這是我們二十世紀末的前衛金屬最後一個篇章了，在今天的內容中，我們要首先補充一些此前缺失的內容，隨後簡單的對21世紀到來之前的前衛金屬發展狀態做一個簡單的概括總結。
首先補充一個樂隊Amorphis，來自芬蘭，這是個風格非常多變的樂隊。他們1992年11月發行的第一張專輯《The Karelian Isthmus》保留著老式死亡金屬的風格，並在其中加入了一些Doom Metal的特點，表現為中慢速的節奏與好聽的旋律。
不過，這仍然是樂隊速度最快的專輯了。儘管專輯不錯，但它的前衛元素並不明顯，因此不在此多作介紹。
1994年，Amorphis發行第二張專輯《Tales From the Thousand Lakes》，在許多Amorphis歌迷的心目中，它排第一。
這是一張概念專輯，歌詞基於芬蘭民族史詩——「Kalevala」。雖然這張專輯仍然以死亡金屬為主，但與首張專輯相比，Doom Metal表現出更大的影響力，旋律更優美。由這張專輯開始，鍵盤手Kasper Martenson加入了樂隊。
合成器的音色為樂隊引入了前衛搖滾的元素，值得一提的是專輯中收錄了樂隊翻唱自大門（The Door）的歌曲《Light My Fire》，死嗓的版本聽起來非常有意思。這張專輯對於旋律死亡金屬和民謠金屬的發展都有著一定的影響力。
1996年，Amorphis發行第三張專輯《Elegy》，這張專輯表現出樂隊巨大的改變，連封面上「amorphis「的文字設計風格都變了。
Pasi Koskinen加入了樂隊並演唱了專輯中的清嗓部分。音樂與歌詞的靈感來自於Elias Lnnrot（艾利阿斯·隆洛特）於1840年收集整理的傳統芬蘭民謠和詩歌「Kanteletar」。
這張專輯表現出樂隊由死亡金屬到前衛金屬的轉變，《Better Unborn》裡中東音樂元素的音樂連復段；《The Orphan》裡迷幻縈繞的鍵盤聲；《Relief》裡宏偉的迷幻鍵盤和吉他編曲等等。都表現出強烈的前衛金屬特點。
1999年，Amorphis發行第四張專輯《Tuonela》，專輯名來自芬蘭神話中的死亡王國「Tuonela」。
與樂隊的許多專輯一樣，它的歌詞與主題的靈感也來自「芬蘭史詩」。樂隊在這張專輯中進行了更柔和、旋律化的前衛金屬方向的嘗試，並且在裡面加入更多迷幻和民謠元素。
不可否認這張專輯有著許多民間音樂元素，包括樂隊本地的斯堪地那維亞血統，還有一些來自印度，阿拉伯，凱爾特文化。
當然，也受到了來自爵士樂的影響，它們都為作品帶來更前衛的聲音。
下面介紹1999年的前衛金屬作品。
1999年6月，Liquid Tension Experiment發行了第二張專輯《Liquid Tension Experiment 2》， 貝斯手Tony Levin幾乎只用Chapman Stick（查普曼琴）來錄製這張專輯的低音部分。唯一用到貝斯的地方出現在《Biaxident》的引子中。
據說專輯錄音進行到一半時，吉他手John Petrucci（約翰·佩特魯奇）因為妻子分娩而不得不離開錄音棚。專輯中曲目《When the water break》的得名正是因為佩特魯奇在接到消息時，樂隊正在錄製它。
有意思的是，這首歌曲的開頭與12:50左右都有嬰兒的哭聲的音效，似乎是故意為了紀念佩特魯奇喜添孩子而加進去的。夢劇院的幾位樂手在Liquid Tension Experiment中演奏的非常自在，幾乎每一首歌曲都是即興發揮。
這張專輯在Billboard網絡專輯排行榜上排名第8，在Billboard熱搜專輯榜上排名第40。
1999年9月，Vanden Plas發行第三張專輯《Far Off Grace》。很奇怪這支樂隊並不是很火，事實上他們的樂手都非常優秀，拿來與Dream Theater或是Liquid Tension Experiment相比也不遑多讓。
優美的旋律，複雜的編排，飽滿的聲音，即便這張專輯沒有華麗的主題，沒有偉大的概念故事，它仍舊是一張非常優秀的作品。
前衛金屬的動態在所有金屬樂類別中一直都非常好，而這支樂隊做得更好，對他們來說，重金屬並不只是對感官的全面刺激，音樂性更重要。個人強烈推薦《Into the sun》,《Iodic Rain》。
