2專業要素
服裝設計師的基本專業要素，國際君友會王愛君將其概括為線條、質料、色彩等。
線條服裝的式樣，必須靠線條完成，如開口、接縫、連續的鈕扣等，均為服裝上的線條。依形態分，線條可分直線、圓線，及曲線三類。直線有單純、有力之感，此種線條組成的服裝，往往顯示出簡單、莊重的特色，適用於運動型服裝，或表現堅強有力之個性。圓線為快樂、女性化之象徵，穿來活潑、可愛。曲線則有優雅、柔順之特性，適用於優雅型的服裝。依方向分，線條可分縱線、橫線，及斜線三類。往往有單調之感，但多種平均使用時，又常有複雜紛亂的缺點，故宜以選擇一種為主，再以其他線條配合，使變化中有一定的特點。
質料是製作服裝的素材。其特色由外觀及手感形成。外觀之花紋，系利用布料中紗的安排及加工，形成表面的特徵，如有些衣料光滑，有些則粗澀，有些會反光，也有些會吸光。相似花紋互相配合時，有保守、莊嚴、不顯明之特點；不同花紋相配時，則有快活、輕鬆與對比的特色。如絲絨，宜設計優美的線條。厚挺料不貼身。可製成誇張獨特的輪廓。表面粗糙者，合於任何體型，具運動感。長毛料富高貴之特色，但往往將體型擴大。選擇質料時，不得不注意這些特性。
色彩分有彩色及無彩色二類。不同顏色在心理及視覺上，常有不同感受：（一）寒暖感：紅、黃、橙為暖色，有溫暖感。青屬寒色，有寒冷感。（二）進退感：高彩度及暖色。有凸出接近感，稱前進色。低彩度及寒色，有後退不明顯感，是為後退色。（三）脹縮感：暖色及高明度者，看來面積較實際為大，稱膨脹色。寒色及低明度者，有相反的效果，稱收縮色。（四）輕重感：高明度為輕色，服裝上之配色，除常用單色（色相同，明度或彩度不同）、類似色（色環上相鄰之色）、對比色（色環上相對之色），及無彩色配合法外，亦常便用層次配色（由深至淺或純至濁之順序變化）、統一配色（一色為主配以他色），及分割配色（不調和色中插入另一色使其調和）等。
服裝設計師，即將上述要素根據設計原則——統一、加重、平衡、比例、韻律，加以安排。君友會王愛君認為唯必須深入了解及善用各要素之性質，方能表現出設計之特色。
祺馨服裝設計師進修課程祺馨色彩《服裝公司銷售管理人員及服裝設計師進修》課程，通過CMB特有的人與服裝之間的一整套理論，從「色彩」、「風格」、「實戰」三方面來指導相關人員，在結合不同職業崗位的特點下，梳理並提升服飾企業經營者、中高層銷售管理人員、產品規劃人員、品牌營銷推廣人員、設計師、陳列師等服裝行業從業人員的品牌綜合運營管理能力，系統、科學、全面的進行服裝品牌運營管理工作。
細節內容祺馨課程內容包括 服裝色彩的應用與搭配、了解色彩與人的關係、服裝品牌客戶男士、女士風格定位、圍繞服裝色彩、風格進行設計、推廣、銷售的品牌管理理念、國際奢侈品牌流行趨勢、流行元素、搭配方法、服裝品牌調研及分析；服裝品牌策劃及運作、CMB理論在服飾設計元素中的運用、品牌服裝搭配及銷售、賣場陳列等。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光是積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，儘管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁複的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要儘快找到你欽佩和喜歡的設計師，開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這裡學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自己的長處，並且形成自己的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑑賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·裡德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑑賞能力的高低有很大關係。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感薰陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、薰陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要儘快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛簷造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要儘快讓自己變得時尚起來
我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而準備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開採購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛鍊和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益
5必備條件條件一、紮實美學基礎
要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升再來進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。
條件二、社會經驗積累
往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。
條件三、激發創意思維
客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場儘快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。
條件四、尋求個性再現
惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。
條件五、創造完美價值
好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。
條件六、提升綜合能力
設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、豔情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的純在都有它的道理。
