「可以用鏡頭表達的，不要用臺詞去解釋」是製作電影的方法之一。而色彩的運用可以讓觀眾更好地欣賞一部電影。
《愛樂之城》講述了一對年輕人追求夢想的故事。影片中的音樂、舞蹈、色彩和節奏使觀眾感受到享受人生的跌宕起伏。
Mia和塞巴斯蒂安之間的起伏也牽動了無數人的心。
《愛樂之城》一舉獲勝。2017年，第89名奧斯卡中有7項大獎。這部電影的色彩運用是獨一無二的。影片拍攝模式使整部影片顯得更加豐富多彩。
我生命中的一點紅色。
米婭在爵士俱樂部遇到了塞巴斯蒂安，當時她剛離開好萊塢派對，晚上獨自一人走在空曠的路上。
這時，中景畫面、長鏡頭相互移動，背景中各種人物的畫像逐一出現在鏡頭中，仿佛他們在看米婭。這種獨特的形象表現手法不斷吸引著觀眾的眼球。
這時，鋼琴開始響了，米婭去了一個看起來不怎麼起眼的小工作室。這時，她以前的背景肖像已經不見了。兩個明亮的紅燈把米婭夾在中間，停下來聽鋼琴。
背景是一面正方形的玻璃磚牆，兩邊都是紅色的燈帶，勾勒出紅色MIA的輪廓。紅色緊緊圍繞著藍色的身影，在明暗，紅藍強烈的對比中，米婭的形象尤為突出。
線路採用縱橫交叉結構，整齊的方形給人穩重的感覺，襯託出MIA認真的聆聽氛圍。短焦距鏡頭的拍攝使線條變形「桶形」，兩個紅色的燈柱似乎讓她沒有錯過鋼琴聲。
天花板採光、高溫色光的異常採光效果使皮膚呈現灰藍色，增強了文字的內在變化，達到意想不到效果。
米婭開門進來後，畫面切換到遠處的街景，寬闊的空間，巨大的壁畫，畫面中擁擠的觀眾，給人一個繁榮的表演場面。
相比之下，俱樂部的門很小，說明它是一個非常小的表演場地，但是廣角攝影使線條有了有趣的變形，平行線彎曲，和桶形變形。
色調方面，與圖1、圖2相比，夜間的藍色發生了變化，暗感減弱，明感增強，暗藍黑成分減弱，圖像增加了青色的味道。
青色大面積，紅色門框，紅藍對比強烈，方形門框引人注目，為米婭與沙巴的邂逅鋪平了道路。
一萬種藍色的夕陽下。
在一次約會中，米婭和塞巴在咖啡館聽了表演，並談論了她的夢想。當他們走出咖啡館，他們去了不同的方向。
晚上，塞巴獨自走在海邊的棧橋上。這是一個長鏡頭，一個場景一個鏡頭，相機在這個長鏡頭內旋轉360度。
在太陽下，微弱的光線照亮上層大氣，天空從下到上變化。地平線附近的天空呈深紫色，逐漸向上變紅、變黃、變藍。
街燈在天空閃爍，形成分散的天窗，通過大氣照亮地面場景。微弱的天光是藍色的，所以地面場景也是藍色的。
藍色和天空的暖色形成了冷暖的對比。這種對比在藝術創作中具有各種表現的魅力，可以是一種不可調和的對立力量，也可以是一種溫馨的浪漫氛圍。
為了照顧曝光上天空的密度，雖然人物的皮毛是白色的，但在夜晚微弱的天光下，顏色仍然暗淡，對比度很大。
用大量的藍綠色燈光，嚴格控制曝光的白色衣物，使其與深色地面形成弱對比，呈現出灰藍色色調，地面呈現出普通藍色色調，這是一種帶有深色味道的藍色。
在溫暖的天光下，海水呈現出明亮的淺紫色。通過嚴格控制曝光和亮度平衡，畫面沒有暗死角，層次清晰透徹。另外，幾款白色的路燈燈罩減少了昏暗和冷淡的味道，使畫面看起來更加浪漫。
攝像機旋轉180度。天空和景色都在微弱的光線下。最初的場景應該更暗。但是，從圖片中可以看到，陰影比開始圖片中的背光場景更亮，並且它是藍色的，帶有青色，比普藍看起來更暖和。
人物的白衣服和臉色都得到了一定程度的恢復，說明這是低溫光的作用。在這裡，對人物使用低溫照明也是處理傳統夜景人物的一種方式。
然後，相機被搖到270度，出現了幾個黑人。沙巴和他的妻子跳舞。這時，屏幕上的藍色是最豐富的，有幾種不同的藍色。人們的外套是淺藍色的，薩巴的外套是灰藍色，每個人都有自己的傾向。
