近期中國電影美術界的焦點無疑全落在 「中國電影美術學會服裝專委會、化妝專委會啟動儀式——暨共享設計雙周展」,該活動在7月28日開幕之後，又相繼舉辦了多場重量級的專家論壇。在7月31日上午舉辦的「張曄、崔曉東、陽東霖、阿寬、姬磊專場論壇」活動上，我們榮幸採訪到了著名新銳服裝設計崔曉東先生，也再次見到崔曉東服裝設計經典代表作品《烏鴉》，以及一組手繪設計稿和一組精妙絕倫的定妝照。《烏鴉》是為著名舞蹈家楊麗萍導演的《平潭映象》大型舞臺秀設計的服裝作品，此前不久曾在國家大劇院展出，許多媒體都報導過，相信關注服裝設計的朋友都不會陌生。崔曉東的設計手稿更是聞名業界，對定妝照的視覺追求也頗具心思，這組平面作品的現場展示，除了能夠看出具有很深厚的繪畫功力，還讓人能夠強烈感受到他在服裝設計專業上的宏大氣場。
崔曉東在共享設計雙周展專場論壇
崔曉東作品《烏鴉》
崔曉東的設計手稿在共享設計雙周展展出
相較影視明星們的知名度，其實服裝設計師是個比較「吃虧」的行業，在影視和舞臺劇目方面更是不折不扣的幕後工作，崔曉東早在2006年就已經為央視春晚設計服裝了，還有2008年北京奧運會、2010年上海世博會、2014年南京青奧會等大型活動的演出服裝，2006年、2007年、2012年的央視春晚節目，包括今年2019央視春晚舞蹈《百獅報喜賀新春》， 可以看出服裝設計師是個十分低調的職業。然而從另一方面來看，這一群體的工作性質更像是甘受寂寞的藝術家。
崔曉東2019央視春晚舞蹈《百獅報喜賀新春》設計手稿
崔曉東手繪設計稿
崔曉東手繪設計稿
當談起服裝設計師與繪畫藝術家是否存在某種共性時，崔曉東答道：
服裝設計師這個行業對美術的要求其實特別高，繪畫是一種視覺語言，是跟別人溝通的基礎工具。從繪畫入手進入服裝設計，是學習服裝設計的一個重要的途徑，雖然不一定非得是繪畫，但我覺得你理解了繪畫與設計的關係，然後再把你對藝術的理解通過服裝設計去表達出來，這也是一個比較重要的捷徑。
崔曉東服裝設計代表作：舞劇《塵埃落定》
崔曉東服裝設計代表作：舞劇《塵埃落定》
崔曉東服裝設計代表作：舞蹈作品《腰鈴鼓》
崔曉東服裝設計代表作：歌劇《卡門》
崔曉東服裝設計代表作：歌劇《卡門》
問：看您做過的舞臺服裝，都特別注重工藝細節，很有質感，色彩處理上有些很華麗但又很耐看，演出服一定要有這麼高的要求嗎？這些方面您是怎麼考慮的？
答：先說一個小故事，我在09年的時候去故宮博物院看他們收藏的故宮龍袍，那個時候看了實物真品才知道，比我們從書上看到的精緻多了，就是說解析度要大的多。乾隆龍袍的一條龍身上的鱗片，我們從常規距離看是很小的一塊兒刺繡，近距離仔細一看，每個鱗片上都由一二十個小珠子珠繡而成，而刺繡的線根本就看不見。現在看民間的工藝再細膩都沒法比。後來我又去倫敦看了很多他們一百多年前的舞臺服裝，那個對我的震撼力也比較大，同樣是舞臺服裝他們做的就很到位，很有細節。和我們傳統的戲曲服裝很像同樣做的很美很到位。所以後來我對比國內的一些舞臺服裝就覺得不夠講究，通過反思我對自己的作品逐漸的加強品質的要求，力求從設計美到工藝美都要兼顧。近年來影視劇服裝和舞臺服裝，都要隨著影像高清技術進一步發展而追求更大程度的精緻和細膩。舞臺服裝的質量也越來越重要，例如原來一臺晚會舞臺服裝只需要演出幾場就不再使用了，但現在有的劇目要演一兩百場。 而服裝設計師就要考慮到服裝隨著時間而變舊的效果，這也是要在原先設計的階段中考慮到的。所以我覺得，我們設計師不管是從構思到設計，再到體現，一套服裝要經得住時間、燈光和表演的考驗。
崔曉東部分服裝設計代表作品劇目海報
問：你們領域裡面有沒有一些設計風格潮流，就是說，當您或者某位大設計師出了一組新作品，會被大家競相效仿的那種現象？
答：作為一個設計師不要追求什麼所謂的時尚或者流行，但是你要了解這些元素。設計是要引領時尚或者創造時尚。因為我們見過的時尚都是過去式或者是現在進行時，我們應該從藝術的本體角度出發，比如能不能把畢卡索或者是某些藝術家的畫面或是色彩解構應用到一個設計作品上，達到一個藝術的高度。近些年我做了一些人物形象用色較為沉穩，其實當時是要追求一種古典繪畫的色調，歐洲文藝復興時期的繪畫大多是這種感覺，我們在拍照的時候，也有意的使用倫勃朗的布光角度，後來效果出來還不錯，有些朋友都戲稱這是舞臺服裝的油畫效果。所以我覺得是要從藝術的角度來做東西，這樣你做出來的是跳出時尚的，是可以創造潮流，而不是盲目跟從。
