看過《布達佩斯大飯店》這部電影的同學們都會有一個基本的認識，電影中的場景和畫面視覺效果蘊藏了一種浪漫的復古效果。它一方面來自與符合電影敘事時代的真實時間背景，也暗含了一種對過去時代傳統精神的不舍態度。
《布達佩斯大飯店》承襲了韋斯·安德森(Wes Anderson)具有獨立精神的美學風格,在光鮮影像的雀躍下埋伏著一條國家淪陷、文化衰敗的深刻暗線。
影片藉由布達佩斯大飯店的興盛沒落,描摹出歐洲大陸世代相傳的精神文明,因戰爭摧殘而走向滅亡的宏大景象。奧地利猶太裔作家史蒂芬·茨威格(Stefan Zweig)先生的生平及文學作品,對片中的人物形象、故事脈絡及敘事結構有著莫大的影響。在主人公冒險解謎的同時,也於細微之處傳達出對歐羅巴傳統人文精神消逝的哀痛。
至關重要的是，電影畫面中的攝影，要用什麼樣的樣式串聯起故事和背後的思想，導演韋斯·安德森在自己一貫的攝影風格指導下，附加了更豐沛的浪漫態度和裝置性極強的視覺表現，勾勒了一場精彩的視覺奇觀，在電影史上，也可以說是獨樹一幟的。
通過對《布達佩斯大飯店》攝影畫面的分析，影片呈現出了7個構成電影整體視覺形式架構的方式，綜合了攝影構圖，畫面色彩等幾個方面，我們一起來看一下在影片中是如何應用和呈現的。
1.居中構圖的偏執狂
導演韋斯安德森電影中攝影畫面語言的基礎是風格化的構圖，在所有構圖中，最為常見和基礎使用的就是居中構圖。
居中構圖在攝影中，呈現的主要特點是，位於畫面中央的事物或者人物，一定是畫面敘事和解讀的核心。圍繞畫面中心內容的其它畫面元素，一般情況是平均分布在畫面周圍的。也就是說，正常來講，居中構圖進一步的完善形式，就是居中對稱構圖，對稱是居中構圖的plus版本。
這樣的構圖帶來的視覺感受，一般呈現以下幾個特點，視覺上平穩均衡，充滿秩序感。這種秩序感會 給人帶來心理上的舒適感和愉悅感。
那麼，居中構圖的結果，又能夠帶來什麼呢？首先就是在攝影畫面的解讀上，中間位置的主體成為絕對的意義中心，一切的形態和敘事都會從中心點出發，這就是的整個畫面的意義解讀簡單明了，直接了當。這也是為什麼很多人在看韋斯安德森的電影時，即便情節敘事節奏十分快速，視覺上也沒有感覺到吃力的原因。
另外就是居中構圖也是在模擬一種歐洲木偶劇形式，大篷車小劇場的觀看結構。這種構圖形式存在一種封閉性，空間感強烈，這與木偶劇在演出時的縮微空間相類似，在搭建的小型舞臺中，木偶人和整個舞臺相比較於觀眾，仿佛就是一幕幕居中構圖的情節畫面。
還有重要的一點，在電影中在講述過去故事的情節時，畫面的畫幅也是4:3的結構，是早期電視機的畫面比例。導演使用這樣的畫幅比例，居中構圖形式等等工具方法的視覺呈現，背後的目的也是在追求攝影中的復古效果，這個復古的概念，我們在後面討論。
2.童話色彩的浪漫表達
《布達佩斯大飯店》雖然核心的精神是傳達一種精神的衰落和時代變化的感慨，但是導演在攝影畫面中卻奉獻了最為浪漫的色彩表達。在開頭描述大飯店外觀的鏡頭中，我們已經很難分清這個景色是真實世界還是一幅繪畫，粉紅色的天空為觀眾帶來最浪漫的夢。
攝影中的浪漫效果依靠的是導演精妙的色彩配色。《布達佩斯大飯店》攝影畫面的色彩，包含一下幾個特點，首先是色彩的飽和度高。其次是色彩的明度高，再有就是色彩的配色大調和小對比，協調性好。
首先，飽和度高，帶來的直接效果就是觀眾看起來攝影畫面絢麗濃鬱，強烈的色彩會增強觀眾的觀看感受和感知欲望。這就好像我們日常如果喝慣了飲料，就不愛喝水一樣，糖會帶給人甜蜜的感受，刺激興奮點。較高的畫面飽和度會增加畫面情感的釋放，能夠引發更多的觀眾的情感共鳴。
色彩的明度高。明度可以簡單理解為亮還是暗。影片中色彩濃鬱的同時，整體的明亮度還高，形成的視覺上的色彩刺激就更加強烈。比如主人公古斯塔夫和零在電梯中的畫面，電梯內部是高飽和度高明度的大紅色，這種紅色大面積的在攝影畫面中出現是罕見的，已經到了刺眼的程度。
如果從攝影背後的敘事上分析，我們就能夠知道為什麼使用了這麼強烈的紅色。
紅色代表的是激情和欲望，同時也是危險的信號。古斯塔夫和老貴婦有著長達17年的感情，在最後分別的時候依然彼此充滿激情。紅色印證的兩個人的情感連結。
