藝術家們是如何看待虛擬實境這一未來大勢的?

2020-12-11 騰訊網

AI 說唱歌手 Travis Bott

圖片：adweek

Travis Scott 在過去的幾年中，塑造了音樂和潮流的趨勢，關注他的朋友最近或許有發現，網絡上出現了一款模仿 Travis Scott 的 AI 說唱歌手「TravisBott」，這是獨立數字機構 space150 的最新項目，這個完全模仿 Travis Scott 的機器人通過學習他歌詞和旋律節奏的創作甚至自己寫出了新歌「Jack Park Canny Dope Man」，細細一聽確實與 Travis Scott 有著相似之處。space150 還為其拍攝了音樂錄影帶，使用基於人工智慧的人體圖像合成技術「deepfake」，並進一步模糊了 Travis Bott 和真實的 Travis Scott 之間的界線。這個項目測試了神經網絡技術的進步，並探索未來的項目是否可以從人工智慧的使用中受益。

的確，隨著數字與現實生活愈加融合，之間的界限也越來越模糊，虛擬人設與真實肉體之間的身份轉換變得錯綜複雜，AI、VR、AR 對時尚、美容、藝術等多個行業都產生了深遠的影響，並造就未來趨勢。在當下這個數字媒體時代，有著不少的藝術家們根植於此，討論著虛擬與真實生活之間的關係，科技帶來的利弊，反思網際網路時代下的文化符號與情感表達等。此番我們為大家介紹 4 位相關藝術家和藝術團體，以及他們的創作和所研究的方向。

01

Cécile di Giovanni

The Slayer, 2018

Céciledi Giovanni 是一位在法國生活和工作的藝術家、藝術總監和場景設計師。她的作品多通過「挪用」的方式來探索暴力和反抗，作為千禧一代的藝術家，她常用的標誌和符號來自於青少年時期影響其世界觀的一切，通過巧妙地使用符號和儀式，來將她對現實與過去的認知形成鮮明對比，她的作品使用各種各樣的媒介，旨在武裝、保護處於暴力控制之下的身體。同時受到虛擬實境的啟發，她略帶諷刺地，試圖通過這些物體和材料在極端情況下所產生的力量來揭示人的複雜性。她曾在瑞士的 Live In Your Head 畫廊參加了群展《Internet psycho analysis》，作品概念為將網際網路與科技想像為死亡後的地獄，一個只有手臂的類似於機械行駛裝置的四周被屏幕圍繞，屏幕放著例如 Lindsay Lohan 在時裝周期間現場直播自己在巴黎騷擾無家可歸的移民等類似視頻，反思網際網路深淵並警示其對未來的影響。

由於Céciledi Giovanni作品的犀利與其在創意方面的表達，吸引到 Virgil Abloh、藝術家 Mohamed Bourouissa 和音樂人 Mathilde Fernandez、Jagwar Twin 和 Yseult 的合作。

在瑞士 Live in Your Head 畫廊展出的裝置作品「Internet Ballade」

分別為 Off-White c/o Virgil Abloh 2020 秋冬男裝和 2019 春夏女裝製作的 Lookbook 場景

圖片：Céciledi Giovanni

02

Keiken

From Feel My Metaverse, 2019

柏林/倫敦藝術團體 Keiken，作為跨學科的團體主要以「world building」為主題去探討其相關的多方面的實踐，其中包括動態圖像、虛擬實境和增強現實。該藝術團體的創始人 Isabel Ramos 這麼介紹道：「我們從事的工作，許多成果和方法不是僅僅通過一件作品，而是從體驗中獲得更多信息。」創建團體的想法始於 2014 年，通過對於「協作」這一共識，團體不斷擴大，「我們希望創造一個可以讓多個人同時工作的空間，但在某種程度上就像建立世界一樣，世界需要有多種視角支撐」，他們一起創作了表演項目「Honey, I’m Data」並在荷蘭 Impakt Festival 和倫敦 SPACE Art & Technology 平臺表演，今年他們第二年出現在了柏林 Transmediale 音樂節。他們通過研究技術、聲音和沉浸式設計的交匯點，質疑體驗的界限。

去年十月他們展出了 CGI 電影作品《 Feel My Metaverse》，這部電影基於美國設計師和超人類主義學者 Natasha Vita-More 的「platform diverse body」概念，探討了在真實世界和虛擬世界中同時生存的人類身份的觀念，多重身份引起了人們對增強現實的興趣，他們隨後開發了面部濾鏡，希望使線上社區更具包容性。「我們可以向人們展示他們如何訪問軟體以及構建自己的表達方式」，他們認為使用面部濾鏡可以在網上建立一個龐大的社區。