天空略帶紅色，溫暖而浪漫。相機繼續旋轉到360度，返回原始圖片。很明顯，畫面變得更明亮了，尤其是天空。
浪漫情調在這一幕中最為強烈。一般來說，藍色被認為是冷色，所以很難看到藍色帶來的浪漫。
據說導演在這部影片中更喜歡藍色，而且攝影師使用各種方法創造來製作不同種類的藍色。更重要的是，相反意義上藍色的使用為小人物創造創造了一種浪漫的氣氛。
展望未來的紅色和藍色。
米婭和塞巴在家裡展望未來。在窗戶前，晚上藍光和房間裡紅光被用來把她的臉染成藍色和紅色。米婭的衣服和窗外的風景都是深藍色的。
窗臺是亮青色的，右肩的白衣服是淺藍色的，夜空應該是深藍色的，但在這裡，它被當作是略亮的海藍。
藍色的變化減少了黑暗的感覺，創造了一種浪漫的氣氛。藍色很少在其他電影中使用。從窗戶往外仔細看那些樹和樹葉。有一點綠色，給浪漫的色彩增添了一點希望。
紅色是夢的顏色。在圖片中，它來自左邊的紅色光源。對米婭來說，紅燈從她身後照過來。臉應該是在背光和藍色的陰影中，但我們可以看到，她的臉是紅色的，這是完全脫離了情感的表徵。
窗外的景色不是一片漆黑的夜景，而是層次豐富、結構有序、構圖完整、色彩明快的景象，給人以美好的感覺，讓人感到對未來的希望是美好的。
他們在床前展望未來。這幅畫仍由紅色和藍色組成。後面的床頭燈上覆蓋著紅布，這為紅光提供了真正的依據。他們把周圍的牆壁染成紅色，勾勒出人物的紅色輪廓。
有趣的是，米婭衣服的藍色重新呈現為純藍色。在如此黑暗的環境中，能夠拍攝出如此純淨的藍色而不受環境中紅光的影響是非常罕見的。
印象派的光色理論告訴我們，陰影中的顏色是由相同的環境光引起的。現代高端數碼膠片相機動態範圍大、靈敏度高，容易在陰影中再現複雜的結構色彩，從而失去了真實性特徵。
這可能就是為什麼這部電影不使用數字圖像，而是使用電影圖像。
星城裡的綠色希望。
晚上，米婭回來時，薩巴彈鋼琴，兩人邊彈邊唱。前景是青色的窗簾，背景是深棕色的牆壁，青色是高貴的表情，綠色是希望的顏色。
青色和綠色的混合佔據了很大的空間，這就是夢想的讚美。棕色是不飽和紅色。雖然它很小，沒有紅色那麼熱，但它是一種溫暖的顏色。
鋼琴桌上明亮的倒影，是星城形象的表現，是奇妙而獨特的色彩和燈光處理。
米婭來到塞巴邊上。當她坐下來一起唱歌時，燈光使用了一種不容易找到的照明技術。在米婭坐下之前，主要的光線來自這幅畫的左上角。一道溫暖的微弱光線照亮了米婭和塞巴的臉。
此時，沙巴的主要光源非常暗，只有一點亮度。米婭坐下後，你可以看到兩個人的臉都變亮了，尤其是沙巴的臉，而不是非常明顯。
這種效果可以通過兩種技術來實現：一種是相同的主光，光的方向和範圍隨角色的移動而變化。
二是用兩盞燈分別照明。米婭坐下後，關掉第一盞燈，打開第二盞燈盞燈。開關動作應與坐姿動作同時進行。這是一種常見的膠片成像技術。
電影中的色彩可以增添氣氛，傳達導演對美學的理解，也可以渲染觀眾的情緒。色彩在每一個場景中的運用都有它的隱喻性，它強調或淡化了人物的情感，打動了觀眾的心理感受。
《愛樂之城》在鏡頭的構圖、色彩、表現力等方面都極具吸引力，特別是畫面中配色的運用，具有「現代復古」的味道，被許多人稱為「攝影者的教科書」。
影片鏡頭經過精心設計，精心設計的構圖和配色有助於提高影片整體風格和節奏的協調性。
當我們觀看一部電影時，它的音調是否讓我們感覺到它是一部電影，而不是隨意製作的短片？
電影之所以是電影，是因為它的每一個鏡頭都傳達著某種情緒，觀眾也在閱讀這種情緒，就像人們在正常的交流中觀看一樣。
而且《愛樂之城》是一個值得「察顏觀色」的好作品！