【最搶手的德國當代藝術家】
Daniel Richter畫筆下幽靈般的人物
【導讀】Daniel Richter（丹尼爾 • 裡希特）是德國當代架上繪畫的代表人物之一，是一名被評論家、收藏家關注較多的當代德國藝術家，90年代後期他的作品躋身於世界拍賣會前列。但面對所謂驕人的成績，Richter還是保持難能可貴的冷靜，貫穿其作品，總呈現著一些新的變化。
Richter 1962年出生於德國北部石荷州小城歐丁（Eutin），80年代前後，在他致力於造型藝術前，他是左派獨立者，朋客追隨者，並為朋客樂隊設計過廣告、招貼畫。1991年至1995年他在漢堡造型藝術學院維爾納 • 比特內爾畫室學習，此後作為Albert Oehlen的助手留在該校工作。這後兩位也是德國當代藝術界的活躍人物。2004年至2006年Richter擔任柏林藝術大學的教授。此後他因不滿該校的官僚作風辭職。
在Richter看來，具象繪畫能更好地表達他對社會、人生問題的思考，但抽象的意識似乎一直存在於他的畫面之中。他對社會某一階段的歷史關注，在他的作品中隱晦地流露出來。那些簡化的人物有著模糊的身份、模糊的性別，加上模糊的色彩，他將戲劇舞臺藝術的情節性含蓄地融入到繪畫之中去了。那些像是帶著在萬聖節上出現的化妝臉譜被巧妙地借用過來，所以他的人物有一種幽靈似的神秘與幻覺。在處理人物與環境的時候，Richter將人物的躁動、狂亂與規整的環境進行對比，造型上使用很多誇張連續的曲線與一些奇幻的色彩相結合，創造出一種主觀上所要表達的荒誕不羈的氛圍。
如果直觀來看Richter的畫面，我們可以聯想到很多前輩德國藝術家的風格，Kokoschka的狂放不羈，Emil Nolde的絢爛神秘。造型上大面積的使用很多誇張連貫的曲線，使人又可以想像出蒙克（Munch）的身影，但是細細觀察又有很多不同。包容並蓄，這也是Richter繪畫技法上的一個特點。
八十年代中期，他從諷刺現實主義轉向抽象主義，他認為抽象繪畫是「有組織的對立」。八十年代末，柏林圍牆倒塌、東西兩德統一後，作為一個西德人，Richter開始尋找新的定位。嘗試具象繪畫，使用很稀薄的流質油彩和噴漆塗抹。1999年他的作品中出現了人物頭部，顏色顯得骯髒而具攻擊性。選材上挖掘當代歷史，對於恐怖襲擊和柏林圍牆倒塌後的挑戰均有涉獵。
Richter的素材大部分來源於新聞圖片，如抗議活動、災難、內戰等，也有日常生活如街頭鬥毆等題材，以此作為樣板，將已發生的事件進行藝術處理，轉化為當下的理解。他並不是簡單的記錄歷史，而是通過他的講述，促使他人去思考。他也不提供解決辦法，而是對那些因他的畫而產生迷惑的人提出問題。在這個意義上，他被理解為一名歷史畫家，繼承了歷史繪畫的特點，幅面大，講述事件，突出人物等等。從一個追求獨立自治的人，到被譽為德國歷史畫家，他覺得很滑稽可笑。他自認不是愛國人士，德國的歷史令人不快也不吸引人。
Richter與Jonatha Messe和Neo Rauch同屬當代最搶手的德國畫家。他認為這都是臨時的，也許後天他們三人就會被另外三個人取代。在這「三駕馬車」中，Richter認為自己是最少具有德國標籤的畫家。儘管他是公認被看好的德國藝術家，目前每幅平均40萬歐元左右，在一次訪談中，Richter被問及他的作品與繪畫市場定位時，他豪不掩飾的回答，他自己認為價格還應該高一點，因為藝術作品中的想法也應該是付費的。詼諧中頗有朋客無拘無束的風範。
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