Honey, I’m Data! @IMPAKT Festival 2018

Behind the Screen I am on the Real Earth @transmediale 電子文化藝術節

圖片：Keiken

03

SELAM X

SELAM X x Beauty_Gan 為《Dazed Beauty》打造 AI Kylie Jenner 封面

圖片：Dazed

來自柏林的創意團隊 SELAM X 有 7 名核心成員，「SELAM」在土耳其語中翻譯為「你好」，「X」象徵著未知，團隊為個人和機構在各種項目上建立視覺交流，隨著他們對實時、交互性程序的更多嘗試，構思一個世界或系統已取代了創建單個鏡頭或場景。他們的作品可謂比團隊的名氣來的響亮，無論是為 Nike 創作 CGI 動畫項目，與 AI 程序Beauty_Gan 為《Dazed Beauty》打造 AI Kylie Jenner 封面，還是為德國工業金屬樂隊 Rammstein 的主唱 Till Lindemann 製作 AI 音樂錄影帶，以及設計「Esmay」濾鏡等，SELAM X 有著廣泛的合作和前衛且多樣的視覺實現。

美容領域目前出現了多種方式與 AI 進行交互，大部分以促使消費者消費為主，或是提供更便捷的產品體驗。而 SELAM X 與紐約的 ART404 則聯手啟動了 AI 在美容領域的另一種應用「Beauty_GAN」，這是一種人工智慧算法，使用機器學習來生成圖像，意圖改變人們對「美麗」的定義，並使自己擺脫當前的社會規範。而《Dazed Beauty》的其中一期封面便由這個應用下製造的 Kylie Jenner 呈現。團隊成員 Claudia 認為：「藉助技術，我們可以改變身體的外觀，從而使我們能夠對身體進行更多的個人化和抽象化的解釋，它具有巨大的自我實現和解放的潛力。」今天，我們生活在高度個性化的時代，更多與眾不同/特殊/多樣化的想法正在興起。Claudia 這麼描述到她認為的技術與創意產業和現實的關係：「虛擬實境之後的十年裡是增強現實的重頭戲，或許數字時尚、由 AI 生成的音樂和 6G 即將成為我們的未來。」

SELAM X for NIKE AIR MAX 720

為安特衛普設計師 Stefan Kartchev 設計網站

圖片：SELAM X

04

Kaan Ulgener

upgrade_finger_m，2019

3D 藝術家 Kaan Ulgener 居住在倫敦，夢想著在機器人的世界中生活，從而創造出受科幻電影啟發的 3D 角色。他所創作的角色出現在遊戲、電影、時尚等領域，憑藉未來主義的 3D 圖形和動畫，他還設計3D 列印的可穿戴物件。「Hydroglass」是他標誌性的作品，對玻璃進行塑造從而成為人物面部形狀奇特的面罩。Kaan Ulgener 的創作過程始於繪畫和概念設計，並涉及諸如該對象如何與現實生活結合，或該對象如何在現實生活中發揮作用的問題，最終達到他理想中的賽博格（Cyborg）形象，即機械化的有機體。從他的作品中，我們或許可以暢想在未來，機械作為有機體身體的一部分，幫助人類完成無法想像的工作。

