「故天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。」當我讀完法國作家大衛·阿茲奧的作品《梵谷傳》時，立刻聯想到《孟子》裡的這段話。
梵谷生活的現實與理想，一半是徹骨的寒冰，一半是熾熱的烈焰。他沒有收入，沒有家，只有依賴弟弟提奧每月100法郎的資助，才能生存和作畫。為了購買昂貴的顏料，他經常餓著肚子工作，曾一年只吃過六七頓熱飯，其餘的日子只靠一個麵包和一杯咖啡撐過一整天。
左為梵谷，右為提奧
梵谷重視內容而忽略形式到了偏執的地步，常年穿著二手的衣服，面容憔悴，形象邋遢而古怪。在梵谷的心目中，繪畫是生命的一部分，藝術優於享受和生命。
1853年3月30日，文森特·威廉·梵谷出生於一個牧師家庭。他酷愛讀書，會三種語言，讀了很多法國小說，具有極高的藝術鑑賞力，凡是看過他的書信的人都認為，單從稟賦來看，他更適合當作家，而不是畫家。
童年時，他喜歡在大自然中散步，對於他來說，散步始終是找回自我、回歸本心的時刻，始終是逃避社會的艱難，不顧一切去感受生活幸福的時刻。
1888年，外出寫生，這是梵谷唯一一幅全身自畫像
梵谷生性孤僻，不善與人交往，厄運如魔鬼一般如影隨形。他曾做過畫商、教師、書店店員、傳教士等工作，每一樣都不長久。他不修邊幅的外表，經濟拮据的現狀，讓他愛上的女人避之唯恐不及。
但他天性善良，即使遭受辱罵、詛咒和歧視，也不會反擊，永遠只會虐待自己。
27歲那年，梵谷決定成為職業畫家，從此選擇了一條艱苦卓絕的創作之路。
雖然物質生活極度貧乏，但梵谷的內心燃燒著熊熊火焰。他熱愛生活，熱愛大自然和周圍的人們。梵谷是色彩的大師，他的油畫色彩豐富而細膩，質感強烈，柏樹，麥田，猶如火焰般升騰、顫動，充滿了勃勃生機，太陽光芒四射的景象激動人心。
《麥田裡的收割者》
《午睡》
《流動天空下的風景》
《麥田群鴉》
梵谷的生活並不總是磨難，當他縱情作畫時，他感覺到幸福時刻的無窮樂趣。這一刻，世界是美妙的，即使他可能經受著巨大的痛苦。
藝術的美在於感知、冒險和尋找，梵谷學習米勒、魯本斯、德拉克羅瓦和蒙蒂塞利的畫法，吸收了印象派和日本版畫的特點，創造出一種後世被稱為表現主義的繪畫語言。梵谷認為，藝術不是將實物原版再現在畫布上，而是通過自己對這一事物的理解，將實物誇張，以此表現自己對事物的感受。
梵谷感覺到大自然生命中神秘的升華，他希望能捕捉這一切，用自己的藝術將大自然的激情傳達給人類。
當身處極端的逆境時，藝術家以系列自畫像重申，我就是我，不管是痛苦還是快樂，我通過畫作上的這些色彩和筆觸存在，正如我做出了選擇，我有理由繼續走我選擇的路。
不同時期的自畫像
相較於十九世紀的藝術界，梵谷的藝術思想非常超前，他不被當時的人們所理解，再加上個性不易相處，他的畫作無人問津，陷入了徹底的孤獨之中。他為雷伊大夫畫的肖像被扔在倉庫裡，旅館老闆斯科特一家將他寄存的大量習作隨意送人，最後將全部畫作塞進了火爐。
為了不虧欠提奧，他每完成一幅畫就寄給弟弟，他的繪畫作品屬於提奧，這才使得部分畫作得以保留。
梵谷敏感而脆弱，精神長期緊張，與高更的衝突成了壓垮駱駝的最後一根稻草。1889年，梵谷因精神錯亂住進醫院，在他清醒時仍然不停於作畫。1890年7月27日，當他得知提奧做了父親，為了不讓自己成為弟弟的經濟負擔，他選擇用手槍結束這一切。
1987年，油畫《鳶尾花》以5390萬美元售出，距離畫家去世將近一個世紀，而他生前最大的奢望是自己的一幅畫能賣500法郎。
《鳶尾花》
錢是畫家一生的夢魘，在短暫的10年藝術生命中，他創作了2000餘幅震撼心靈的精品，可是生前只賣出了一幅畫。
最初知道梵谷，是看到他那幅著名的《向日葵》，感覺他筆下的向日葵，和真實的向日葵有些不一樣，讓人過目不忘，每次看過心靈都會受到強烈的震動。
《向日葵》
可惜梵谷不懂中文，如果他讀到《孟子》裡的這段話，是不是會增強內心的力量？
梵谷生前窮困潦倒，是一個現實中的迷途者，但他孤寂而狂野的靈魂，在留下的不朽畫作中得到了永生。
雲之彼端 / 文
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