等了好久的《表演者言》第二季終於開播，周迅開篇就請來了舒淇、小宋佳，這個咖位可以隨意感受一下。
與時下站在 C 位的流量爆款對比，《表演者言》樸素到沒有朋友，沒有花式的剪輯和包裝，更沒有話題的預設和植入，只有兩個演員圍著類似主播臺的地方展開看似尬聊般的交流，只是聊天的內容一點不尬，從演技到演員成長，簡直是鮮活版的《演員的自我修養》 。
此前第一季口碑就相當不錯，豆瓣評分達 9 分，周迅和蔣雯麗、馮遠徵、秦海璐、吳君如、奚美娟等對話表演。第二季已經播出的兩集嘉賓是舒淇和宋佳，這些演員每個都是一本行走的好戲。
演員自我修養基本功 天道酬勤
什麼樣的演員是好演員？紮實好學、能吃苦可以說是基本修為。
周迅和舒淇都是公認的有天賦有靈氣的女演員。
從小看電影長大的周迅，像天生為演戲而生，《蘇州河》的一人分飾兩角，《大明宮詞 》成為最經典的太平公主，
《人間四月天》林徽因靈秀過人，
《李米的猜想》等待想念無助多種情緒的恰當拿捏，數不勝數。
自認不良少女，舒淇早年吃過的苦遇過的坎，都需要咬牙的勇氣才夠翻篇，當然，她做到了。《刺客聶隱娘》、《最好時光》、《非常勿擾》……各種狀態切換自如。
一張天生會演戲的臉，一雙天生有戲的眼睛，容易讓外人覺得靠天賦吃飯的人，根本無需用力。我們誤解真的太深了，如周迅、舒淇天賦異稟，她們卻比大多數演員更努力。
14 歲出道，未經過科班專業訓練的周迅，曾經很好一段時間跟隨陳凱歌「專心看拍戲」，這樣的「板凳生涯」與她後來成為「周一條」不無關係。與她合作多年的經紀人李小婉說，周迅的敬業非常人所想，她的投入，經常可以自己變成完全另外的人，一個電影和角色需要的人。
劉燁曾評價「舒淇是和合作過的港臺藝人裡最能吃苦的一個，大熱天就站在太陽底下一曬就兩三個小時，一句怨言都沒有。拍《聶隱娘》的時候，因為要表現殺手的面冷手快，拍打戲需要做到面不動手卻很快揮動，每天都在重新練習揮手臂。
學舞蹈出身的章子怡更是能吃苦的典範，當初拿下《臥虎藏龍》玉龍嬌一角憑的就是能吃苦(在她之前 有一個女孩因不能吃苦被請出局）， 整個拍攝中，受傷是家常便飯，指甲被砍掉，把手指插進雪地，繼續拍。李安見證了她的拼搏綻放。
她們都很努力，但在大家驚豔表演結果的時候，卻幾乎從來不拿這些故事來標榜，這或許就是演員和明星的差別。
與章子怡同班，同被稱為中戲七朵金花的秦海璐在演員基本修為這件事上，對自己和別人都極為苛嚴，秦海璐不僅記自己的臺詞，別人的也背，而且能做到當場背下臺詞。秦海璐還有威名，跟她對戲不好好記臺詞是會被她罵的。
人物邏輯必須理清楚，吃透劇本是表演的第一步。
天道酬勤，這個世界上從來沒有無緣無故的成功。如今常有演員不看臺本就演戲的新聞，然而最終能夠再銀幕上駐足的一定是保留一顆匠心的。
演員自我修養錘鍊篇 讓生活豐富角色
哪有人天生就會演戲，誰還不是千錘百鍊。
要點一 融入角色
融入角色除了演員的悟性，還有導演提供的演戲氛圍。周迅和舒淇都是幸運的，入行初期遇到了給予極大創作空間的導演。周迅回憶拍攝《大明宮詞》的時候，李少紅導演就讓她在現場像個公主一樣。
舒淇被導演要求每天站在樹上、屋頂上找尋聶隱娘的感覺，「因為她是一個殺手，都是在高處和暗處。」
拍攝《千禧曼波之薔薇的名字》時，舒淇每天早上起來就要喝酒，「讓自己活成那樣的人」。
《最好時光》第三段的歐陽靖，這是一個沒有劇本的角色，舒淇通過不停的跟角色喝咖啡聊天，以此來進入角色。
