十一月雨 | 文
一個正確的觀影姿勢，往往能直接影響你對這部影片的觀感。相信我，一個人看《上海堡壘》可能堅持不了10分鐘，但和「彈幕大神」們一起看《上海堡壘》，那絕對是一種全新的體驗。
在B站看電影，最關鍵的部分就是彈幕。一方面這些彈幕可以給有著相同想法的人帶來共鳴，更重要的是，它往往能給原本索然無味的情節片段，突然注入靈魂。
好了好了，這次我要講的不是凡哥的《痔青春》，而是不久前在B站上線的經典漫改電影《頭文字D》。
影片上線B站還不到兩個月，總播放數已經達到了760萬，有著超過12000條的點評。要知道三年前上線的《頭文字D》最新動畫到今天也才777萬的播放量，
我記得影片上線B站那天，作為社畜的我還坐在辦公室裡碼字，但是已經能在各種QQ群裡，看到各位群友奔走相告這個事情。
更有群友，已經在上班期間就忍不住摸魚，偷偷打開電影看起來了。
對此，你可能會有疑問。這部在我們處於懵懂之年的時候，看著就有點讓人費解的電影，不僅沒有給人一種共鳴，作為漫改片也沒有特別去還原原作。
為什麼可以在15年之後還受人期待？或者說，是什麼讓這部不算年輕的電影，散發了第二春呢？
這就要從一切的源頭開始講了。
01
經典的誕生
《頭文字D》的漫畫原作者重野秀一自幼喜歡漫畫，同時又是個機動車的死忠粉。在創作《頭文字D》之前，就已經靠著《極速狂飆》和《極速狂愛》等作品，走上了屬於自己的漫畫之路。
年僅19歲的重野秀一，就靠著畫漫畫賺來版稅購入了自己人生的第一輛汽車——豐田TRUENO，也就是我們熟知的AE86。
所以說，這個世界上沒有偶然,有的只是必然，《頭文字D》誕生的契機，是重野秀一年輕時的一個選擇，也由此，他迷戀上了改裝車和跑山路。
在跑山路的過程中，重野逐漸發現，過彎道才是山路的真正靈魂，入彎時的速度和線路的選擇都非常有講究。為了在線路選擇上做出最大優化，他大膽地嘗試著把車儘量往內道靠，最終研究出了傳說中的「排水渠過彎」。
如果你了解過《頭文字D》，聽起來可能覺得有些震驚，經典的AE86也好，「排水渠過彎」的設定也好，居然都是作為漫畫家的重野秀一自己玩車的親身經歷，不過也確實貫徹了藝術源於生活這句名言。
當然，這也是第一部《頭文字D》漫畫如此優秀的最大原因。憑藉著自身的駕駛經驗，《頭文字D》比起重野曾經的那些作品，多了更多賽車行駛在路面的上以及各種細節的刻畫，其給讀者們帶來的真實感，不言而喻。
不僅如此，《頭文字D》漫畫由於有著許多關於汽車的細節架構考究，還受到許多與重野相同的車迷與專業汽車媒體的討論，用我們今天的話來說，就是「出圈」了。
這裡不得不提到另外一個人，那就是日本的宗師級的飄移派賽車手土屋圭市。重野秀一為了保證作品質量，請了這位最專業的AE86駕駛人來做漫畫的技術顧問，土屋本人在看了《頭文字D》之後，對其稱讚有加。
土屋圭市（左）重野秀一（右）
這輛出自豐田公司的後驅轎跑AE86，成為連接二人的紐帶。作為漫畫家的重野秀一，也將自己與土屋圭市各自身上的一部分，映射到了《頭文字D》的主角身上，最終打造出了藤原拓海這頭臥虎。
02
動畫與遊戲與電影
與許多系列作品一樣，《頭文字D》的成功，離不開由STUDIO COMET和GALLOP製作的電視動畫，也是我們國內大多數觀眾對這部作品最初的印象。
當年國內電視臺還引進過正版，國語配音令人記憶猶新，特別是張琳老師把海拓那股木訥與耿直，體現的淋漓盡致。
很多人當年可能和我一樣，最初是被不善言辭的主角拓海和用來送豆腐的AE86，遊刃有餘地擊敗強敵的劇情所吸引，但《頭文字D》的動畫，絕不僅限於此。
如果你重新回去細細品味這部作品，就能輕易發現，作品用了濃重的筆墨去刻畫藤原拓海這個角色的成長與蛻變。
從用送豆腐的AE86教啟介的大馬力FD3S做人開始，拓海從一次次的勝利中，漸漸體會到了賽車魅力，到與京一的比賽遇到了人生第一次的挫折。
