康熙是我國歷代在位光陰最長的天子，在其長達61年的統治中，總結和自創明朝興起的經驗，埋頭研習漢文明，並擅長引進和採納先輩經驗和技藝，使社會各方面都取患了巨大的提高和成績，制瓷業也獲患了長足的成長。
康熙青花多應用珠明料和浙料等國產青料，制瓷工匠熟練的控制了這兩種青料的呈色技巧，燒制出被譽為「翠毛藍」、「寶石藍」的發色後果，青蔥明快、心曠神怡。這是一次技巧上的改革，在青花器製造史上應被列為重要的一頁。
山川圖案是康熙青花瓷上罕見的裝潢題材，其成績最能代表康熙青花的藝術作風，構圖多宗法宋、元、明以來的傳統，以四時景色和遠山近水為題，有的加繪人物，如念書、下棋、觀瀑、田野週遊、泛舟、探友等。
繪畫技法多採納「分水技法」，即自創中國中國水墨山川畫「皴法」用筆而發明進去的一種襯著技能，明末已呈現，康熙時到達巔峰，其辦法是在勾好的表面線內，應用分歧濃度的料水停止襯著，充足刻畫出風物的陰陽向背和遠近疏密，井井有條，具備較強的平面感和水墨畫的後果。這類多色階青花井井有條，突破了傳統平塗的枯燥，使青花樣猶如五彩般絢麗多姿，故康熙青花又有「五彩青花」之稱，《陶雅》中如許記錄：「其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴」。
清人陳瀏曾讚美說：「世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康熙為最」。而在眾多的磁器種類中，則又以青花瓷最受推重，康熙時代是我國青花瓷器史上繼明朝永宣青花之後的又一個黃金期，其器型之繁、數目之多為史無前例。《陶雅》中如許記錄：「雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。但是青花一類，康青雖不迭明青之穠美者，亦能夠獨步本朝矣」。
因為清初「匠籍」軌制的破除和「官搭民燒」規制的繼承實行，使得優良藝人獲得造就、優良質料能夠官民通用，大大安慰了民窯工匠們的積極性和發明力，有力的促進了民窯青花的飛速成長，從而為官窯、民窯兩相生輝奠定了根基。傳世的康熙青花器中，民窯青花瓷不只所佔比例很大，更不乏有大批的精巧之作。康熙青花磁器，發色嬌翠清麗，圖案題材豐碩，可謂佳器，值得一賞。