藝術家為 Daily Paper 19 秋冬短片「Envisioning New Futures」創作了其中的玻璃面罩

Kaan Ulgener 作品「Thoracic Exo」，「Hydroglass」

圖片：Kaan Ulgener

Text / Didi Hu

Editor / Didi Hu

街頭文化聚集地 Lower East Side 有哪些被「忽略」的過往？

時尚攝影師是如何用「另類」風格和主流唱反調的？

《情人節居家約會指南》

「曼巴傳奇」，由你見證

相關焦點

  • 虛擬實境?3D列印?未來餐飲業將會何去何從?
    未來食物到底有哪幾大主流趨勢？味道怎樣？今天我們就來一探來創想探究下未來吧！在電影《黑客帝國》中，所有人都生活在一個巨大的虛擬實境裡。他們所見所聞所吃的一切，都不過是電腦程式對大腦的欺騙。「多此一舉」的分子料理；「讓你怎麼吃都吃不胖」的VR虛擬實境；「想吃什麼，列印什麼」的3D食物列印……按目前的態勢，未來人類會變成只吃垃圾食品，每天坐著不動的大胖子嗎？
  • 虛擬實境的未來發展趨勢及應用
    FBEC2020 |北京航空航天大學國家重點實驗室副教授潘俊君：虛擬實境的未來發展趨勢及應用12月11日，2020未來商業生態連結大會暨第五屆金陀螺獎頒獎典禮（簡稱「FBEC2020」）在深圳大中華喜來登酒店6樓宴會廳開幕。
  • 走近虛擬實境 | 未來已來,VR讓生活更精彩
    走近虛擬實境 | 未來已來，VR讓生活更精彩 2020-12-16 19:20 來源：澎湃新聞·澎湃號·政務
  • 未來藝術新趨勢?別錯過這些頂級3D藝術家!
    眼下，越來越多的藝術家正利用3D軟體將兩者融合，不斷模糊著虛擬和現實的邊界。今天，時尚芭莎藝術為你探秘10位頂級3D藝術家，勾勒未來藝術新趨勢。亦真亦假的視覺作品模糊了真實與虛擬的維度邊界，跨越了時間與空間，仿佛是來自未來的數字檔案。
  • 試行錯誤|刀劍神域的「虛擬實境」,未來在現實的第幾層?
    刀劍神域的「虛擬實境」， 未來在現實的第幾層？ 從《刀劍神域》的SAO中，我們探討虛擬和現實的關係。作為科技迷，「完全潛行」的VR技術，讓我們大為驚嘆，這與今天的「腦機接口」和「VR」又緊密相關。而在同系列的劇場版《序列之爭》中，再次讓我們驚豔的，卻是AR技術。 為此對比，還談及了電影《頭號玩家》，同樣是VR，卻有著完全不同的操作體驗。
  • 增強現實(AR)or 虛擬實境(VR),不,混合現實(MR)才是未來
    虛擬實境（VR）和增強現實（AR）這兩種技術完全吸引了全世界。這兩種方法不可思議地融合在一起，這為蛋糕錦上添花，這是一個擴展的現實，被稱為混合現實。它是增強現實與虛擬實境之間的無縫交匯處，融合了兩個虛擬世界的精華。
  • 在未來,虛擬與現實的界限將不再清晰
    可以預見，未來VR技術將不僅僅改變人們的生活，還將成為人們主流生活場景中的一部分。在VR應用逐漸普及的過程中，虛擬世界與現實之間的界限會越來越模糊。我們以前所知道的分為現實和虛擬兩個世界。現實世界無需多說，至於虛擬世界，以前我們了解的遊戲、電影是虛擬的。但這些只能為我們帶來一時的愉悅，並沒有什麼太大價值，也不能為大家所用。
  • 揭開虛擬實境高冷的另一面
    下面我們將從五個主要方面來剖析萬真現實虛擬APP在實際應用中的場景：一、會務行業應用場景參加過會務活動的人應該有這樣的體驗，剛邁進會場時首先映入眼前的便是烏壓壓一片的人。如何在這擁擠的人群中找到需要溝通的對象便成為一個棘手的問題，通常情況下都是隨機性地與鄰座等做交談溝通。
  • 益弘金融商學院排名:虛擬實境的未來發展
    本屆大會由中國通信工業協會虛擬實境專業委員會、廣東省遊戲產業協會、深圳市科學技術協會、深圳市信息服務業區塊鏈協會、深圳市網際網路文化市場協會指導，陀螺科技主辦，深圳市科技開發交流中心、恆悅創客魔方協辦，行業頭部媒體遊戲陀螺、VR陀螺、陀螺電競、陀螺財經、陀螺傳媒聯合主辦。FBEC2020以「遠見者穩進」為主題，將一如既往地關注未來趨勢發展、行業創新升級、商業生態新連結等前沿領域。
  • 典藏封面報導 《典藏今藝術》7月刊:虛擬實境
    這一期，素超策劃的「虛擬實境」（Virtual Reality）藝術，光是品讀內容，就已經躍然紙上，更何況，我們如果戴上那個設備，那就進入了虛擬實境裡無遠弗屆的空間了。空間與時間，是藝術創作裡探究的終極命題之一，而今虛擬實境技術的出現，已然開始衝擊現有的藝術創作思維，不論是媒材，乃至於形式、內容，正迸發出我們過往無法想像的力道。
  • 面對不願出門的你 虛擬實境將成為生活的真實一面