輸掉比賽和痛失愛車，都沒有擊垮這個年輕人，隨著更換引擎的新AE86的歸來，拓海也換以更成熟的心態，去對待賽車這件自己熱愛的事。
拋開劇情，《頭文字D》本身就是一部製作水平相當精良的動畫。
在當時不成熟的條件下，依然用3D的方式去表現競速的賽車；關鍵時刻加以動態模糊；適當插入的節奏感極強的BGM、呼嘯的引擎轟鳴聲、刺激的輪胎打滑聲等音效；加上車手內心與情節的設置，讓這部動畫中的賽車部分，堪稱視聽享受。
動畫在第一季完結之時，也獲得了累計播出數和評論數超過14000的優異成績，還成為了海外最受歡迎的賽車動畫，超越了前輩《高智能方程式》。
《頭文字D》所處的年代，本身就是日本電子遊戲飛速發展的年代，作為日本遊戲界的「龍頭」之一的世嘉，就把這部作品搬到了街機上。
《頭文字D Arcade Stage》系列的首作於2002年推出，連街機的機體也做成了AE86的「熊貓色」。遊戲不僅完美還原了原作中出現的各種賽道，故事模式中，還能夠挑戰各個原作中的角色。
續作中，世嘉加入了會越挑戰越強的老爹藤原文太的挑戰模式——「文太に挑戦!!（挑戰文太）」；五代更是接入了網絡，加入了可與全國玩家對戰的「全國対戦（全國對戰）」模式；不斷開拓海外市場的世嘉在第六代接入了亞太地區伺服器，由此玩家可以通過「世界對戰」，挑戰全世界的高手。
正是因為遊戲給了玩家們不斷提高自己上限，不斷挑戰自我的機會，才使得最新作《頭文字D Arcade Stage Zero》依然是今天街機廳中的常青樹。
就在《頭文字D》動畫推出7年後的2005年，寰亞電影公司攜手知名導演劉偉強與麥兆輝，將這部經典的動畫，搬上了大銀幕。
，如此一部漫改電影，卻造就了香港電影的一個經典。
說實在的，漫改電影放在當年並不算吃香，所以請來了當紅的陳冠希、餘文樂、陳小春等演員，而主角藤原拓海更是交給了作為歌手而非演員的周杰倫，算是寰亞下了血本。
為了忠實還原動畫中的場景與鏡頭，劇組專門來到了《頭文字D》中秋名山的原型——群馬縣的榛名山作為取景地，並與當地有關部門達成協商，進行全程封路拍攝。
大部分飆車鏡頭都由演員本尊加上真車完成，不僅耗時耗力，整個劇組還頂著巨大的風險和資金壓力。
冠希哥和JAY都曾在採訪中表示，學習「漂移」的過程艱難而又緊張，出現失誤不但可能會對自己的人身造成傷害，也會給劇組增加大量額外的支出。
好在有編劇莊文強打造的劇本張弛有度，能在還原原作和體現港片特點之間找到平衡點，加入輕鬆搞笑的臺詞和情節，讓電影不會因為賽車主題而略顯單調。
在賽車部分，電影也是做到了更上一層樓，絕大部分鏡頭都採用了真車拍攝，加了大量電腦特技效果去渲染畫面表現。
配樂大師陳光榮先生，為《頭文字D》電影打造的電影原聲，更是畫龍點睛之筆。
電影最終眾望所歸，一舉登上了中國內地、中國臺灣、中國香港、新加坡及馬來西亞各地首周票房冠軍。
然而，或許當年誰也沒有想到，這個關於賽車夢想的故事，成為了後來時尚流行的風向標，與中國新生代思維碰撞到了一起，產生了神奇的化學反應，意外地在網際網路上打開了一片新的流量池。
03
秋名山車神
「秋名山車神」或許是關於《頭文字D》在國內流行的第一個梗，只是它最先開始只用來形容駕駛技藝高超的老司機，並沒有「知識淵博」、「資源豐富」等額外的意思。
據說，那年之後，不少年輕人都開始仿效電影中周杰倫單手倚著窗開車的樣子，播放一曲《一路向北》，自封「秋名山車神」。
而這僅僅是今天流行起來的《頭文字D》梗中的冰山一角，這一切都得益於這部作品中海量的名臺詞。
說到臺詞，就離不開星爺的御用配音，石斑魚老師配音的阿木，阿木這個角色作為全片中的搞笑擔當，杜汶澤的演繹加上石斑魚老師的配音，實在是深（聲）入人心。
不少年輕人喜歡GTR這輛車，多多少少有受這句「我要買GTR」的臺詞的影響。
