「這部電影使我們都再次成為了孩子。」 ——導演 Steven Spielberg
科幻冒險電影《頭號玩家》，改編自美國作家Ernest Cline的同名小說，由導演Steven Spielberg（史蒂芬史匹柏）執導。故事背景設定於2045年，世界經濟崩塌、亂象叢生，人們只能從虛擬世界「綠洲」尋求慰藉，進而延伸出年輕玩家們，穿梭於虛擬與現實之間，與大企業抗衡的冒險故事。
《頭號玩家》融合80年代電影、電玩、音樂等各大經典懷舊元素，帶領觀眾重回過往感動。並透過VR虛擬實境，呈現極具科技感的華麗視覺，成功打造兼具懷舊情懷與未來科技的虛實世界，引領創新觀影體驗。
本文將分享《頭號玩家》的靈感來源、導演Steven Spielberg的堅持，以及戴上VR眼鏡「親身經歷」的拍攝過程，了解虛擬世界「綠洲」如何建造而成，與觀眾一同體驗「虛擬實境」的影像魅力。
史蒂芬史匹柏，是導演也是故事靈感來源
我看這個男人的電影長大，並研究它們。」—— 作者 Ernest Cline
《頭號玩家》作者 「每個人都需要從幻想中逃避現實，但有些時候，你必須在虛擬與現實間找到平衡點。」小說作者兼聯合編劇Ernest Cline表示，人們可以在「綠洲」做任何事情，不受現實規範與束縛，而如何在虛實之間取得平衡，為故事重點。
Cline費時十年編寫小說，而他同時也是Steven Spielberg的粉絲。「我不僅駕駛了一輛Delorean（電影《回到未來》的時光車），當我第一次見到Spielberg時，我還拆了車上的手套箱蓋給他籤名。」他承認在創作小說時，Spielberg的電影給了他許多靈感，因此，這次的合作使他感到非常興奮。
大導演的謙虛與堅持，拒絕納入自己的電影
我不想拍一部關於我的電影的電影，而是一部全新的作品。」——導演 Steven Spielberg
「我認為，任何電影相關產業的人看完這本書，都會想把它拍成電影。」導演Spielberg表示，Cline書中所描繪的虛擬世界，與他想像中的未來十分接近。「Ernest Cline是一位有遠見的人，在我們想像之前，他已經看見到了未來。」
但起初，Spielberg認為電影該由年輕導演執導，才能發揮虛擬想像的最大值。他說：「讀完小說後，我覺得他們需要一名年輕的導演。」而作為80年代的象徵代表，Spielberg本人卻不想將自己的作品納入電影中。
「我喜歡80年代，我決定製作這部電影的原因之一，就是因為它能讓我回到80年代，做任何我想做的事情，除了用我自己的電影。」雖然小說引用了不少Spielberg於80年代的電影，但Spielberg卻刻意刪掉了所有有關自己作品的內容，僅留下曾參與監製的《回到未來》時光車，與《侏羅紀公園》中的暴龍。
結合膠捲與數字，透過VR親身體驗「綠洲」世界
「這部電影是一部需要親身體驗的作品，很難表達這種感受。」——導演 Steven Spielberg
「我一方面用傳統膠捲攝影機拍攝真實世界，另一方面用數字攝影機拍攝虛擬場景。」繼《大白鯊》和《搶救雷恩大兵》之後，Spielberg表示《頭號玩家》是他拍過最困難的電影之一，需要嘗試新科技，將真人演出與電腦動畫結合，籌備三年，經過縝密的規劃與測試，才順利拍攝完成。
「你必須明白我們製作的電影是抽象的，要讓演員進入虛擬世界的唯一方法，就是佩戴VR眼鏡。」「VR改變了我們說故事的方式。」Spielberg表示，片中虛擬世界「綠洲」的鏡頭，都是在虛擬實境中拍攝的。劇組和演員都得配戴VR眼鏡演出電影，並透過「動態捕捉」（Motion capture）裝置，真實記錄演員的情緒表情和動作。
電影實際拍攝只花了5個月，在一座面積4000平方英尺的純白攝影棚內進行。飾演女主角的Olivia Cooke表示，只要戴上VR眼鏡，就能看見360度環繞的「虛擬實境」，片中的巨大工作室、舞廳和大戰場景，都在眼前呈現，但一拿下眼鏡就會重回現實，什麼也看不見。「沒戴VR眼鏡的人看我們演戲，可能會覺得我們像神經病，但這種拍攝方式真的很特別，令人印象深刻。」
虛實交錯的場景設計
美術總監Adam Stockhausen表示，電影中綠洲場景的草圖，是由「虛擬藝術部門」所設計，其中包含特效公司Digital Domain（數字王國）和ILM（光影魔幻工業）。而為了細節規劃虛擬場景，製作團隊同樣也得配戴VR眼鏡進行「場勘」。
「在建構場景之前，你必須儘可能讓每個人都了解這個空間。」Stockhausen說，無論是製作現實還是虛擬世界的場景，一開始都需要利用素描繪製想法和概念藝術，設計出一個「看起來」真實的世界。而進入虛擬實境，可以幫助他們調整燈光及攝影機角度，以便貼近心目中的綠洲模樣。
「執導《頭號玩家》，提醒我當一名年輕的導演有多好玩。」——導演 Steven Spielberg
「對我來說，這部電影是逃離現實的良好管道，我可以沉浸在Ernest Cline創造出的虛擬世界裡。」在製作《頭號玩家》時，Spielberg也參與了《間諜橋》和《郵報：密戰》的拍攝，他覺得這種來往於「幻想」與「地球」的感覺十分有趣。他笑說：「每當我結束工作回家時，我的孩子們都不知道今天會得到哪個爸爸。」
Spielberg表示，製作《頭號玩家》是很愉快的拍片經驗，可以和一群20幾歲的年輕演員合作，自己彷佛也充滿了能量。「這感覺就好像重回青春時期，每個工作人員也似乎回到了最純真的年少時代。」
「隨著年齡的增長，我覺得現在的我有更深的責任，去講述具有社會意義的故事。」Spielberg說：「即使是像《頭號玩家》娛樂性質這麼高的電影，它仍具有社會意義。」他表示當看著看完電影後，觀眾臉上的興奮表情與熱烈回應，自己也忍不住開心地笑了。
「我想給觀眾提供他們想要的一切，甚至更多。」他承認《頭號玩家》基本上是為了觀眾而拍攝的電影，若是觀眾們喜歡電影、感到高興，再辛苦也都值得了。或許這是每一位電影工作者，最真心也最簡單的願望。