這個歌詞是一個中國人給一個日本歌曲做的填詞，歌詞非常有李清照詞的韻味，不同的是主人公最後的結局，李清照在憂鬱中死去，而那個填詞作者……李叔同當了和尚，成了大師。
這個歌詞之所以會讓一些人憂鬱，主要在於它能引起一些人的共鳴，一個有類似經歷的人的共鳴，比如有過失戀的人又排解不開等等，一旦形成共鳴，壓在身體內的各種不快都會出來。
這在《黃帝內經》中就早已經指出來了，如果對這個歌詞有共鳴的人內心深處有極度的憂鬱需要發洩出來，心理需要調整，不然生活的結局古人都已經給出了答案。
不說地球上那兩個宇宙探索先驅者，都到了太陽系的邊緣，就說飛機，高鐵，讓地球上的旅行，就如早晨散步溜達一般簡單。今天你在機場送我，下周你又在機場接我，而我已經來回橫跨了太平洋。離別，還用悲傷嗎？（更何況還能打電話，微信，視頻）
但是另有一種悲傷，是心地隔絕，似乎自古不變。長亭送別，古道夕陽瘦馬，你的背影依然寂寞。那連天的芳草，萋萋無數，直到天的盡頭，這寓意著你的旅途，山山水水無歸期。你會遇見誰？某個杏花煙雨的清晨，你路過，偏偏有人明眸善睞，讓你動心。可知，你會忘記我。
柳樹系不住你。晚風中，我用長笛吹起哀婉的離歌，為你送行。即使紅塵再相遇，也是路人。
這是我母親生前最喜歡的一首歌。聽到就想起母親，淚水就止不住地流下。我有時一人獨自去母親的墓前，用手機反反覆覆地放這首歌，雖然她聽不到，但此時此刻，在歌聲中，仿佛母親仍與我同在。弘一法師這樣的大師再也不會有了，但他所作的這首歌詞將流芳百世。
至今仍記得第一次讀到這首《送別》時內心的觸動，因為一直都比較喜歡古風的東西，對於「長亭」這樣的字眼覺得尤為親切。
「長亭外，古道邊」寥寥六字就勾勒出了一幅送別圖，古有「五裡一短亭，十裡一長亭。」從一開始的驛站之用、供人休息到後來的送別地點。我個人也是比較喜歡長亭的，酒仙李白就曾在《菩薩蠻》中寫道「何處是歸程，長亭更短亭。」
由古至今、千百年來，無數的文人先賢都為離別而苦、而恨，在我們有限的生命中亦不太喜歡離別這個傷感的話題，畢竟誰也不知道這次分別下次重逢又是在何時，縱然如今的通訊、交通如此便利，誰也不能保證從此會不會也許就再也不見了。
我只能用一個很魔幻的說法解釋。比如，一些文藝青年，總是愛幻想，愛做夢。他們的心中，天是藍的，水是清的，雲是淡的。總之越文藝，境界就越高，這就是我們所謂的意境！
而長城外，古道邊，芳草碧連天，你瞧瞧，短短一句，一幅古色古香的畫面，就出現在腦海中了，而這個時候你的大腦就會自動開始腦補，然後幻想著那樣一副景色，再想想現實的生活，是如此的無奈，心中不自覺浮想，要是我能生活在這樣一個年代那該多好啊，自然情不自禁的就淚溼眼眶了！
這一句跟馬致遠的天淨沙。秋思很相似，枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西下，斷腸人在天涯！都是由景及人，雖然不曾刻意煽情，但是一看到這句詞，就情不自禁地被代入進去！仿佛自己也置身於那樣的場景之中！
它勾起了我心中所有美好的回憶，那些消失在我的生命裡的人，那些曾經親密無間最後卻形同陌路的人，那些陪我度過了快樂憂傷的人，那些曾經美好想留卻留不住的風景，越長大，越發地孤單，慶幸父母雙在，如果他們都不在了，在這世上只剩形單影隻的自己，真就沒什麼好值得留念的了，也許以後會有所改變，但現在真這麼覺得。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。長亭、古道、碧草，詩人通過這三個詞彙，為我們勾勒出時間、地點和季節，這是表象。長亭，代表一個舞臺，一個充滿故事的場所，古道，代表了歷史，也暗示了作者對它的偏愛，碧草，是眼前物，唯一有生命的，眼前的生命無窮無盡，這是多美好的時刻啊！當你沿著歷史的長河走來，看到勃勃生機的碧草，恍然如夢。什麼是詩歌，詩歌就是給你一個平臺，或者是一個斷橋，讓你看遠方，看對岸，卻不讓你走近，就像一個美麗的背影，你知道她美，卻不知道她有多麼美，就看你的想像力，你的修養，你的底蘊，寧願死在這首詩詞中，這就是它的感染力。
你讀他的詞，就知道他的人，他的嗜好，真是一個深情的人。