餘文樂飾演的「中裡解說」那句「昨晚我輸給一輛AE86。他用慣性漂移過彎，他的車很快，我只看到他有個豆腐店的招牌，你知道嗎？」也沒被網友們少玩。
順便說下，「中裡解說」這個梗來自於《頭文字D》動畫。
妙義的車手中裡毅，在輸給拓海之後，一直被導演強迫營業，擔任比賽的解說，專業素質相當之高，因此有著「解說中最會開車」的稱號。此外，他還有「妙義不勝傳說」和「鈑金王」等「美譽」。
一起被「打包銷售」的還有冠希哥飾演的高橋涼介那句「除非你能克服這個問題，否則你鬥不過我的FC的。」
幾段經典臺詞，奇妙地在網際網路上發酵，一時間成就了五菱宏光這輛神車。
還曾一度引發了，車主們紛紛在自己的愛車後面貼上五菱宏光車標的風潮，下至銳志、馬自達，上至蘭博基尼、法拉利，就算是今天也能偶爾在街上看到貼著五菱宏光的神車。
很多玩梗的人，甚至已經不知道這個梗的出處，總之，五菱宏光為此跟神車畫了等號，不知道五菱老總作何感想。
音樂一直也是《頭文字D》動畫的靈魂，電音搖滾的風格，節奏感極強。就有這麼一首《頭文字D》的歌名的空耳，被選入了2019年度B站10大彈幕熱詞——逮蝦戶。
每當《Deja Vu》響起，應對的片段必然是漂移，特別是在漂移的一瞬間原唱Dave Rodgers高喊的一句「Deja Vu」實在是令人振奮。
這就讓那些有心的創作者們，開始拿「逮蝦戶」整活，把它用在各種漂移相關的片段中。
而熱衷於玩梗的網友們，幾乎不會放過任何一個漂移的瞬間，刷逮蝦戶的機會。
除了臺詞和音樂，再次引發討論熱潮的，是《頭文字D》這部作品微妙的感情線。相信不少跟我年紀相仿的人，也是在懵懂之年接觸這部電影的，夏樹與開著奔馳的叔叔的橋段，讓那個時候的我們看的滿頭都是問號。
電影這樣複雜微妙的感情線，源自原作中一句貫徹了全劇的臺詞「ドライバーは女はいらない（車手是不需要女人的）」。
高富帥模板的高橋涼介的未婚妻迫於壓力自殺；弟弟啟介拒絕了同是開FD的愛慕者；阿樹遇到的妹子都有些綠茶；悲催的池谷學長與惺惺相惜的佐藤真子一次次的在誤會中錯過，至於拓海，告別了做援交的夏樹之後，和下一任女友也始終沒有修成正果。
我記得動畫中的夏樹稱「叔叔」為「爸爸」，刷新了我對「爸爸」這個詞的認知。
都說漫畫中的感情線很多都來自作者本人的親身經歷，真不知道重野秀一到底經歷了些什麼？或者只有《風雲》的漫畫作者，馬榮成先生才能跟他惺惺相惜吧。
或許因為是童年時的問號，變成了後來的恍然大悟，《頭文字D》這段微妙的感情線，成為了這部作品「厚積薄發」的契機，隨著一陣「綠帽社」帶起的歪風，《頭文字D》因有著令人「喜聞樂見」的 「綠色」橋段，又一次被網友們挖了出來。
便有了「86隻能上山，奔馳可以上樹」、「夏樹，叔叔要加速了」、「再快的86，也追不上愛坐奔馳的女人」這些梗。
重溫B站上的《頭文字D》電影，每到夏樹出現的鏡頭，總少不了一陣陣「兼 職」、「自動變色」、「小朋友你是否有很多問號」、「拱壩老哥喜歡」之類綠意盎然的彈幕。
好好的一部漫改電影，過了15年到了B站卻成為了一部「奔馳廣告片」，堅定了觀眾買奔馳的心。
但無法否認的是，比起當年，這部電影在今天受到了更多人的認可和理解。
如今，《頭文字D》已被一眾影迷奉為經典。15年間，關於原班人馬回歸拍攝續集的呼聲從未間斷。雖然寰亞曾在2014年有過明顯的暗示，但過去了那麼久，誰都明白續集已經不會再有了。
我們成長到了真正能看懂《頭文字D》的年紀，不再年輕，體會到了人生這條路與賽車手的夢想一樣，只能往前開，無法回頭。
正如電影中夏樹所說「人最重要的是要找到屬於自己的世界，只有找到屬於自己的世界，人生才有意義。」
而那逝去的青春，就像遙遙無期的《頭文字D2》一樣，或許遺憾才是它真正的模樣。
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