    ▲頭號玩家中，隨時隨地都能進入虛擬實境▍這樣的虛擬實境這在向我們靠近虛擬實境技術是一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統，它利用計算機生成一種模擬環境影片的故事發生在2045年，背景中交代了從2027年開始地球因為許多原因導致農作物開始無法種植，人類邁入了一塌糊塗的未來。而全世界的人都在通過「綠洲」這款遊戲來逃避現實生活。然而這款「綠洲」其實是在2025年遊戲發布風靡全球，2027年全球體系基本癱瘓，人類進入了最黑暗的時期。僅僅兩年時間，就荒廢至此，而人類也放棄去解決這些問題，而終日沉淪在虛擬實境中。
  • 未來,誰來規劃我們的虛擬空間?
    一文中探討過遊戲設計與建築學之間的關係。今天我們將繼續這一話題。在現實世界中，我們的空間由城市規劃師、建築師設計完成。那麼，在未來越來越豐富的虛擬和現實的混合場景中，由誰來完成設計工作？我們是否要「照搬」現實世界的模板？針對這些問題，遊戲設計師、雕塑藝術家和建築設計師展開了一次對話。
  • 數字虛擬技術將改變時裝行業的未來? 盤點國內外成功運用虛擬技術的案例
    在這場眾人皆「困」的疫情下，無論是實體時裝品牌或線上時裝品牌都在經歷不小的考驗。取消了海外辦秀，國內時裝周和訂貨會的延期舉行，實體零售經濟的迅速下滑，國內工廠延遲復工而無法按時交貨，拍攝等市場營銷行為的停滯……這些種種在這場困境下像多骨諾牌一樣已經產生連鎖反應。在當下，可能什麼都做不了的時候，或許正好想像或者思考一下，未來的時裝模式會是什麼模樣？
  • ＂仏＂系藝術家大悲宇宙來襲&不共般若
    小時候我對卡牌遊戲瘋狂的熱愛每天只要一放學就和一群小夥伴溜到公園裡玩盜版遊戲王這也是我創立
  • 這個「現實」中的「虛擬」舞臺,施展了什麼魔法?
    聽說過AR（增強現實）VR（虛擬實境）MR（混合現實）而xR又是什麼？英國 OMEN 電競挑戰賽現場直播，同時在鏡頭內為線上觀眾實時進行AR 與 MR 技術的處理今天我們一起來解密disguise xR工作流，看看如何給現實中的虛擬施展魔法先來通過一段視頻了解 xR 技術的現實應用視頻講解人：秀加科技技術總監楊劍先生
  • 2021虛擬與增強現實產業「金V獎」參選企業:3Glasses
    2021虛擬與增強現實產業「金V獎」由93913虛擬實境網與邀界網共同主辦，旨在搭建一個連結優質資源、推動產業發展的平臺，並通過年度評選活動，發布2020年度的優秀獎項，向XR產業的卓越者們致敬。 較之過往三屆，2021虛擬與增強現實產業「金V獎」評選規模更大，影響力更廣，評選機制更加完善公正，不僅延續了年度優秀VR/AR硬體、年度優秀VR遊戲/VR影視/XR應用等獎項的評選，還順應時代發展大勢新增5G+XR創新應用獎、XR融合創新獎等獎項，以鼓勵在5G應用場景探索、融合創新等領域進取突破的先驅者們。
  • 外媒:法國推出巴黎聖母院虛擬實境遊
    參考消息網9月18日報導據阿根廷布宜諾斯艾利斯經濟新聞網9月16日報導，法國視頻遊戲開發商育碧娛樂公司設計了一款可以身臨其境遊覽巴黎聖母院的產品。該項目已得到聯合國教科文組織的認可，玩家可以對在2019年4月遭受火災之前的巴黎聖母院來一場虛擬實境之旅。
  • 疫情讓VR演唱會爆熱,現場VS虛擬演出或成未來的主流之爭?
    Braun表示，「Wave的團隊正在連接這兩個非常重要的行業，以令人耳目一新方式為下一代演唱會觀眾創造變革性的體驗。」「我想與當今最有遠見的音樂和技術領導者合作，該行業的未來取決於它。」該公司曾與唱片公司、經紀公司和獨立藝術家合作舉辦過多場虛擬音樂會，並且音樂人都會以其數字虛擬形象參與其中。
  • 虛擬偶像3.0:打破次元邊界是通往未來的船票?
    這類應援活動對於趙小穎來說早就駕輕就熟，所以每周都沒有落下。每當熱度攀升，K/DA女團官方就會發出更多新的物料，而這便是粉絲們最激動的時候。同為「00後」的許科（化名）是個「老二次元」了。對三次元偶像不「感冒」的他，卻是洛天依的忠實「錦衣衛」(洛天依粉絲暱稱)。他回想起喜歡洛天依的原因，是因為她的歌聲。
  • 「菱鏡劇場不止於秀」 專訪策展人及藝術家
    真實的人生和虛擬的戲劇在此交匯，人生如戲，劇場是我們生活中的縮影，即使是幕後人員，總有一天生活就需要你登場，去尋找內心深處未被發現的自我，不斷地去探索未來新世界。 當走到劇場中央，360°環繞的巨屏呈現在眼前，聲光色相融合，來自新媒體藝術前沿的的4位全國頂級新媒體藝術家們，用他們的全新藝術作品，在菱鏡劇場大屏內打造一個科技與藝術相融合的沉浸式劇幕，以充滿魔幻感的視覺衝擊去打破「自我的設定」。