安迪·沃霍爾青年
他1928年出生於美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的後裔，生長在一個貧民區。小時候，由於家境貧窮、身體瘦弱不得不閉門不出躺在床上度日，但是他的母親給了他大量關愛，不時找來彩色雜誌、漫畫，他喜歡塗塗畫畫，他的母親也非常鼓勵她，這些無形中影響了他的藝術道路。
在他21歲時，為了圓藝術家的夢想去了紐約，但社會的現實不得不讓他低下了頭。為了謀生，他成為一名商業插畫師。為了省錢，他不斷搬家，與不同的室友同住，一度，曾跟17個人住在一個地下室裡。那些日子，蟑螂給他留下了深刻的印象，他所住過的每一間公寓都有一大堆蟑螂。一次，他帶著作品集到《時尚芭莎》雜誌辦公室，誰知拉開作品集拉鏈，蟑螂便爬了出來。這樣的經歷讓他感到羞辱不已。他明白要在美國的視覺藝術上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。
很快他的藝術天賦與獨有的風格開始為商業社會所認同，廣告商們喜歡他充滿幻想的構思、細膩的畫作、帶著墨漬的線條、可愛而古怪的手寫字體，他開始擁有大量獎項，包括在1954年獲得的美國平面設計學會接觸成績獎，1956年和1957年連續獲得藝術指導人俱樂部獨特成就獎和最高成就獎，這時候他的年收入已逾10萬美金，在當時已相當不菲，但他仍希望能夠成為一名真正的藝術家。
1956年，他28歲，他向紐約現代博物館(MoMA)送去展品，卻被MoMA無情拒絕。在拒信中，MoMA表示，經過博物館的會議探討之後，他們不能展示一件「只剩下不流暢」的作品，因為「這對於其他作品而言是不公平的」。而今天，MoMA共藏有168件他的作品。
1956年，MoMA拒絕了他送去的展品《鞋》
他是【安迪·沃霍爾】
他的青年時期，為了謀生形成了自己的商業藝術風格。
他的早期創作
沃霍爾的第一件創作是可口可樂。緊接著，有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的金寶濃湯罐頭也進入了他的繪畫領域。沃霍爾在自己熱愛的商業範疇找到了一種絕佳的表現方式，將物質時代的商品變成可以於畫廊展出的藝術，用以反應消費革命時期的50年代。
可口可樂
安迪·沃霍爾的《花》可謂波普藝術的經典之作，沃霍爾在《花》中捨棄傳統的透視畫法，令作品可以不同的方法擺放。「花」系列始於1964年夏天，當時沃霍爾已經36歲，但對於他的藝術生涯來說，他還只是個新銳藝術家，此時的他正為同年11月於利奧·卡斯底裡藝廊舉行的首個個展作準備。此次個展反應熱烈，所有作品於數天內迅速售罄，是為沃霍爾藝術生涯的重要裡程碑，而《花》亦成為沃霍爾筆下最獲推崇的作品，不單展現其捕捉美感的能力，更反映出他把普通裝飾圖案改造成永恆標誌的視野。
沃霍爾在1970年時依舊在創作「花」系列，此時的他已經42歲，對於藝術家而言這是作品逐漸走向成熟的階段。比較兩個階段的畫作，可以明顯看到早期「花」系列畫布中的花朵一躍而出，與蓋滿草的黑白背景形成強烈對比，所用底子的材料是畫布。而到後期，而「花」系列則帶來清新的氣色，一改前作風格，變得歡欣愉悅，所用底子的材料也變成了織紋紙。
花朵系列1964年作
成交價：147萬元；2014佳士得（上海）
花朵系列1970年作
成交價：33.7萬元；2014佳士得（上海）
這是同一主題前後畫作的比較，而安迪·沃霍爾最具代表的是其名人肖像系列作品。這一系列作品跨度之大，創作時間之長，從瑪麗蓮·夢露、約翰·列儂，到伊莉莎白、毛主席。這裡就以「瑪麗蓮·夢露」和「毛主席像」為切入點，來比較肖像系列作品的早晚期差異。
瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾肖像系列作品中最令人關注的一個母題，也算是最初的肖像系列作品。在影星瑪麗蓮·夢露(1926-1962)香消玉殞後不久，安迪·沃霍爾便開始創作以夢露為主體的圖像。他利用吉恩·考爾曼為1953年的電影《尼亞加拉瀑布》所拍的一幅黑白照片製作了一個模版用來進行絲印。他經常採用這一技法將攝影圖像移印到畫布上。四個多月的時間裡，沃霍爾根據考爾曼的照片完成了二十多幅圖像。對於藝術品，人們通常期待其是單一獨特的，沃霍爾卻將同一圖像重複並置，並稱之為「裝配流水線效應」，反映出在一個批量複製和大眾傳媒無所不在的世界中，他對傳統藝術觀的批判性思考。其創作於1964年的《TurquoiseMarilyn》在2007年時以8000萬美元的價格成交。
1964作，《TurquoiseMarilyn》
而「毛主席像」系列是沃霍爾在七十年代中最重要的創作宣言。經過多年的潛伏及沉思，在報上得悉毛澤東是在世最出名的人，啟發了他新一輪的藝術思考，於是重返工作室再次創作，把毛主席的肖像加入其「巨星」系列中，與廣為人知的瑪麗蓮·夢露、貓王及伊莉莎白·泰萊的作品並列。沃霍爾選擇以毛澤東為創作主題，完全與政治意圖無關，而是因為毛澤東在中國及外國皆充滿傳奇色彩。沃霍爾認為中國的政治宣傳手法，以及有如平等主義美學般不斷重複而又統一的影像和訊息，根本就是普普藝術的革命，與他的創作理念互相呼應、如出一轍。不過，能查到最貴的「毛主席像」系列的作品也只有於1972年創作的，在2010佳士得香港春拍中以662萬港元的價格成交。所以並非創作時期越晚的作品就越貴。
1972年作，《毛澤東》
個人市場價值
安迪·沃霍爾的藝術作品，往往以千萬美元甚至上億美元成交。他是與畢卡索等同級的藝術品市場頂尖代表人物。2012年，他的作品曾以3.8億美元的年度成交額位居當年藝術家拍賣成績排行榜榜首，將畢卡索拉下馬來。
安迪·沃霍爾徹底打破了「越是稀缺的作品價值越高」的慣常說法，他的作品以「重複、重複再重複」為宗旨，但這位波普藝術之王在拍賣市場上的輝煌表現是該藝術流派中任何其他藝術家的拍賣紀錄都無法比擬的。對於他的作品，哈羅德·羅森伯格曾戲謔地說：「麻木重複著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」
作品價格TOP10
安迪·沃霍爾高價位作品都集中在1962-1964年之間，此時他正值35歲的黃金年齡，也是藝術家作品從青年走向成熟的階段。重複印刷是這些作品的共通點。
安迪·沃霍爾是自我製造繁衍的產品，他的傳播是其自我特徵，包含了他的所有的活動和生命本身;作為複雜的興趣和荒誕的行為的綜合體，他實踐著時代的熱情、欲望、野心和幻想;他創造了一個廣泛感知世界、實驗性世界、平民化世界、非傳統經驗世界、反精英反貴族的世界。這是人們不情願接受的安迪·沃霍爾的真正價值，也是他終究沒有被真正認識的原因。安迪·沃霍爾的最大的價值是他用一生的實踐完成了對傳統的藝術價值和社會秩序的反諷和不屑，用虛幻的表象戰勝他不情願的、殘酷無情的、沒有人性的真實世界。而真正的諷刺是在他離世後，他已經成為新的更大的更空虛的現實中的偶像，他的不屑本身已經成為後世的經典。真正的藝術家的悲劇不在其生前而在其死後，成功的命運總是走向其反面，你曾有多麼輝煌，你就將會變得多麼無聊。這是他的作品價格一路飆升的註解。
他的成功不僅限於他在拍賣市場締造的驕人成績，而是由他影響的一代藝術家。這些藝術家有的是如今藝術市場最受追捧的寵兒;有的更是直接以他的形象作為題材創作，其代表之一就是曾梵志，其於2004年作的《安迪·沃霍爾肖像》在2014年保利香港以1947萬港元的價格成交，比沃霍爾本人的畫作價格還高。此外，作為一個消費時代的靈魂偶像，「安迪·沃霍爾」早已變成了這個消費時代的標誌，如今走到哪都可以看到沃霍爾的印刷品。
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