如果奧斯卡是一個人的話，他應該是個70歲的白人。政治立場左傾，為人精明、勢利。擁有良好的品味，同時也是品味的奴隸，但是堅信自己的選擇並未受到任何來自他人的影響，卻在不經意之間把好萊塢每年的選擇變成了一種時尚風潮。他見多識廣，中青年導演試圖在他面前耍任何花招，他都能一眼識破，並且以此自得。但奧斯卡叔叔他畢竟已經老了，只要用他的童年記憶作為武器，幾乎每一次偷襲都能成功。
《愛樂之城》（La La Land）就是這樣的一部電影。
19萬3057名豆瓣青年給出了8.5分的高分，讓我非常詫異。我們什麼時候向美國輸送過那麼多孩子？這些孩子是在美國生活過多少年？以至於《愛樂之城》這麼一部向好萊塢遙遠過去致敬的影片，也可以在毫無任何共同文化基礎的中國贏得那麼多人心？這一幕仿佛是看見一部描寫紅襪隊的電影在中國遭到狂熱追捧一樣，讓人忍不住地懷疑這些中國人在多大程度上能對Ruth的詛咒感同身受？以及這種狂熱的真實來由。
奧斯卡叔叔當然會喜歡《愛樂之城》，那些精巧的用典，恰到好處的暗示，會讓他老人家在壁爐的明滅火光中深陷沙發，想起童年時無憂的歲月，那些如同金子一般的五六十年代。《雨中曲》、《音樂之聲》、《一個美國人在巴黎》、《西區故事》.何等輝煌！何等璀璨！以至於2001年的《紅磨坊》在極盡絢爛之後，給人的感覺是無盡悽愴。
這一切和我又有什麼關係呢？能讓奧斯卡叔叔蒼老冰涼的胸膛泛起陣陣暖意的東西，並不能激發起我相同的感受。就像是美國電影裡頻繁出現的老款汽車，每每讓美國觀眾激動不已，哪怕在拍攝21世紀的故事，也必須要出現那種古董一般的汽車，仿佛時間早已經凝固。但我激動不起來，因為我出生在一個自行車大國，根本不存在汽車文化，讓我激動的是鳳凰28寸載重自行車，那是需要全家攢一年錢，憑票購買的黑色精靈。在我的整個童年都無法擁有一輛，我只能得到一輛次一等的飛鴿牌26寸自行車。同樣是鳥，但是鴿子就是鴿子，鳳凰就是鳳凰。
讓奧斯卡叔叔心房泛起陣陣暖流的東西和我無關，所以，《愛樂之城》剩下的部分在我看來極淺。它就是一個純愛故事，去掉歌舞和白人，單是去看那些壯觀的夜景和夜景下的一雙人，《愛樂之城》和一本日本純愛動畫電影沒有多大區別。它和《你的名字》真的區別很大麼？但是，它有《你的名字》那麼美麼？
《愛樂之城》的人物簡單到了二極體的程度。輸入事件，然後得到Yes和No兩個不同的結果，正向Yes，反向No，情感爆發就擊穿。一旦有相遇，結果就只有相愛或者不愛兩種結局。一旦接觸生活，結果就只有堅持理想和妥協退讓兩個選項。整部片子就是兩個結局和兩個選項的組合，我第一次感覺到電影編劇這個活並沒有我想像的那麼難。二極體一樣的人物也能夠存在，那些致力於描寫複雜多變人性的編劇真是虛擲了光陰，竟然要去寫《去日留痕》這樣的戀情，竟然要去塑造《走出非洲》裡那樣的角色，竟然可以用密集的對話在《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏前》和《愛在午夜降臨前》寫盡了愛情的浪漫、時光的殘酷和人生的無奈。
相比之下，《愛樂之城》是一部極為普通的電影。男主角負責捍衛奧斯卡叔叔對爵士樂的熱愛，女主角負責喚醒奧斯卡叔叔對好萊塢往昔榮光的回憶。臨到結尾的時候，差點就讓觀眾恍然大悟：這根本就不是個故事，男女因為誤會而相識相愛，最後又為了前程各奔東西，故事在哪裡呢？於是，強行用央視的煽情手法來了一段蒙太奇：如果沒有遇見他，我現在會是在哪裡？日子過得怎麼樣，人生是否要珍惜？也許認識某一人，過著平凡的日子。不知道會不會也有愛情甜如蜜？任時光匆匆流去，我只在乎你.
奧斯卡叔叔在沙發裡淚流滿面，想起了他的珍妮，想起了夜裡的河流，碼頭上的船，橘子味道和中國茶，踢踏舞和黑白膠片，吉他和大麻.在他身邊的黑地裡，是19萬豆瓣青年在輕輕啜泣，Martin趙在漫咖啡想起了他的翠花，Isabella陳在CBD想起了她的鐵蛋，風吹過童年的苞米地，玉米穗拂過剛剛發育的身體，帶來奇異的癢感.
2017年，是奧斯卡的小年。在這樣的年份裡，許多非常一般的影片都會得到提名。而在大年裡，連落選的電影都是《肖申克的救贖》這樣的經典。看完《愛樂之城》，我很像再次溫習一遍《曾經》（Once）或者《初戀這首歌》（Sing Street），相比之下，它們是何等的樸實剛健，洋溢著對音樂純粹的熱愛。
題圖來自：電影《愛樂之城》劇照
槽邊往事和菜頭 出品
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禪定時刻
《曾經》豆瓣評分8.3
《初戀這首歌》豆瓣評分8.3
《愛樂之城》豆瓣評分8.5
這就是為什麼你說《愛樂之城》很一般，就會有一堆人痛罵你沒文化，沒審美的原因。
廣而告之