1999年，德國技術死亡金屬樂隊Necrophagist發行首張專輯《Onset of Putrefaction》，這張專輯幾乎完全由該樂隊的創始人、吉他手兼主唱的穆罕默德·蘇梅茲(Muhammed Suicmez)製作的。
他錄製了幾乎所有的聲道，用電腦編寫了鼓的音軌。電吉他的演奏時專輯中最突出的部分，幾乎所有的人都折服於他快速而乾淨的琶音下。
每段Riff之後都會有琶音填充，用的是不和諧音和弦，但這正是死亡金屬中所需要體現的情緒。專輯中每首歌都很棒，沒有一首弱歌。
1999年10月，瑞典樂隊Opeth發行第4張專輯《 Still Life》。這張專輯是樂隊與音樂製作人Fredrik Nordstrom合作策劃與錄製。
與前作一樣，這也是一張概念專輯，它是反基督的主題，故事發生在很久以前基督教比現在更重要的時期，主角被驅逐出他的家鄉，因為它沒有和那裡其他居民一樣的信仰。而專輯從他幾年後回到家鄉與他的青梅竹馬的女孩——梅琳達相戀開始。
很顯然，很多不好的事情開始發生，家鄉的那些人認為他是魔鬼的代言人。而在梅琳達對主角公開發出愛的宣言後，這導致了梅琳達被謀殺，主角瘋狂的復仇。專輯的最後一首歌曲《White Cluster》，描繪了主角被執行死刑，而來世再次與梅琳達相遇。
這張專輯是Opeth的轉折點，它展示了他們所能做到的令人驚奇的複雜編曲，也為下一張偉大的專輯作了一個堅實的鋪墊。
1999年10月，Royal Hunt發行了第五張專輯《Fear》。Royal Hunt也是一支非常棒的前衛金屬樂隊，不過可惜的是，他們似乎得不到應有的認可。
這張專輯也充滿了樂隊的標誌性元素，古典風格的鍵盤，美妙的旋律，強大的編曲。也許他們的原罪是從來不會改變他們的聲音和歌曲的寫作風格。喜歡的人會永遠喜歡。專輯的亮點有專輯同名曲目《Fear》，《Cold City Light》，《Sea of Time》。
1999年10月，Dream Theater發行第5張專輯《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》，它也是概念專輯，故事圍繞著一個叫尼古拉斯的年輕人，他反覆夢到與一個叫維多利亞的女孩在不同的場景中相遇。
整張專輯描寫了有九個場景，並且有不同的角色演唱講述故事的經過。這張專輯是歌曲《Metropolis—Part I: 'The Miracle and the Sleeper》的延續，這首歌曲收錄在樂隊1992年的專輯《Images and Words》中。
本專輯的亮點有很多，比如《Beyond This Life》與《Home》兩首十多分鐘的金屬史詩；而《The Spirit Carries On》則是一首美妙的抒情民謠作品。
1999年，瑞典樂隊Evergrey發行了第二張專輯《Solitude · Dominance · Tragedy》，這張專輯似乎比上一張更受歡迎。
專輯中許多歌曲鍵盤都使用了管弦樂音色及合唱的元素確實給人一種史詩般的感覺。《Nosferatu》是這張專輯的亮點之一，它使用了許多前衛的節奏變化，這也正是本專輯與上張專輯相比更進步的原因；《Word Mean Nothing》是一首非常迷人動聽的悲傷抒情歌曲，開頭的豎琴音色就開始引人入勝，而3分鐘左右弦樂音色的加入更是錦上添花，筆者非常喜歡這張專輯。
縱觀整個搖滾樂的發展史，它一直呈現出一種融合、變革、分化之後再融合的狀態，並且在這個過程中產生了越來越多的全新曲風類型，反過來再繼續影響它的源頭，讓整個搖滾樂變得越發豐富。
這種大融合的趨勢，在二十世紀末的幾個年頭，走向了一個巔峰，而前衛金屬就是這種大融合中誕生的博採眾家之長同時又延伸出自己的特色的重要類型之一。
新的元素、新的音樂結構、新的編曲方式甚至是新的音樂表達，讓前衛金屬的內涵變得空前的廣博。
相比誕生之初，前衛金屬已經在世紀末逐漸發展成熟，卻絕沒有停下繼續的腳步。二十一世紀的搖滾樂，將面臨一個空前廣闊，發展也空前迅猛的新時代，而在這個新的世紀中，前衛金屬究竟會如何繼續前進？請拭目以待。