古人說：「凡事預則立，不預則廢」，這應該是放之四海而皆準的道理。對於書法創作，尤其是對於草書創作而言，完善的準備工作更應該得到每一位書家的重視。
本文所述的準備工作，不包含艱苦漫長的筆墨臨池過程，也不涉及「齋戒五日，沐浴焚香」、「喝上二斤老白乾」等等那些與書法無關的花把式，僅就個人創作草書中的實際應用與大家做一個交流。另外，我所提及的草書主要是說今草及狂草。
1、調墨
之所以把調墨放在第一位，是因為墨色變幻是草書最直觀的表現形式之一，如果在草書創作前把墨調到最滿意的狀態，幾乎就成功了一半了。
目前市面上常見的墨汁通常含有較濃的膠質，如果不加水寫草書，一般根本拉不開。加水的多少要依照打算使用的宣紙生熟程度、滲水性差異來決定，熟宣滲水性差，可加極少量水（比如5%至10%），甚至不加；生宣紙滲水較快，可多加水使用（比如20%以上）。另外宣紙材質不同和質量優劣也要考量，好的生宣紙其涸滲效果、墨韻效果也會比較好，加水比例也要適量掌握為宜，不能一概而論。
當然，如果有條件也可以使用墨錠，墨錠研墨後的書寫感覺及作品藝術效果總體上要好過墨汁，主要體現在墨色更鮮亮，墨色的層次感也更豐富，表現力更強。古人講究紅袖添香，素手研墨，那可不是讓女人瞎忙乎的。
2、選紙
通常來說，草書作品對章法的追求更甚於其他書體，講究虛實相生、錯綜變化以及氣韻貫通，而生宣紙獨特的洇墨快幹、層次分明、自動修復毛刺等等效果，能夠很好地滿足上述要求。我認為一張好的生宣紙應該滿足如下要求：
（1）書寫有「潤物細無聲」的感覺，你可以看得見宣紙吸收墨汁的過程無聲無息的在眼前發生，但基本筆畫只是略微擴散，並且擴散邊際齊整，巧奪天工。
（2）墨色變幻豐富，濃淡、乾濕、重疊，並且呈現出一定的立體感，妙趣橫生。
（3）作品完成後，宣紙基本沒有大的褶皺出現，基本保持平整。
3、背誦書寫內容。
我覺得草書創作必須把書寫內容爛熟於心，而且對書寫內容要有高度認同感。這方面我有深刻體會，我發現如果寫幾個字就去看一下內容，與憑藉記憶一口氣默寫下來完全是兩回事。所謂草書的氣勢也許就在於此，像羊拉屎一樣走走停停實在難以實現「匆匆不暇草書」的基本特點，速度起不來，我不覺得是真正的草書。（臨摹除外）
4、「排雷」
這裡所說的「排雷」是指從打算書寫的內容中看看有沒有不會寫的字、把握不大的字。這一點我估計人人都一樣，年歲大的人可能要好一點，畢竟我們這個時代已經不再使用繁體字，畢竟我們在平時的學習工作中幾乎不使用標準草書，因此很有必要逐字排查，確保書法創作的流暢性。另外根據作品內容需要及章法需要，某些字的常規草書寫法不適合臨場創作需要，那麼就需要提前做好替換準備，比如重疊字的處理、相似字的處理。
我舉一個實例，在書寫王維《少年行之二》時，裡面最後一句是「系馬高樓垂柳邊」，這個「系」字的繁體字有三個，擊，係，系，究竟使用哪一個，你看是不是要斟酌一番？我就寫錯過一回，後來被一位網友看出了問題。另外：「馬」字與「高」字恰好連在一起了，而這兩個字的草書寫法基本一致，區別不大，必須使用儘可能區別較大的寫法來替換，需要提前做好替換準備。
5、設計
雖說草書貴在率真，不宜矯揉造作，我也承認充滿設計痕跡的作品不是好作品，好比一個蹩腳的群眾演員，咋看咋覺得讓人出戲。但就創作而言，完全不做設計，提筆就寫，也勝算不大。
我所說的設計，包括大概估算需要寫多少行、每行多少字，可能出現的誤差在哪些地方彌補、以什麼形式彌補，書寫內容的重點詞句是哪些，要不要大片留白、要不要人為造險等等。起碼心中有一個作品雛形，對創作而言絕對不是壞事。
6、試寫
賣油翁的那句名言「無他，唯手熟爾！」，說明任何事情都有一個熟練程度問題。由於草書創作具有很大的偶發性、隨機性，因此，創作本來就很難一次成功，如果不熟練就更會一錯再錯，這不但會造成宣紙筆墨的浪費，更會嚴重影響創作者的創作情緒。怎麼辦呢？找一些廢舊用過的宣紙，在背面模擬創作，一遍又一遍，不要急也不要懶，多寫幾遍，狂放一點，張揚一點，手臂肌肉的記憶功能就開啟了，而且，在試寫的過程中，往往還會提前暴露出一些「排雷」也排不出的致命問題。
我比較愚鈍，我的體會是，試寫不少於五遍。
結語：
完成以上六步，您可以坐下來小憩一會兒，聽段音樂，喝一杯清茶，此刻已經胸有成竹，可以提筆創作了。當然還有準備些細小的工作，這裡就不一一細說了，比如團好印泥，擦乾淨印章字槽裡的灰塵等等。
「墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔」、「飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫」，這是李白專門為了稱讚懷素草書而寫的詩句，希望李白說的也是您！