今年三檔說唱節目，本來以為是國內hiphop的狂歡，結果看到現在，每檔節目都讓人心塞。
說唱聽我的高開低走，導師cypher歡歡都給吹爆了，請最專業的來，幹了最不專業的事兒。還沒幾輪兒呢就要搞hit song炒熱度，結果到現在hit song就兩首，還是第一輪兒出現的《對手》，一首是派克特和艾熱的《午夜傷心電臺》，這倆作品的beat還都是國外買的beat，正經hit song環節的歌兒我一首都沒記住。
hit song環節過後開始整旋律聽我的，幾乎都沒人再看了，到最後還是靠著選手們無關說唱的八卦和私生活撐熱度，誰睡了誰，誰爆了誰，誰又原諒了誰，和音樂有關嗎請問？涼批怪誰啊？
來，下一個，新說唱是吧？
海選請藥醬請giao哥，為了熱度，還安排吳亦凡給藥醬鏈子，挨了頓臭罵把熱度搞上去了。然後就設置垃圾賽制，折磨導師折磨選手摺磨觀眾，直火幫XZT怎麼你們了，參加一趟新說唱被折磨成二傻子，扇一巴掌給個甜棗兒，有了熱度再給淘汰，人幹事？
說淘汰選手還能復活，那你就全部從淘汰選手裡選，沒淘汰的也在名單裡讓人給加碼，結果一看排行榜，搞熱度的藥醬排名第一，沒淘汰的排名第二，正經需要復活的有實力的全在後面，請問沒淘汰的選手來這兒幹啥？藥醬還出現幹嘛？
不知道大家有沒有發現，今年這一屆基本上都是過去的選手再回來，本來應該出頭的新鮮血液都沒啥鏡頭。該給的不給，後面梁維嘉都進20強了，他的舞臺正片兒一個都沒見到，今年最沒存在感的20強吧？當時和艾瑞歐沒放出來的作品也被他本人吐槽了：
節目剪得亂七八糟，把人gai對kafe hu的道歉剪到暴扣身上，說一句陰間剪輯不為過吧？哦，還有100s純享舞臺和下集節目直接剪到一起湊時長，何必呢？
威爾100s的舞臺多驚豔，還沒出一首hit song就直接給出了超hit的梗：「殺破狼的甄子丹，95年的鄭伊健。」當然可能為了過審把他剪掉，但你能想到他直接在舞臺上整了一個堪比導師gai公演的超頂舞臺嗎？
大家都在瘋狂問，威爾哪裡出來的新選手，還不是因為直接剪掉威爾的舞臺，誰能知道新說唱今年還來個這麼硬的寶貝！
發現了這麼一個寶貝，就使勁在人新選手身上做效果，威爾玩兒的又是drill，drill的內容本身就是圍繞著底層出身走向富有的主題展開，要暗黑要兇狠，整社會嗑兒那一套，這就是這種音樂genre要傳達的東西，不耍狠不扔出來硬東西叫什麼drill啊？
然後一句「皮卡丘 停電」，就這麼一句hiphop裡最不髒最稀疏平常的punchline點睛之筆，被無限放大效果，鏡頭直接切到吳亦凡，舞臺過後還就嗯請吳亦凡做點評。吳亦凡心裡肯定知道要輸掉要淘汰人，那肯定不開心，節目把這股不開心的勁兒，剪輯出凡凡子的回應和黑臉甩到人威爾頭上，當天就被粉絲們衝了。（但我很讚賞吳亦凡的回應，有押韻有態度還有梗，回應的很好！）
拜託，威爾只是玩兒了個hiphop文化裡的東西，又是廠牌對戰，整一句punchline怎麼了？整一句punchline就變成不尊重了？
這都叫不尊重，那hiphop都別玩兒了，從紐約到北京，從亞特蘭大到成都，從芝加哥到重慶，rapper們集體下崗，走上街頭手拉手唱《讓世界充滿愛》，第一句必須給阿姆和MGK："輕輕地捧起你的臉，為你把眼淚擦乾"，必須讓Drake和Pusha-T在錄音棚和舞臺上老友見老友，兩眼淚汪汪，再也不為私生子和人家爸媽膚色問題煩惱，世界愛與和平走起，世界大同嗷！
再者說，威爾一個新選手，他真的就是想要贏，專心比賽，拿出作品裡應有的態度而已，又不是賽場老油條和回鍋肉們，鋒芒畢露一些又有何妨？！
而且還非得把這份鋒芒挑到人凡凡子身上做效果，誰不知道吳亦凡本身輿論壓力就大，隨便一張unpass卡就一腳把人踹回地下。爭議也都明白吧？偶像愛豆出身當導師，粉絲要別人跪在流量面前給他尊重，四年了，好不容易走到現在hiphop聽眾都get到他的貢獻，I'm Outcha歡歡天天擱粉絲群誇超洗腦超電，結果這麼一個效果，直接打回四年前，又激起了飯圈和hiphop聽眾的憤慨然後相互攻擊，結果聲量弱的選手遭罪，「哈人哈粉哈圈」遭罪，當然，吳亦凡的粉絲也遭罪，「飯圈母狗」罵得也確實難聽。
除了威爾這種特別炸的適合競技的舞臺之外，有些歌曲選擇的特別主旋律，這裡歡歡wordplay了（還要自己解釋厚！哈哈）主旋律一方面指的是旋律的部分大大增加，刻意追求歌曲「好聽」追求當年「星球墜落」的效果。李佳隆今年的作品，《嗨咯餵》一直被人循環著，其他的作品也是當天加入歌單循環，第二天就忘了，競技舞臺也是用旋律去撐，難免讓人覺得無語。
主旋律另外一方面指的是，五十六個民族五十六朵花這類歌曲。當然歡歡不是說Ugly Z贏得投機取巧了，他這場表演贏得極其漂亮，吳亦凡戰隊最underrated的選手無疑，vocal穩到爆炸，曲子有民族特色，鼓的強調太加分了，民族的就是世界的沒錯，而且歡歡特別欣賞這首歌裡關於歌詞對於字數的安排，沒有可以追求快，而且很有律動。
