顏色三要素基本原理及顏色三原色調試和冷暖色的對比

在日常生活中我們看到的五顏六色，萬紫千紅，五光十色都是很美麗也很複雜的，太陽的自由光產生出的7彩色其實就是很透明的白色，那麼我們身邊很多顏色都是需要人工調試才可以看到的顏色。顏色很廣泛分為2大點，固有色和液體色，不管他是固有色還是液體色，首先我們要了解色彩的三個屬性及三要素：色相（色彩的名稱）、明度（色彩的明亮程度）、純度（色彩的飽和度）。 
色彩分為無彩色黑白灰和其他的色彩有彩色。 
配色又分為類似配色和對比配色。 
色相

色相是指色光由於光波長，頻率地不同而形成地特定色彩性質，也有人把它叫做色階，色純，彩度，色別，色質，色調等，按照太陽光譜的次序把色相排列在一個圓環上，並使其首尾銜接，就稱為色相環，再按照相等地色彩差別分為若干主要色相，這就是紅，橙，黃，綠，青，紫，等主要色相。

明度

明度是指物體反射出來地光波數量地多少，即光波的強度，它決定了顏色的深淺程度，某一色相的顏色，由於反射同一波長光波地數量不同而產生明度差別，例如粉紅反射光波較多，其亮度接近淺灰的程度，比大紅反射的光波量較少，其亮度接近深灰的明度，他們的色相相同，明度卻不同，這裡還有一個因素影響色彩亮度，人類的正常視覺對不同色光的敏感程度是不一致地，人們對黃、橙黃、綠色的敏感程度高，所以感覺這些顏色較亮，對藍、紫、紅色視覺敏感度低，所以覺得這些顏色比較暗，人們通常用從白到灰到黑的顏色劃成若干明度不同地接替，作為比較其他各種顏色亮度地標準明度色階。

純度

純度是指物體反射光波頻率的純淨程度，單一或混雜的頻率決定所產生顏色的鮮明程度。這是一個外來詞彙，由於翻譯的不同，也有把它翻譯為：飽和度、彩度、色純、色度、色階，這些詞的含義是一樣的。當然，有些譯法容易混淆，值得商榷。單一頻率的色光純度最高，隨著其他頻率色光的混雜或增加，純度也隨之減低。物體色越接近光譜中紅、橙、黃、綠、青、藍、紫系列中的某一色相，純度越高；相反的。顏色純度越低時，越接近黑、白、灰這些無彩色系列的顏色。

當我們繪畫時，經常要比較幾塊顏色的不同．「便在調色時加以區別．這時要同時比較色相、明度、純度三個方面，不能只看一兩個方面的區別。兩種顏色互相比較時．可能出現下面8種情況，其中包括了三屬性搭配的各種

配色主要為： 
1、無彩色+無彩色 
2、無彩色+有彩色 
3、有彩色+有彩色 
有難度的僅是第3種，前2種你只管閉上眼睛配就好啦，深深淺淺就可以（即明度配色）。 
色調(明度+純度)配色相對要難掌握一些，多留意，多收集流行和成功的色彩搭配從簡單的開始，循序漸進！！ 


顏色及三原色
三原色由三種基本原色構成。原色是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的「基本色」。以不同比例將原色混合，可以產生出其他的新顏色。以數學的向量空間來解釋色彩系統，則原色在空間內可作為一組基底向量，並且能組合出一個「色彩空間」。由於人類肉眼有三種不同顏色的感光體，因此所見的色彩空間通常可以由三種基本色所表達，這三種顏色被稱為「三原色」。一般來說疊加型的三原色是紅色、綠色、藍色，而消減型的三原色是品紅色、黃色、青色。三原色大眾認可為紅色，黃色，藍色。

應用原理

色光三原色

色光三原色——加色法原理

人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。可見光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成， 這三種基本色光的顏色就是紅、綠、 藍三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度， 就呈現白色（白光）；若三種光的強度均為零， 就是黑色（黑暗）。這就是加色法原理，加色法原理被廣泛應用於電視機、監視器等主動發光的產品中。

色料三原色

色料（顏料）三原色——減色法原理

在列印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發光的場合， 物體所呈現的顏色是光源中被顏料吸收後所剩餘的部分， 所以其成色的原理叫做減色法原理。減色法原理被廣泛應用於各種被動發光的場合。 在減色法原理中的三原色顏料分別是青、品紅和黃。

美術三原色

美術色彩三原色：紅，黃，藍

紅、黃、藍 為人們加入了感覺實際，是實際上的三原色。

美術教科書講的是繪畫顏料的使用，色彩調色是紅、黃、藍為三原色。

美術色彩色光三原色——加色法原理 橙綠紫

美術色彩顏料三原色——減色法原理 紅黃藍

美術色彩三原色組成的六色體系 紅黃藍 橙綠紫 給人以實際色彩感受，符合客觀實際，

黃、品紅、青是科學上精確的三原色。

一般電視光色投影機等光色是紅、綠、藍，在美術實踐中和生產操作中的情況說的是科學上精確的三原色。彩色印刷的油墨調配、彩色照片的原理及生產、彩色印表機設計以及實際應用，都是黃、品紅、青為三原色。彩色印刷品是以黃、品紅、青三種油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷機的印刷就是一個典型的例證。在彩色照片的成像中，三層乳劑層分別為：底層為黃色、中層為品紅，上層為青色。各品牌彩色噴墨印表機也都是以黃、品紅、青加黑墨盒列印彩色圖片的。