崔曉東服裝設計代表作：楊麗萍導演的大型舞臺秀《平潭映象》
崔曉東服裝設計代表作：楊麗萍導演的大型舞臺秀《平潭映象》
展覽現場，崔曉東為《平潭映象》設計的《烏鴉》
《烏鴉》作品細節
正如崔曉東所答的那樣，仔細再去觀看他的作品，是有一種從畫裡走出來的感受，還有一種「手起刀落」的快感，毫不繁瑣與做作。舞蹈家楊麗萍甚至將崔曉東的設計譽為「帶有魔法的咒語」：著名服裝設計師拉夫·勞倫曾經說:「我設計的不是服裝，我設計的是夢想。」同樣，崔曉東對於《平潭映象》的服裝、造型設計也並不是對於生活簡單的描摹。這些造型和服裝好像一句句帶有魔法的咒語，一念動，一穿上，一舉手，一投足，我們就一起，進入了那個魔幻的世界。
崔曉東與共享設計雙周展發起人、著名造型設計師陳同勳
共享設計雙周展參展設計師都是業界精銳，被媒體戲稱為「神級幕後風雲際會」，那麼在這樣的一個群體展覽中如何做到脫穎而出則像是「神仙打架」。在展廳裡，我們隨機採訪了兩位參觀者，當問到對崔曉東作品有什麼印象和感受，同為此次參展設計師的李欣欣向我們介紹：
曉東老師可以說是我大學學習服裝設計的啟蒙老師，作為他的學生我感到很幸運，曉東老師教會我的不僅僅是如何做設計，還有如何做人，他改變了我對服裝設計這個專業的看法，更改變了我的思維方式和做事的方法。我覺得一個老師對學生的感染力不僅僅是他的人格魅力，還有他的作品，曉東老師的每一件作品都值得去反覆思考和學習，無論是版型的設計，面料的運用還是對人物性格的塑造都很極致，所以我們從心底尊敬老師。「選擇是很重要的。」正如老師所說，自己一旦做出選擇，就不用去想對與錯，努力去做就可以了，時間會證明一切。
另外一名參觀者滕文清也是一位計劃從事服裝設計的學生，她向我們介紹說：
第一次認識曉東老師是從一張手繪圖開始的。曉東老師的設計圖徹底顛覆了我對服裝設計圖的所有認知。別具一格的繪畫風格和紮實的繪畫功底令他的設計極具藝術美感，不同的繪畫表現方式展現出衣服的肌理，通過幾筆線條，幾處色彩的組合，人物便躍然於紙上。不同於傳統的舞臺服裝，曉東老師在繪畫創作的過程激發獨特的設計靈感使其設計的舞臺服裝更加雅致脫俗，它們既是畫作，又是服裝，也是獨一無二的藝術品。 雖說舞臺本身就是藝術， 但是曉東老師的舞臺可以說引領了藝術的時尚潮流。舞臺服裝的設計，與其說是設計服裝，不如說是設計人物。通過學習曉東老師的設計我意識到了最好的設計反而是最沒有設計痕跡的，是和角色融為一體的。認識曉東老師之後我了解了為什麼在這個電腦作圖普遍的時代，他卻一直在堅持手繪。因為手繪所帶來的價值是不可以被複製的，也正是曉東老師對藝術的這份執著和熱愛成就了一部又一部優秀的作品。
據了解，這次展覽的「共享設計」的概念由亞洲電影大獎最佳造型設計、金馬獎及金像獎最佳造型設計提名的著名造型設計師陳同勳發起，旨在搭建一個匯聚專業影視戲劇造型設計師、青年設計師、服裝製作、化妝師、教育家、高等院校學生等業內人士組成的信息交流共享平臺。走進這次展覽，大家還能近距離看到《妖貓傳》《甄嬛傳》《大秦帝國》《圖蘭朵》《繡春刀之修羅戰場》等多件影視戲服。
關於崔曉東
崔曉東
知名新銳服裝設計師
中央戲劇學院教師
創作涉及影視，舞臺，旅遊秀等多個領域。作品數次獲得五個一國家精品工程獎，文華獎。
舞臺作品：
舞劇《諾瑪阿美》《紅高粱》《塵埃落定》《雪域天路》《楊靖宇》《打金枝》《原風》《永遠的秧歌》《儺情》《浮生》， 香港芭蕾舞劇《紅樓夢》 音樂劇《我是川軍》，楊麗萍舞臺秀《平潭映象》，萬達西雙版納冰秀《蝴蝶公主》，合肥萬達秀《諜影蟲蟲》，深圳東部華僑城《天禪第二部》《獨山盛典》《敦煌盛典》等，歌劇《卡門》等。
影視作品：
《建國大業》《那年花開月正圓》 美劇《馬可波羅》《大鬧東海》等
大型活動服裝設計：
2017年一帶一路國家大劇院高峰文藝晚會《千年之約》
2014年亞太經合組織會議國家領導人服裝設計
上海戲劇學院舞蹈學院七十年校慶
河南大學百年校慶
2006年央視春晚
2007年央視春晚
2012年央視春晚
2008年北京奧運會
2010年上海世博會
2014年南京青奧會