條件七、策劃先於設計
想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關係、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的營銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。
條件八、掌握時代技術
設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的信息科技，在這網絡高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的信息豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。
條件九、證明自己能力
在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計項目，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。
條件十、道德唯一標準
任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。
6三個階段要搞服裝設計，就要學習服裝設計的基本理論和表現方法。這一過程大部分設計人員已經完成或正在完成。然而，在學習過程中許多 人卻存在著兩個方面的思想誤區：
階段一重設計，輕工藝。服裝設計專業的教師與學生多認為自己是搞藝術的，應著力於作品的設計，而裁剪製作是匠人們的事。這種想法導致了他們打板困難，製作不通。由於他們的設計缺乏結構設計基礎而如空中樓閣，這樣的設計還沒有投入生產就被「*斃」了。
階段二重創意、輕實用。服裝設計是產品設計，銷售量是服裝設計的根本目標，藝術創意是實現目標的手段。重創意、輕實用使得許多設計作品不被消費者認可。
階段三我們國家消費者的層次太低，有這種想法的設計師大有人在，線線通服裝設計社區的站長就曾經這樣認為，他對這種境況也有自己的看法，像這種離消費者太遠的設計無人問津也就不足為奇了。只要走出思想誤區，按著一定規律努力去做，成為設計師是順理成章的事。
7細節服裝越來越強調細節，任何一個對細節的處理都會表現在機器上。比如，國外一些大牌服裝如AMARNY等衣服的線跡做得非常乾淨，一趟線走過來把暗線全部蓋住，根本看不出有暗線。甚至裡襯也不再處理的毛糙，也趨向於平整，不多留線跡。這一趨勢必然使那些能夠滿足加工要求的縫紉機大受歡迎。線跡的明暗、間距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何細微的變化都會演繹出不同的時尚和風格，相應地就會產生對不同機型的要求。所以，加強與版師的交流對縫製設備企業的生產導向具有重要意義。
另外，縫製設備的技術革新和相應引起的功能變化對版師們也有比較重要的作用。因為在版師的工作中，還有一項重要內容，就是在每一季之前，向服裝設計師提供相應的工藝信息、最新的設備信息，以使設計師能將之融入設計中，表達設計意圖。這就使得版師們需要大量的設備信息，了解每種機型的功能以及可以達到的功能。但是，縫製設備生產廠家卻很少有主動向版師提供相關信息，致使版師們缺乏相應的信息渠道。
說到版師對縫製設備的創造性作用，版師們是無奈中又有些自豪。因為缺乏與縫製設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。這往往造成改良後的設備在服裝廠廣泛使用，雖說有自豪感，但對版師和工廠的工藝師們來說增加了不必要的工作負擔。更何況，畢竟不是專業的設備生產技術人員，改動的效果只能是差強人意。因此版師們非常希望，設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品，從而形成一種設計促進設備創新，設備激發設計靈感的良性循環.
8總結綜上所述，要想成為真正的設計師就必須放下高高在上的藝術家架子，甘心做市場的小徒弟，牢牢樹立為消費者服務的意識。紮實地掌握服裝設計的基本理論，練就服裝結構設計與製作的基本功，這便是成為設計師的第一階段——學習過程大部分人畢業後即把自己看成了設計師，可他們卻無法解決設計靈感貧乏的難題，即使冥思苦想，絞盡腦汁創造出一點「自己的東西」，也很難被社會認可，其根本原因是缺少設計知識與經驗、設計靈感與構思和市場信息與把握的積累。
怎樣才能成為一名服裝設計師呢？ 一些服裝專業的大學生這樣回答：很難，因為沒有錢包裝自己，更沒有錢開發布會。還有些人說：中國產生設計師的環境不佳，設計師在企業得不到應有的重視，難以成才。
成為服裝設計師真的很難嗎？其實不是這樣的。
每個設計師所追求的最佳境界， 時尚服飾,服裝設計,服裝款式,矢量圖片,印花繡花,面料輔料,流行趨勢,但不是每個設計師所能達到的境界，其主要的原因就是他們不懂得還要通過積累的階段才能進入創新階段，他們沒有積累，甚至嘲笑別人積累的過程。
學習、積累、創新 ——論服裝設計師成長的三個階段 學習或從事服裝行業人的，誰不想成為服裝設計師？可事實是，成為服裝設計師的人不多，成為大師的人更是寥若晨星。
9行業服裝設計師，造型協調師，針織品設計師，時尚潮流研究人員
10培養目標培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的高級專門人才。
[1]本專業要求自學者學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和成衣生產工藝、服裝營銷等方面的基本訓練，成為具有服裝設計、生產管理和營銷等方面專業技能的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。要求獲得以下幾方面的知識和能力：
1、具有良好的政治素養及職業道德，樹立良好的工作作風，並有強烈的事業心和責任感。
2、掌握服裝專業所需要的基礎理論，熟悉製衣業過程具體方法和技術要求，並了解本專業的新材料、新設備、新工藝、新技術和科學的管理方法。
3、熟練掌握製衣業的生產管理、品質管理及技術管理崗位的具體技術資料。
4、具有一定的專業外語能力，並能熟練閱讀本專業的外文生產技術資料。能夠掌握計算機在服裝企業中的應用技能並熟練操作計算機。
課程目錄時裝攝影、[2]專業素描、平面構成、立體構成、服裝學概論、時裝畫技法、服裝設計、服裝色彩、服裝材料學、服裝結構設計、服裝工藝、服裝CAD、立體裁剪、服飾工藝與設計、服裝生產管理、服裝市場營銷學、服裝展示、服裝美學、服裝衛生學、中外服裝史、服裝企業形象設計、設計概論、設計心理學、中外藝術史論。