但是，老貴婦在分別的時候表示了自己並不想走，並且警告了走後可能會被謀害，或許就再不能相見，這個時候電梯中的紅色就是巨大的預警。兩種強烈的對比都是通過這個高明度的紅色提示出來。
大調和小對比在影片中則是一種高超的攝影配色技巧。導演在不同情節和敘事進程中，攝影畫面中使用了特別多的色彩，為什麼我們觀看下來，不會感覺到色彩的混亂無序和色彩對撞衝擊帶來的不適感呢？這就是在色彩的配色上，導演遵循了在一個場景畫面中的一個色調主體佔主要地位的同時，搭配小範圍的互補色。
在古斯塔夫越獄後雪地中聯繫「十字鑰匙社」的時候，夜晚天空籠罩下，連雪地也呈現出青藍色，這個顏色就形成了畫面的基礎色調，在這個大環境色下，正中央電話亭的黃色，就成為十分亮眼的存在，黃色作為藍色的補色，與燈光一起，形成色彩的對比，在色彩對比中，構建了冷暖視覺效果的對比，畫面有了對比，就有視覺趣味，這些，全部都符合在色彩運用上的大調和小對比的色彩運用方式。
3.粉紅色浪漫
很多人開始喜歡韋斯安德森的電影，是從《布達佩斯大飯店》開始的，而影片中粉紅色的蛋糕盒，則是這一切的開始。
整部影片中最為浪漫的畫面，莫過於曼德斯蛋糕的標誌性的十分治癒的粉紅色。與影片中其它畫面的色彩不同，這裡面的粉紅色是一種調和的顏色，與配合的藍色一樣，呈現的是一種低飽和的高級灰調子的糖果色。飽和度不高且明度比較高，蛋糕本身是甜蜜和幸福的代表，粉紅色又能夠帶來視覺上和心理上的治癒感。
我們不難發現，電影中只要是出現曼德斯蛋糕的場景，一定是積極的和幸福的。
古斯塔夫先生將粉紅色盒子的曼德斯蛋糕分享給監獄的朋友，獲得了信任和肯定，帶來了一起越獄的希望。門童零與女主人公墜入粉紅色盒子的曼德斯蛋糕，激情擁吻，見證了浪漫的愛情。粉紅色在影片中代表了浪漫和希望本身。
而製作曼德斯蛋糕的女主人公本人，善良，美麗，本身就是美好嚮往的化身完美愛情女性的代表。粉紅色印證了青春，包含著浪漫，也昭示著時代的美好。
如果不是為了渲染失去的悲情與不可挽回的逝去，劇情中將女主人公安排成為患流感去世的劇情。那麼這個粉紅色將會是徹底的浪漫，甜美和愛的代表。
有趣的是，在「十字鑰匙社」這個電影情節高超轉折處，導演為我們安排了更加有趣的色彩表演。在這個秘密社團中，每一家飯店都有屬於自己的色彩，自己的一套VI。
在畫面色彩分析的背後，體現的是一種考究，也是講究。這種考究與古斯塔夫對待工作，生活中的細節，比如古龍水用量，用餐前的儀式等等細節的渴求，都是一種態度。這背後折射的，我想也是導演自己對藝術和工作上的苛求，如果沒有相同的考究，是根本沒有辦法拍攝出這樣的電影的。
4.極限視角
視角問題關乎構圖和觀看角度。視角變化影響的是觀看的心理感受。在《布達佩斯大飯店》中，韋斯安德森一方面在運鏡上使用空間錯位位移等手法，這個是視頻畫面我們先不說，另一方面就是在拍攝的視角上，大量的使用了非常規的大膽的極限視角。
極限的意思就是超出一般正常範圍的角度。比如畫面中在處理貴婦兒子的視角，仰拍角度，在攝影機位置極低的情況下拍攝，畫面人物已經到了角落的位置，在逼仄的空間裡，還要照顧到整體畫面的均衡結構。這個安排十分巧妙，因為畫面中的主人公當時的狀態和處境也確實被古蒂塔夫的頑強鬥爭逼在了死角，自己也走進了自己道路的死胡同。
在影片的攝影畫面中，還有很多大幅度的俯仰畫面，有些角度基本處於垂直狀態，這就帶來視覺上的錯覺效果，就是你會分不清人物到底是站立還是躺下。這種狀態給人帶來某些幽默感，某些荒誕的情節質感，也就是很多類似的拍攝視角帶來的結果。
5.精緻的框線構圖
框線構圖在韋斯安德森的影片裡是最常用的形式。框線構圖也是最多的與居中對稱構圖搭配使用的構圖方法之一。在《布達佩斯大飯店》紅，框線構圖的比例同樣很高。
在影片中，為了體現場景的精緻和結構的穩定，導演使用了大量的框線構圖，最多的，就是使用各種場景中的窗戶為框線的基本結構。
律師在遇害之前，從走出辦公樓開始，一直到最後，就是一連串的框線結構，辦公樓的門口，電車的車窗，博物館的門口，樓梯，博物館走廊等等空間。框線結構本身限制了人物的位置，也限制了觀眾解讀的空間範圍。這種限制與劇情配合形成了某種緊張感。
