古典音樂和流行音樂之間的結合已經不是什麼新鮮的事情了，比如說SHE的一首《不想長大》就是非常鮮明的例子，在這首歌曲中，就充滿了非常濃厚的莫扎特氣息，這首作品副歌部分直接運用莫扎特的第 40 號交響曲中最為人熟知的主題作為副歌的旋律，間奏加入了大量的古典氣息，仿佛聽到了與命運作鬥爭的成年人，整首歌曲氣勢恢宏。
流行音樂相對古典音樂來說，在國內有很多家長都喜歡讓孩子學習古典音樂，很少會讓孩子學習流行音樂，總感覺氣質這塊拿不住。
其實實際情況不是這樣的，著名音樂人張亞東說過，流行音樂就是將古典音樂中最精華的 部分提取出來，而古典音樂非常注重技術手段來表達情感。
在人們日常生活中，流行音樂佔據了人們大部分的空餘時間，比如平時沒事了聽聽歌，去和朋友KTV唱一把。
很多朋友多會將流行音樂做為自己的興趣愛好，很少有人將古典音樂作為自己平時消遣的對象。
但是很多朋友 讓自己孩子在學習藝術的時候，都會選擇高雅的鋼琴或者小提琴之類的樂器，自己都不想去聽的音樂，讓孩子去完成他們的乏味，也是很多人搞不懂的。
在這想告誡各位老師家長同學們，古典音樂的演奏技術相對來說是非常重要的，同時，在音樂發展過程中,這兩者有機結合也給音樂帶來了無限活力,特別是古典音樂元素在流行音樂中應用。
但就是有很家長朋友和老師同學們很容易忽略這件事，在古典音樂中有一位非常著名的代表人物俄羅斯民族樂派的代表性人物拉赫瑪尼諾夫。
拉赫瑪尼諾夫一生寫了大量的交響樂、室內樂和聲樂作品，但是他的鋼琴作品佔了主導地位。
他不僅創作樂曲而且還是一位優秀的鋼琴演奏家。
在拉赫瑪尼諾夫的作品中，我們不難感覺到一種憂鬱、壓抑的情緒，充分展現了悲劇的主題和命運的形象，表現了沙皇統治下知識分子的心態。這種主體和命運的形象，可以幫助我們在流行樂創作中或者學習過程中能夠產生不一樣的恢弘磅薄。
不僅如此我們還可以通過欣賞拉赫瑪尼諾夫的代表作品《幻想曲集》《升c小調前奏曲》《旋律》等，這種悲劇、壓抑的情緒和心態從這些作品中都可以凸現出來，可以幫助我們解決學習過程中的枯燥乏味，讓我們的演奏、演唱作品時可以更加好的詮釋作品。
李斯特更看重鋼琴上的炫技，而拉赫瑪尼諾夫正好相反，他在技術上的表達相對樸素，反而特別注重詩情畫意的抒發。
拉赫瑪尼諾夫雖然未在每首練習曲上附上標題，僅稱他們為「音域」練習曲，以表明這是一些形象生動、意境深遠的鋼琴曲。
實際上，這些音畫練習曲都有標題性內容。他曾親自告訴過義大利作曲家雷斯庇基，作品39號的第二首描寫海洋與海鷗的故事，第四首描寫集市景色，第六首描寫小紅帽與狼的故事，第七首描寫送葬的行列，第九首是東方進行曲等等。
其中作品39號的創作手法更為新穎大膽，音樂情緒也格外激動人心，表現出作曲家對色彩豐富的和聲，比之優美如歌的旋律更感興趣。
關於流行音樂和古典音樂不管是結合還是融合也好，我們都要對這兩種音樂有一定的了解和學習，只有不斷學習才能很好的做到融合，產生新的音樂作品。
拉赫瑪尼諾夫的作品主要分為兩類，分別是性格小品和鋼琴作品，它們具體包括的內容如下。
大型鋼琴作品
《降b小調奏鳴曲》(第二首，Op．36，作於1913年，發表於1914年，重新修訂和發表於1931年)
拉赫瑪尼諾夫大型鋼琴作品《蕭邦主題變奏曲》(Op．22，作於1903年，發表於1904年)《d小調奏鳴曲》(第一首，Op．28，作於1907年，發表於1908年)
《科雷利主題變奏曲》(Op．42，作於1931年，發表於1932年)
上述鋼琴曲中的兩首變奏曲的主題分別來自蕭邦的《c小調前奏曲》(Op．28xx)以及科雷利使用過(但不是他創作)的傳統旋律「弗利亞舞曲」(La Folia)主題(Op．5xii)。第一首變奏曲按照傳統的形式創作而成，而後一首則分成兩部分，由一段間奏曲分割開，結束於一段尾聲上。
兩首奏鳴曲均篇幅很長，且難度很大，真正繼承了19世紀浪漫主義的傳統風格。拉赫瑪尼諾夫的其他大型作品還包括：兩部雙鋼琴組曲(Op．5，標題為「幻想曲」，創作和發表於1893年；op．17，創作和發表於1901年)。
此外，他還創作了一套短小的鋼琴二重奏作品(Op．11，1894年)。1917年的俄國革命使很多經濟上比較寬裕的俄國音樂家和作曲家離開本土，遠走他鄉，拉赫瑪尼諾夫即是其中的一位，他離開俄國後再也沒有回來過。
也希望各位家長朋友和老師同學們，能夠對流行音樂和古典音樂有一個全新的了解，不能片面的對音樂風格進行概括，還是多去了解各種音樂風格才能知道什麼喜歡什麼不喜歡。讓自己的孩子或者自己學習過程中更容易很快的找到自己的方向，少走彎路。