三原色基本組合為；
三原色：紅、黃、藍 
間色:
紅+黃=橙
紅+藍=紫 
黃+藍=綠
及變為紅，橙，黃，綠，青，藍，紫7彩色
紅+黃+藍=咖啡色
4種顏色.
 熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅 
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色 
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色 
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色 
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色 
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色 
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色 
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色 
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 

調色

調色原則

顏色如同炒菜要掌握火候．顏色調配得不夠，會顯得「生」，「火氣」。

顏料的品種要儘量用得少，包括黑白在內，一般不超過四種色就能調配出所需要的顏色，第五種以上的顏色加進去，只能起到增加黑和灰的作用，顏色中的對比色成一起，就是黑灰色。有人認為加不同顏料可以使顏色豐富，其實只能降低純度，經驗豐富的畫家及調色師傅常常利用簡單的幾種顏色，取得優美雅致的效果。用淺黃加入少量的黑調配出一種沉著的綠色。當顏色調配合適的時候，會有一種滋潤的感覺，塗在畫布上色素滲入畫面，退到空間裡的感覺，相反顏色顯得乾枯、漂浮就不好。

根據顏料中所含的成分，顏色可以分為純色、清色、濁色。純色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，濁色（「灰」顏色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。

我們作畫時口頭上講的「灰顏色」，有兩個含義：一是指消色的灰色；另一個指的是濁色。是只由黑加白調出的灰色，而是指顏色微妙、沉著，含有一定灰色成分的某種顏色。畫面上使用大量「灰顏色」，其目的是為了使畫面色彩互相襯託得更為響亮

彩畫家應該熟練掌握調色技巧，明確所要調配的顏色是純色（灰顏色），然後根據不同種類顏色的調色原則分別進行調色。

清色

是指原色中只加白的亮清色，或者原色中只加黑的暗清色。清色的特點是顏色中不含灰色的成分， 

  

也就是說一塊清色不能同時既含黑又含白。一般的畫面中清色的面積不多，但卻常常是不可缺少的顏色。如果在亮清色中混入黑色，顏色就會顯得脹、發灰；如果在暗青色中混入白色，畫面會發灰、發粉。清色應該是很容易調配的，但是如果畫筆中混有髒顏色，或者畫板的顏弄髒了沒有及時清理，那就會怎麼努力也調不出清色來的。

濁色

繪畫中大量的顏色是純度偏低、色彩傾向不突出、色感比較微妙的濁色，通常稱為「灰顏色」。「灰顏色」不是指的簡單的黑色加白色而調成的灰色，要調得亮而不灰，難點是掌握濁色中灰色成分的含量，或者說黑色和白色成分的含量。適當則過則「髒」，不足則「生」。調濁色時掌握灰度的方法，歸納起來有三種： 

  

第一、加入適當的黑顏色，加黑多則純度低，加黑少則純度高．在一般情況下只需要加入很步黑色．這需要細緻掌握。

第二、用對比色控制顏色純度。我們知道對比色相加成灰黑色，加入對比色就等於加入一定黑色。畫家吳作人談怎樣畫靜物時．曾經指出：畫紅花時要加進一點綠顏色．效果才好。我道綠正是紅的對色，紅色中加進綠色，等於加進一定量的黑色．這會使顏色顯得柔和微妙。的如藍加橙，黃色加紫都有同樣作用。

第三、用複色調色。有些現成的顏料如土黃、生赭、熟褐、生褐、土紅、赭石、土綠等都是複色，原色，也不是間色，這幾種顏料本身就含有黑灰成分。調色時不用原色、間色?使用這樣一些互相調配，調和出米的顏色會顯得柔和又不容易髒。比如，調臉色用土紅和土黃加白，本身有一定的灰色成分，會比用淺黃加大紅加白顯得柔和、沉著。

純色

不含有黑和白的成分，如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等屬於色相環上的顏色，不能認為顏料袋中原封不動的顏色都是純色，像土黃、土紅、赭石、生赭、熟赭、生褐，本身就不純，相當於含有微量的 

  

黑色的暗清色。繪畫中直接使用擠出的純色較少，只有紅、黃、綠、青、藍、紫等幾種，繪畫中需要的大多是界乎兩個顏色中間的純色。純色大多是用色相環上鄰近的兩種顏色互相混合調配出來．如用橙和紅調配出偏橙的紅色；用或者用群青和紅調配出偏紫的紅色；用綠和黃調配出偏綠的黃色等純色。調純色時擠出自調色板和畫筆都要乾淨，不要使用被汙染，弄髒了的筆和顏色。不然就調配不出鮮明、純色。

色調

明度色調以佔據畫面的大部分面積的色塊的明度為依據從而形成的不同色調。從明度上畫的色調，可以分為高調、中間調、低調三大類，高調以淺亮色為主；中間調以灰色明度色塊；低調以深灰、黑色色塊為主。

