你好臺灣網9月4日消息（記者 維楊）由當代玻璃藝術先鋒科林.裡德領銜，九位藝術家聯袂合作的《玻璃時代的一縷光——橫跨三代．英倫窯鑄玻璃藝術聯合展》亮相上海琉璃藝術博物館。本次展覽匯聚英國窯鑄玻璃藝術之父基思．卡明斯、科林．裡德和以科林．裡德為導師的七位藝術家共三十六件作品，其中有基思．卡明斯為了此次展覽特別於今年創作的最新作品，更有中國現代琉璃藝術開拓者與奠基人楊惠姍與科林．裡德特別聯手創作的中西合璧作品驚喜亮相，這也是楊惠姍首次與外國藝術家的共同創作。
軌跡 2018 Trajectory 2018_菲亞茲·埃爾森Fiaz Elson
這場跨越三個世代傳承的玻璃藝術聯合展，由上海琉璃藝術博物館創始人、曾被《紐約時報》譽為「亞洲玻璃運動之父」的張毅，攜同英國玻璃雙年展主席安德魯．布魯爾頓及科林．裡德聯手策展，除了探索英國窯鑄玻璃藝術的歷史脈絡，一次遍覽六十年的英國玻璃藝術精華，更有東西方玻璃藝術先鋒的創作「雙重奏」，起到了東西方文化交流的積極作用。誠如策展人、琉璃工房創始人張毅所言，「今年是特別的一年！因為疫情，人與人、國與國之間的交流，在不得不的演化下，出現不同形式的變化。但是，東西文化的差異，壓抑不住了解彼此的嚮往！藝術文化的交流，也不會因為距離而卻步！三十三年來，琉璃工房對於引介世界重要的玻璃藝術創作到亞洲來，邀請世界重要玻璃藝術家親自到亞洲來交流，是琉璃工房歡喜甘願的工作。因為我們深信文化交流，是必須的，不能停。我們必須知道這個世界，了解這個世界，同時，我們也必須要這個世界知道我們，了解我們。」
本次展覽將於9月5日正式對外開放，持續至明年3月。
紅色堆迭Red Stack_基思·卡明斯Keith Cummings
英國窯鑄玻璃藝術的一甲子
基思．卡明斯自1960年代以來即是英國鑄造玻璃藝術創作先驅，他用自己一生的實驗、研究與創作，建立起英國窯鑄玻璃系統，為年輕的玻璃藝術家帶來源源不絕的希望與資源，並開啟英國全新的窯鑄玻璃時代。基思．卡明斯被尊為英國窯鑄玻璃藝術之父。
1970年代，科林．裡德成為基思．卡明斯的學生。科林．裡德自從事玻璃藝術工作開始，他的創作靈感即圍繞著世界的紋理、大自然、人類文化等領域，我們可以從科林．裡德的創作感受到他對現實世界的思考。如今，科林．裡德的作品已被全球五十三家博物館典藏，成為英國玻璃藝術的領軍人物。他的充滿濃烈中國風的作品《竹簡》目前陳列在上海圖書館正門大廳。
歐西裡斯 2019 Osiris 2019_菲亞茲·埃爾森Fiaz Elson
科林．裡德此次帶來一系列以海洋為主題命名的作品，展現出科林．裡德對於大海、且身為業餘帆船運動愛好者的熱愛。《浪》這件作品以色彩極其豐富的變化，還有特別自由的線條流動與轉換，呈現一種自在感、隨意感，一種天地壯闊的形象。藝術家對玻璃特性的了解與掌控力，令人嘆為觀止。
《楊惠姍的蘭花》由東西方玻璃藝術先鋒楊惠姍與科林．裡德共同創作。楊惠姍的琉璃蘭花，細膩雕琢，演繹蘭花堅韌獨立形象，靜謐裡展示蓬勃生命力。科林．裡德則運用淨度極高的光學玻璃，並以高超的切割與角度計算，將玻璃與光的折射發揮到極致。英國璀璨奪目的光學魔法，中國永恆花語的生命詩句，第一次有了結合。
展覽現場
基思．卡明斯的《紅色堆迭》則運用玻璃、銅、錫等多種材質，並同時結合多種窯鑄玻璃技巧創作：坍融鑄造、切割、研磨、拋光等。基思．卡明斯多年的水彩畫深厚功力亦在作品展現無遺，其對色彩與造型極其精準的掌控力，讓原本是平面的繪畫仿佛悠遊在立體透明的玻璃中，成為一種全新的空間視角與生命力。基思．卡明斯作為英國當代玻璃藝術的「一代宗師」，他已將重心放在培養年輕玻璃藝術家，近來較少創作。為了此次展覽而全新創作的《紅色堆迭》便顯得尤為珍貴。
《永恆的交流》系列作品是薩莉．福克斯的個人創作。兩件像是被切開兩半的水滴型作品，一個是金黃色，一個是透明色。金黃色讓人聯想到土地、火焰、太陽，是一種溫暖和喜悅；透明又有點像銀色的色彩，則讓人聯想到天堂、月光。作品使用鑄造、冷工雕刻、拋光、鏡面彩繪等技法，探索光與玻璃的精彩互動，並期許透過作品時時省思自己的人生。
《雙視界》是卡倫．布朗寧的作品，以脫蠟鑄造加上冷工拋光與噴砂、24K鍍金。她對於鏡子的暗喻意象和熟練的製作工法，在此作品中清晰可見。鏡子是生活當中的平凡物件，透過藝術家的眼睛，提出一個問題引導觀眾思考：我們眼中所看到的事物是否足夠真實，亦或只是鏡中反射出的幻象？
三個世代的努力與傳承
六十年來，英國窯鑄玻璃歷經三個世代的努力與傳承，從一片荒蕪，到今日開墾出一片百花齊放的美麗花園，如今更建立起一支光輝的英國玻璃藝術團隊。本次展覽將帶領觀眾一同感受英國當代玻璃藝術的發展脈絡，傳承與發揚，突破與創新。