同時，作為「講究」的導演，使用框線構圖也不能夠失去優雅的態度。比在古堡的場景中，出現了攝影史上經常會見到的符號性的建築空間。復古的樓梯蜿蜒環繞。在布列松的一張經典的決定性瞬間的照片中就有蜿蜒樓梯下大路上一個騎車的人經過的畫面，成為影史經典。
在電影畫面中，韋斯安德森用俯視拍攝蜿蜒的古典樓梯，展示了在框線構圖的背景下依舊保持了優雅的狀態，在大量使用框線構圖的同時，框線本身也會發生各種各樣的變化，呈現多種視覺姿態。
6.攝影構圖的跳躍性
有些同學會說，這樣一個嚴謹到嚴絲合縫到導演，最後有沒有可能將自己逼近死角，最後呈現到畫面甚至是呆板無趣和程式化的。
其實，觀看過導演的作之後，我們在攝影畫面中，能夠發現，韋斯安德森驚人的創造力，在形式化極強的自我要求下，依舊保持了驚人的畫面表現力，主要表現在攝影畫面構圖的跳躍性上。
我們以下面的幾個畫面來說明。在車廂中，古斯塔夫在審視著繼承的遺產，一幅世界名畫，全心全意的陶醉。繪畫本身掛在畫面的正中央，符合導演構圖的一貫原則。古斯塔夫回首想要與零進行溝通，想要拉他來一起享受，這個時候，理論上躺在車廂右側後方的零是不可能出現在畫面中的。導演最強悍的攝影創意發生了。
通過畫面正中央洗漱臺上的鏡子，反射了零的臉，這個時候，古斯塔夫，零和世界名畫上的男人，三個形象出現在了同一個畫面中，這個畫面，有鏡子的反射，有後方的聯想空間，有古斯塔夫的形象，有他的手的形象和劇情發展的核心世界名畫的全貌，這個畫面簡直驚為天人。
還有更絕的，兩個人物和繪畫中的人物形象，處在空間中不同角度的形象，可以在一個畫面中均正面呈現，而且三張臉還形成了一個穩定的三角形結構。說到這裡，除了感嘆導演的驚人攝影天賦，已沒有什麼語言來形容。
我們經常說攝影中的光影，光影。我們來看韋斯安德森又是如何在電影畫面中使用攝影的中的光影。在越獄的情節中，犯人通過警衛室逃跑。導演使用來亦虛亦實的方式，警衛是實的，清晰的在畫面下方睡覺。為來表現犯人逃跑的小心翼翼，輕聲細語。導演用光的投影的運動代替了犯人實際逃跑的畫面。
這個處理在視覺上增加了趣味性和詼諧感，在心理上形成了一種靜謐神秘的逃跑越獄的緊張感。這種利用光線投影和正負形的方式，在設計中也經常使用，日本設計大師，福田繁雄的代表作，就是利用男人女人的投影式的腿部和腳部的正負形設計的招貼。
這些在追求平穩和秩序感的構圖的所有攝影構圖中，依舊能夠跳出來的精彩構圖，才是體現了導演真正畫面功力的部分，攝影構圖上的跳躍感，形成了韋斯安德森更加明顯的個人風格。
7.一絲不苟的復古
我們說韋斯安德森的《布達佩斯大飯店》畫面復古，懷舊，主人公冒險解謎的同時,也於細微之處傳達出對歐羅巴傳統人文精神消逝的哀痛，對因為各種原因造成對精神和品質的拋棄和更替產生的緬懷。這些都是需要通過一個個鏡頭和一件件細節體現，在攝影畫面中，需要對人物的造型，服裝，場景，道具著多元素根據時間的不同設置。
時間上涉及到虛構空間的30年代，60年代，和80年代，我們是客氣清晰的看出三個不同年代的時代風貌，依靠的的就是一絲不苟的復古。
在攝影畫面上，懷舊的色調無疑是黃色和暖色，在黃綠色的籠罩下，中年作家在裝飾已經明顯淘汰的淡季酒店中寫作。已經過時的土耳其浴室中，作家聆聽故事的開始，也同樣古典懷舊。在這個場景的設置中，藍色的牆壁和浴缸，並沒有影響整體偏黃懷舊色彩的表現，尤其是作家身後的毛巾，是黃色的，依然起到了平衡的作用。
從這條毛巾上，我們能夠看到導演對攝影畫面的極致苛求，已經到了有點恐怖的程度。整部影片兩小時時間，沒有一個場景不是精細到每一個茶杯的。沒有一個場景是不符合復古的環境的，沒有一個畫面是脫離了對攝影主體和敘事主題的闡述的。
就是這樣的一絲不苟的態度，成就了《布達佩斯大飯店》的絕對精彩。達到了與其它電影和攝影畫面完全不同的視覺效果，達成了韋斯安德森自己攝影美學和電影美學的標誌和符號。
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