此外明度色調還可以區分為長調和短調。它們是在明度基調中，根據整個畫面全部明度色階運用的幅度區分出來的。如果把明度從白、灰白、淺灰、深灰、黑灰到黑．分為若干層次。在色調時．有選擇的擴展或限制所運用的幅度。就會形成長調和短調。使用明度色階寬闊的調．使用明度色階狹窄的是短調。應用時根據需要適當進行大小面積的搭配，這樣便可構同的長短調效果。

高長調大面積淺灰的底色配以小塊的黑和白，給人以明快的感覺。

高短調

大面積淺灰色的底色配以小面積的灰。造成微妙柔和的氣氛。

中間長調

在大面積中灰色的底色上配以白和黑的小塊，會給人以強烈而鮮明的感覺。

中間短調

在大面積中灰色的底色上，配以淺灰和深灰的小塊，給人的感覺就不鮮明。

低長調

在大面積深灰的底色上配以黑和白的小色塊。會造成強有力的效果。

低短調

在大面積深灰色的底色上配以中灰黑的小塊，會造成低沉濃重的氣氛。

中間高短調

在大面積中灰的底色上配以白和淺灰的小色塊，會造成一種明朗的氣氛。

中間低短調

在大面積中灰的底色上配以小塊的探灰和黑色，會形成一種暗淡的沉悶的氣氛。 
   

冷色和暖色

配顏色的冷暖時，容易出現的偏向是拉不開冷色和暖色的距離，顏色發悶、單調。例如，出某種灰色，但是冷灰色與暖灰色區別不開，或者只能調出暖灰色．調不出冷灰色；只能種紅色，冷紅和暖紅分不開，或者只能調出暖紅色，而調不出冷紅色等等。如何解決這?首先要認識到．在每個主要色相當中 

  

都有著兩種冷暖不同的顏料。在紅色類中，暖的有紅，冷的有深紅、紫紅；在黃類顏料中，暖的有中黃、土黃，冷的有檸檬黃、淺黃；在綠色暖色類有中綠、草綠，冷色類有粉綠、翠綠；在藍色類顏料中，暖色有湖藍、普藍-冷色有調冷色時要用偏冷的顏料調配，如調配冷的灰紅色．要用深紅．如果用了暖的朱紅自調出偏暖的灰紅色。而在調配偏冷的灰紅色時就要用紫紅、深紅來調灰。總的來說，暖黃、暖藍調色，畫出的畫色調偏暖。用冷紅、冷黃、冷藍畫出的畫調子偏冷a所以通過擇可以控制色調的冷暖，但並不是調色盤（板）上擠出的顏料品種越多，畫面上的色彩就舊反不是增加而是要限制減步所使用的顏料的品種。控制顏料品種，可以促使你更認真泡。有人把所有能找到的顏料全都擠到畫板上，其結果常常由於顏料調和得過多而成顏色．或者造成畫面顏色龐雜，難於統一。一些色彩大師使用顏料的種類都不是很多，貴支只用六到七種顏色，但是他畫面上的色彩卻是極為豐富微妙的。調色的時候，要捨得在調色板上多花費一些時間，甚至調色的時間要多於在畫布上繪曲瞧後才會逐漸熟練．直到得心應手。 

  

調顏色有如彈鋼琴時鋼琴家的手指一樣?不假思索就能調配出所需要的顏色，這要經過一個相當的過程。法國畫家德拉克洛瓦常常花上好幾個拜的時間在他的調色板上調配顏色，調好後再一塊塊的塗到畫布上，每種顏色是怎麼調成的，都作了詳細的記錄。如果開始不肯在調色上下工夫而急於在畫布上塗抹的人，到頭到常常不不刮掉重來。學習調色是學習繪畫的一個重要過程，不能輕視或漫不經心。

暖色調系列的配色古典繪畫特別是人物畫，大多數是在暖色系列色的基礎上取得色彩的調和。經常使用的是金黃色調、棕色調，畫面以褐色、赭色、橙黃、紅色為主，給人以溫暖、熱烈的感覺。

另外一種情況是，有的畫家的畫面上雖然採用許多藍、綠色，但是都是暖藍（發綠味的藍）、暖漕昧的綠）。也能給人以暖色調的感覺）冷色調系列的配色關於冷色調有兩種說法，具有兩種不同含義。一種是指畫面以藍、綠、紫色為主組成的冷色造成的寧靜、雅致的氣氛，這是常用的具有比較單純的含義。

  另外一種含義的冷色調是指有些畫儘管畫面使用了許多紅、黃類暖色，但是用的多是冷紅如傾向於玫瑰紅、紫紅的顏色）、冷黃（例如傾向於檸檬黃的顏色），這些顏色組成的畫面也能以冷靜的感覺，所以也稱之為冷色調，這是一種比較難以掌握和使用的色調。繪畫的色調從純度上可以區分為：濃豔的高純度調子、柔和的中間純度色組合的調子和樸素近黑白灰的低純度調子。以上是本人結合美術及調試顏色多年經驗得出的結果。