但就內容而言，VOB那首顯然是更加hiphop，雖然現場根本聽不清楚詞，玩兒多了梗對於競技舞臺沒啥用，但是現場是一定能聽到bassline的聲音，貝斯線真的漂亮到極點，整首歌的音樂性也完全不輸《阿里郎》。
歡歡本來以為這組比分不分伯仲，要輸也只能是因為VOB和DoubleC這邊氣息可能不太穩，現場的back up有點兒亂，但boombap按道理來說現場是極搖的，結果現場沒啥人配合，最後差距這麼大，都讓我意外。再加上評委們的點評，很難不讓人覺得主旋律歌曲贏面更大一些。
但說唱本身就是舶來物，有人選擇用黑人的vibe，不一定就不real，不一定就不好聽不是嗎？VOB&Double C這首如果出錄音棚版本歡歡一定瘋狂循環，貝斯真得太好了。
接下來是賽程慢如龜速的新世代。咱們要說新世代沒好作品？那也不是，前兩期就不說了，世俗眼光裡的傳唱度高的hit song也沒有，real hiphop的作品也沒有，花裡胡哨小打小鬧。
但第三期和第四期，確實有比較好的作品，但目前歡歡也不能說是純粹的「好作品」。
第三期歡歡印象最深的不是單個的作品，印象最深的是弦樂團。雖然沒有邀請到圈內特別牛逼的編曲老師，作品們在整個旋律構建上也相對來說薄弱一點，但是後面對於旋律縱向的編織和填充上，卻很讓我驚喜。愛樂團名不虛傳，作品裡但凡能使用弦樂的地方，都在用弦樂去鋪墊，包括鼓的使用，也讓作品們都有升華。但這並不代表作品就好聽，也不代表作品能夠被記住。
第三期的這麼些作品，歡歡只記住了step.jad的瘋狂轉音，以及《we we》這首歌裡採樣beyond樂隊的《AMANI》。今年歡歡在寫馬思唯專輯樂評的時候就說了這位哥，step.jad太有黑人內味兒，第一次專輯裡的《花花公子》張嘴還以為哪兒找了個黑人鐵汁。《花花公子》這首歌的副歌和backing vocal幾乎都是step.jad來錄製的，除了副歌之外backing vocals錄製了至少三軌，都說使用人聲效果器的vocal大多數都是來彌補聲音上的不足，修正略微跑調的音符。
但是step.jad在《花花公子》裡使用的vocoder可不是來彌補人聲的不足，人家用人聲效果器是在爐火純青的vocal基礎上增加風味，聽起來太像歡歡曾經介紹過的黑人R&B大佬Charlie Wilson了。
新世代《we we》這首歌同樣也是讓step jad負責了整首歌的高潮部分、backing vocal、backup和ad-libs。但問題也就隨之而來，整首歌都在聽他的轉音，主旋律也就只記住了採樣的beyond樂隊的那首歌，讓評委們震驚到站起來的也是剛才說的這些，其他毫無記憶點，怎麼說呢，作品有可取之處，但並不能打。
C-Low大膽的《一塊膠布》也好，還是ty改了詞的老作品也好，或多或少有一些瑕疵，前者快板兒引入略微突兀，vocal撐不起整個舞臺，但是內容真的有意思，建議大家仔細揣摩。ty的現場老油條了，vocal絕對能撐得起來，顏藝也整挺好，但作品放到現在來聽，缺少一些音樂性。
也有看官姥爺們問歡歡音樂性到底是什麼。簡單來說，音樂性除了歌詞和內容還有其他吸引人注意的，就像Kanye在《runaway》裡加入的人聲效果器，就像他玩兒的那些工業說唱，也像Travis Scott在《Rodeo》專輯裡實驗元素和氛圍的鋪墊和營造都很讓人著迷，這些就是音樂性的體現。
但新世代的作品，從目前來看，更加注重「形式」，而沒有特別專注於音樂本身，更不要說音樂性了，個別音樂性很強的vocal差點兒事兒，歡歡挺喜歡《一年四季你問我哪個最孤獨》，這首歌beat的編曲真讓歡歡驚豔，單獨拿出來是一個特別好的曲子，很喜歡bassline的處理以及鼓的編排，又有科技感又chill，但人聲是真的差點兒事兒，就算有cadence的使用來調動聽感，也單薄尖銳無厚度。
同時，新世代的選手們也似乎沒有把舞臺當成殘酷的比賽和競爭，沒有強烈競技性的作品，自然不會很「炸」、「搖」或者說，「深刻」。以玩鬧、平和的心態，會出大眾接受的好聽的作品，但不一定會出優秀的hiphop作品。
新世代唯一讓我覺得特別hiphop是，馬思唯和黃子韜太耿直了，誰不好，我就直說！整real hiphop是吧？太追求快了不太行；整雷鬼是吧？整了雷鬼就不會rap了？出現失誤太多，你要有這個swag那你就誰也別怨。哈哈哈哈每次看馬思唯和黃子韜的點評真就開心，戳得選手痛痛的。
就作品而言，新說唱作品固然強，但也有么蛾子；說唱聽我的從引入旋律作品就開始拉胯；綜藝效果強的新世代大家側重點成了看選手日常，所謂的「好作品」也總有缺憾。
今年這三檔節目，目前看來，沒有一檔真正能夠稱霸的，誰也別瞧不起誰，誰也別亂捧誰了。
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