關閉唱法，簡單地說，就是在中聲區的發音基礎上，唱到高聲區時，加強胸部的呼吸支持，降低喉頭，打開會厭，擴大喉腔，使聲音得到豐富的高泛音，這也就是所謂的"頭腔共鳴"。用關閉唱法唱出來的真聲，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一兩個key。
"coperto"一詞為"掩蓋"或"蒙蓋"之意，所以這一唱法又稱為"掩蓋唱法"。"關閉"一詞是與男聲在中聲區聲音的"開放"狀態相對而言的。19世紀之前的聲樂作品對高音並不要求宏大的音量。男聲在唱高聲區時仍沿著中聲區的唱法，開放著唱上去，唱到一定的高度就改用假聲。19世紀初，義大利和法國出現了表現英雄激情的歌劇作品，這類作品要求演唱者用宏大的聲音來表現音樂的情緒和人物的性格。
關閉唱法呢是一種比較高級的唱歌技巧:這種唱法的特點是聲音的音色比較的明亮，集中且容易獲得頭聲，音量較大有比較強的穿透力，同事吐字也是較為方便的，學習這種唱法前必須要有一定的聲樂基礎，至少唱歌時的節奏是對的，不會跑掉之類的，下面小編就給大家分享一下關閉唱法的練習方法吧。
大家都知道，我們人類說話發音的本能是喉嚨緊聲帶緊，而關閉唱法則是必須喉嚨放鬆，練習關閉唱法就是要克服你說話發音的本能。
一、發聲方式
大家先來練習嘆氣，來發 「唉」 這個音，注意，不是「愛」，是「唉」(注意不是那種只有氣沒有聲的輕嘆，而是有聲音的嘆氣)。關鍵是「以氣帶聲」，就是用氣流去衝擊聲帶發出聲音，而不是用嗓子發音，並且口腔的形狀是打哈欠的樣子，也就是說喉嚨要打開，要非常放鬆。
學習關閉唱法一開始是比較難的，但只要掌握了發聲的技巧，後面就越來越簡單，如果你已經成功的嘆氣了，額，你就用這種嘆氣的發聲方法找感覺。
二、氣息問題
你初步掌握了發聲方式，但是氣息不足，導致胸腔共鳴弱，而頭腔共鳴較強，使你的聲音更像假聲。因為關閉唱法的聲音是頭腔共鳴與胸腔共鳴的混音，如果其中的頭腔共鳴較強，聽起來就像假聲;如果胸腔共鳴較強，就更像真聲。
比如說帕瓦羅蒂的高音，胸腔共鳴超強，沒一點假聲的感覺;而王力宏胸腔共鳴沒帕瓦羅蒂那麼強，所以高音感覺不是假聲也不是真聲，例如，《你不知道的事》中:你不知道我『為』什麼離開你...其中的『為』這個音感覺是假聲與真聲中間的聲音，就是因為他特意壓制了胸腔共鳴，使這個音能配合上曲子憂傷的感覺。這個問題的解決方法是練氣，練氣的方法網上有，堅持每天練，只要練到你可以控制氣息的強弱就行了，那時候你就可以控制胸腔共鳴的強度了。
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三、高位置
歌唱中的高位置.歌唱時應始終保持高位置.這就提到一個「高音低唱」的問題，什麼是，使得「高音低唱」?這並不是說要求歌唱者講歌曲的音高升高，而是指歌唱者在歌唱中不僅要始終保持高音的高位置，更要自己的聲音始終保持一個積極，緊張的狀態。任何嗓音的音域中的每個音都應該具有整體共鳴的色彩，高的聲音比較多地在頭部共鳴器官中共鳴，隨著往低唱時要加強胸腔共鳴;使用各共鳴器官的比例是在咽腔調整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鳴器官，它是上部共鳴器官與下部共鳴器官的連接環節。
獲得高位置聲音的必要條件是在整個音樂中用掩蓋的、豎的、弄圓的聲音，不具備這一點就不可能獲得高位置的聲音，這個要求對所有聲部都適用，我個人的一個小小建議就是在歌唱的時候要有一種投籃的感覺，打過籃球的都知道，在投籃的一瞬間身體都會向前，向上傾斜，或者你也可以在練聲唱歌的時候有意識的掂著腳唱，總之，感覺是需要自己摸索的，但是請記住，一定要往上唱。
四、口型變化
口型的變化關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的「A」逐步到「O」，到了換聲區就開始用「U」，過多的「A」聲音發白、扁，過多的「O」聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握.不同的歌曲演唱時的咬字，口型也不盡相同，比如說我在演唱"請別忘了我"這首歌時，唱到高音:LAVERDE"時口型要保持積極的"E"而在演唱"在那銀色月光下"中的高音部分時"尋找往事蹤影"的"往"時就需要唱"A"口型了，這時，還要結合我剛才說的，一定要有種向上拉的感覺，可以掂著腳唱。