛門四諦之第一字，「禪」乃李苦禪擅長之大寫意畫。李苦禪欣然接受。
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為何會書法畫國畫特容易?
有以書入畫者，也有以畫入書者，有以畫名世者，也有以書名世者，所以就出現了畫家的書法和書家的繪畫。 那麼為何會書法畫國畫特容易？有以下三點：其一：文字的起源和繪畫密相關。論書法的起源，實際上就是文字的起源與繪畫的關係密切，自無可懷疑。
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素練風霜起——李苦禪「鷹圖」研究
齊白石畫鷹，受八大山人影響較大，但其用筆用墨，較之八大山人更加趨於簡略寫意，變冷澀為柔和，變犀利為溫厚。傅申先生曾經指出「其一般畫鷹之作，多用大筆，亦重墨韻，而鷹爪則喜用雙勾」。齊白石繪鷹，一般分兩種筆路，一為自創簡略寫意一格；一為摹寫簡化八大山人繪鷹法一脈；如現由中央美術學院收藏，於一九三五年呈於國立北平藝專展覽會的鷹圖，一九五〇年贈予毛澤東的鷹圖。
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毛澤東與國畫大師李苦禪的同窗情,大師果然與眾不同!
我來時毛主席說了，您的寫意畫還要堅持畫下去，子孫後代還是會需要的。」李苦禪向田家英傾訴了自己受到的不公待遇，田家英一一作了認真記錄。臨別時，田家英對他說：「您的工作和生活上的困難，一定會妥善解決。」 齊白石1924年在李苦禪的一本畫冊上寫道：論說新奇足起餘，吾門中有李生殊。須知風雅稱三絕，廿七年華好讀書。還送給他一方「死不休」印章，要李苦禪「丹青不知老將至，畫不驚人死不休」。
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郎紹君:現代書法魂系何方
原標題：現代書法魂系何方 喜觀書，卻不能說入門談現代書法，這篇雜感，門外談而已。請知者教。 書法是一門內容完全變成了形式的藝術。它沒有題材，沒有摹仿，沒有描述。它虛構現實，但不虛構客體（物象）；古代書論，頗知此理。如楊子說：「書，心畫也。」
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書法有法,大家都知道,書法的「魂」你清楚嗎?
提起書法，接觸過的朋友都知道，書法是非常講究法則的。筆畫的表現形式雖然多樣，但是無論怎麼寫，都不能脫離中鋒行筆的範疇，甚至具體到怎麼起筆，怎麼行筆，有怎麼去收筆，歷代書法家都留下許許多多的經驗之談。現在學習書法的朋友之所以大量的臨習古帖，為的就是借鑑古人的法則，從而使自己寫出來的字合乎規範。書法有「法」大家都知道，那麼法則就是書法的全部嗎？顯然不是。書法作為一門藝術，除了法則的規範外，還強調書寫中的「魂」。那麼，「魂」又是什麼呢？書法作為一門藝術，講究的是落筆成形，一切出於自然，不能像繪畫那樣先擬好一個畫稿，也不能像治印那樣先弄個印稿。
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少白湯發周詳解能讓兩大拍賣公司聯袂拍賣的李苦禪作品是哪幅?
李苦禪《育子圖》設色紙本 立軸尺寸：93×53cm款識：八六叟苦禪畫於京華西城玉淵潭畔之側寓是時也大地回春矣鈐印：李氏苦禪（朱）李苦禪用自己審美觀點和表現手法，創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了「筆簡意繁」的藝術境界。李苦禪《育子圖》李苦禪早年師從徐悲鴻先生學習西畫，後追隨白石老人學習國畫。
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陳莊|對於中國寫意畫,素描色彩不是洪水猛獸!
我對素描與寫意的一點體會這些年，有關寫意與工筆，國畫與素描的爭論層出不窮，公說公有理，婆說婆有理，在我看來，素描不是洪水猛獸，寫意只是代表中國繪畫的一種形式。當然，中國畫裡的寫意，代表了中國的文化、哲學和美學，我本人也是畫寫意的，我欣賞造型嚴謹的寫意畫，寫意，可不是寥寥幾筆，信口開河。
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榮寶齋拿出「壓箱底」的佳作,齊白石、李苦禪近百幅作品共同展出
「三人行——齊白石李苦禪許麟廬藝術聯展」近日在榮寶齋大廈亮相，展覽展出了齊白石、李苦禪、許麟廬80餘件作品，很多作品都是首次對公眾展出，不僅榮寶齋拿出了「壓箱底」的作品，也展出齊白石、李苦禪、許麟廬三家珍藏之作。
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寫意雞畫的入門知識,適合初學者
在表現雞的同時，往往融合畫者對寫意雞的理解和詮釋，流露畫者的情趣，使得寫意雞畫的表現力更加豐富、更加有質感。《萬事大吉》 王向陽寫意雞畫所謂寫意，即"以意寫之"，用粗放、簡練的筆墨畫出對象的形神，"意"在隨意、創意、意境。寫意又分大寫意、小寫意和兼工帶寫。
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寫意畫的用筆方法
用筆還應該以書法的用筆為主，使畫面中的線條具備書法的力度。運筆的輕重、疾緩、強弱、提按、正偏，必須使線條產生各種奇妙的變化。五代荊浩在《筆法記》中提出：「凡筆有四勢，謂之筋、肉、骨、氣。中鋒圓線，使人感到圓潤渾厚，前人常以「折釵股」「錐畫沙」來比喻，意思是說線條要像折釵股那樣富於彈性，像錐畫沙那樣乾脆勁利。側鋒畫出的線常一邊光一邊毛，方勁古拙、斬釘截鐵，給人以鋒芒外露、剛健雄勁的美感。可見「用筆」是畫好中國畫的首要條件，這也是畫家用線條去表現質感、明暗、情調，以及情感的重要手段。
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書法無「魂」,小心成為「書奴」
何為「書之魂」？人有魂，書亦有魂。人「失魂」會六神無主、行為異常；書「失魂」即無感人之力，空洞乏味。
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每日一畫:簡單寫意蘭花畫法示範,學完你也能畫好蘭花了
每日一畫：簡單寫意蘭花畫法示範，學完你也能畫好蘭花了！
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「三家氣象」——之湯立
即便是畫家、專業畫家，甚至有的畫了一輩子，如果沒有進入文化狀態，畫不能寫心，那也只能算是塗鴉。有學生問我怎樣畫好大寫意，畫大寫意要系統學哪些方面?我回答說：開始學畫要做「畫內功」，如筆墨，以筆墨造型等。當然，筆墨功夫是無止境的，活到老，學到老，大畫家齊白石、黃賓虹、李苦禪，大書家王鐸等，去世前還在作畫、寫字、臨帖。