小宋佳在《師娘》中演繹法式低調吃螃蟹，為了優雅的吃螃蟹，每天狂練吃螃蟹。
蔣雯麗為《立春》增肥30斤，連兒子都直接叫她王彩玲。
除了演員自身對生活的觸碰，好的導演是能夠幫助演員是感悟的。論一個好導演的重要性。好導演們都是這樣拍戲的。
周迅說，一個演員必須要碰到一個好的導演，就像一個盆景一樣，他幫你剪，其實你自己不知道的。可能你隨著年齡的長大，慢慢地你才知道，原來那個時候我受到這樣的訓練，形成了對於表演的一些概念，或者是對自己的要求，這其實是特別珍貴的禮物。
演技修煉要點二 觀察並體驗生活
「觸碰並感悟」，一個好演員一定是敏感的，而且極為善於觀察。比如舒淇至今喜歡在酒吧門口觀察人，幻想人物的故事。
周迅也保有觀察生活的職業習慣。
只有豐富才能有趣。如何才能讓自己變得豐富，唯有生活。蔣雯麗在第一季《表演者言》也提到，對角色理解和愛要離不開生活。
段奕宏《烈日灼心》拿下上海國際電影節最佳男主角，對人物細節把握絲絲入扣，他稱感謝此前體驗生活的經歷。
當自己無法親身去體驗時，蔣雯麗的方法是站在人群中去觀察。因為曾經要飾演一個魚販，她每天四點鐘跑到菜市場去觀察。
然而，隨著娛樂工廠唯快至上，原來傳統的東西漸漸遠去，比如時間不允許導演再給演員足夠的時間和空間進入角色。
演戲是非常個性化的工作，卻又是和所有演繹環境密不可分，《表演者言》為什麼這麼簡單但是讓人愛不釋手？因為演員們透露出的匠心。
演員自我修養格局篇 時刻準備突破自己
一個人讀過的書、愛過的人、經歷過的事，終究會寫在臉上，隨著生活的積累，演員也需跟著自我突破，你不可能永遠演傻白甜和霸道總裁。
好演員是不斷突破，包容萬象的。
舒淇說，演員就是要打破自己原有的東西，靠經歷和挫折去突破。
吳君如看來，好的演員是隨時開放接受不同的文化。
拍《撒嬌女人最好命》，周迅不是愛撒嬌的「周公子」、「迅哥兒」，她的朋友因此給她買了一本書教他如何撒嬌，讓她意識到不會撒嬌這種困惑不僅自己有，而是眾多女性希望探知的社會話題，她去找到突破的心口，把困惑關照進角色。
小宋佳從出道開始就不甘於演漂漂亮亮談戀愛的戲，
她要做《好奇害死貓》的瘋狂少女梁曉霞，
她勇於穿著紅襖「闖關東」……
小宋佳是典型的能多層次切換的學院派演員，無論是後面的《蕭紅》，還是斬獲白玉蘭和金鷹獎最佳女主角的《懸崖》，小宋佳的角色更多都源於她本身的一次次顛覆。
風物長宜放眼量，這個世界上，從來不會有徒勞無功的努力，每一個最後的綻放都是極為艱辛的積累。就比如做演員，只有足夠的投入才能體會到表演的趣味，不然則只是站在鎂光燈下感受短暫的浮華。
無論是做演員或者是任何一個職業，都要耐得住寂寞，有一顆匠心才能成為這個職業裡的優秀者。即便我們認為天生就會演戲的周迅、舒淇或者是小宋佳，未曾被大眾熟悉的是她們在劇本背後的反覆琢磨。
櫻桃的一個好朋友曾經擔任周迅的工作人員，《李米的猜想》在昆明拍攝，她為了一句臺詞在房間對著鏡子練習了四天，短短幾個字如何斷句、如何用氣都是她極為在意的點。
如今總說娛樂圈不缺一夜成名的例子，但是明星永遠是快消品，能夠經得起大浪淘沙的才是演員。這個身份不是說各種通稿裡堆砌「XXX多努力」就可以完成，觀眾往往最後都只認作品，能夠演進大眾的心裡，掌聲、鮮花都會給你。
不然，再好看的臉，看個三五年，也都會膩。今天就醬啦~