文：文史咖
引言
歐洲中世紀的美術，曾經並不被人們所認可。在這段漫長的時間裡，很多人把它稱為歐洲的「黑暗時期」。在這段時間裡，社會制度逐漸演變，農業生產受到阻礙，社會動蕩加劇，人民的心態也發生了一系列的轉變。
在這種社會條件的前提下，歐洲中世紀的美術也經歷了一段複雜的發展過程。在一千年的時間裡，歐洲的美術，承接了古早期的古希臘美術和古羅馬美術，並且為後來的文藝復興美術做出了很大的啟發，它的作用之大也是世所罕見。
中世紀的美術，可以說是融合了古典與當時的流行趨勢，在文化方面，它既有西方文化的特點，又從東方人的身上吸取了很多獨特的藝術風格。尤其是基督教統治了整個歐洲之後，中世紀的美術，將上述的文化特點融會貫通後，形成了一個時代的輝煌，也是一種藝術形式的輝煌。這個時期的美術成就，可以說對世界有著深遠的影響。
一、中世紀的歐洲美術，是對希臘美術的一個承接和發展。而拜佔庭美術的繁盛與輝煌，是對希臘美術的一個臨摹和發展。除了繼承希臘美術風格，拜佔庭還融合了東西方文化的精華。
偉大的哲學家黑格爾說過：
「在有教養的歐洲人心中，一提到希臘就會湧起一種家園之感。」
古希臘的文化，作為一顆啟明星，在千百年來一直照耀著歐洲文化的發展。古希臘人的浪漫情懷和奇思妙想，他們的智慧和文化，創造出無數綺麗的神話傳說。
也正是由於希臘人的這種浪漫情懷和崇尚典雅優美的性格，他們的美術的誕生，就是整個歐洲美術的開始。作為希臘化的一個過度，拜佔庭空前繁盛的美術，也被認為是對希臘美術的一個臨摹和發展的過程。
拜佔庭帝國，是中世紀歐洲一個異常繁榮的國度。它不像其他國家那樣內部戰爭頻繁，社會混亂，反而呈現了經濟和文化及其繁榮的局面。君士坦丁堡，是拜佔庭帝國的神經中樞，帝國所有的政治決策都是這裡發布的。
這還是一個中世紀東西方貿易的集散地，也是文化的交流中心。世界各國的商人往來與此，在進行貿易的同時，也傳達著個國家不同的文化氛圍，從而形成了拜佔庭獨特的美術風格。不只吸收了西方的古典文化，還融合了東方的文化內涵。
在六世紀的時候，拜佔庭的美術體現在建築和裝飾繪畫上，主要為宗教服務。拜佔庭的建築風格十分的獨特，以教堂為例，拜佔庭的教堂，最開始是沿用古羅馬的圓頂，後來加以創新，造出了符合自己獨特審美的穹頂和半穹頂結合的宗教建築，在後來，原型房型十字形多邊形……各種豐富的造型的不斷發展，讓拜佔庭的建築風格更加多變了。
教堂內部裝飾極其奢華，用了大量的金粉銀粉加以裝飾，在教堂內部有各種雕花，並且用珍貴的寶石裝飾牆面，這些寶石，來自世界各地，還有十分稀有的鑲嵌畫點綴其中。
到了八世紀以後，拜佔庭的雕像畫和牙雕等藝術品由於聲響破壞運動，而被禁用。那是的拜佔庭美術進入了一個瓶頸時期，由於太多的限制，美術在人們心中已經不再是宗教的一種表達方式，藝術家們更加關注世俗美術，花草自然等在美術上有更多的體現。
到了十三世紀以後，拜佔庭的美術題材更加自由，宗教美術與宮廷美術並駕齊驅，更加追求華麗的效果和視覺衝擊力。在這個時期，古希臘的影響與東方的文化在拜佔庭被很好的融合，拜佔庭的藝術家吸取了東方的創作特色，把雙向對稱的構圖方式融合到自己的創作中，同時又用豐富的線條，去描述自己心中關於藝術的故事。
二、羅馬式的美術，在十一世紀之後，成為了西歐主要的美術風格。這時候西歐城市已經逐漸興起，隨著十字軍東徵，基督教在西歐的控制範圍逐漸加大，在宗教建築的興建中，羅馬式美術被應用其中。
從十世紀開始，隨著西歐的生產力水平不斷提高，經濟水平也得到了長足的進步。人們在物質文化得到初步滿足之後，對精神文明的建設熱情就十分的高漲，再加上十字軍東徵，這種大規模的傳教活動，讓宗教已經成為了西歐的主宰。
這時候，對上帝的熱情達到空前，很多封建貴族和當時的富有平民，都願意為上帝貢獻自己的所有。為了應對這種巨大的宗教需求，很多宗教相關的建築物如雨後春筍，被建造出來。
所以羅馬式美術，就由此產生，它更像是一種基於基督教發展的美術風格，在展現宗教文明的同時，也融合了很多其他的文化風格，尤其是東方文化。
古羅馬詩人霍雷斯說過：
「我們羅馬人徵服了希臘，可是文化上卻被希臘所徵服。」
希臘人徵服羅馬人不只是在文化上，建築上同樣也徵服了羅馬人。羅馬式的建築，有著濃烈的希臘風格，羅馬的建築，在吸收了希臘的風格後，又發展出自己特有的風格，創造出獨特的骨架體系，並且將這種建築體系運用於建築物的穹頂上，尤其是教堂，應用更為廣泛。
在教堂的設計上，十字架的運用更為廣泛，十字架已經成為後來羅馬式建築的標誌性表現形式。羅馬的建築，窗戶普遍比較小，而且窗戶距離地面的距離也高，有說這是為了防禦敵人進攻的獨特設計。
在雕刻方面，羅馬式的教堂大多應用了大量的雕刻作為裝飾。尤其是浮雕和圓雕，可以說是當時的一種流行趨勢。當時的羅馬式美術的雕刻作品，不只用在教堂中，題材也比較廣泛，其中不乏很多寫實題材和民間的寓言。
在雕刻中，人物往往會被誇張的表現，與真實人類的形態不一樣，一般都是頭部比較小，身體被拉長，面部表情也比較恐怖。這種強大的視覺衝擊力，往往傳遞的信息量十分巨大，比文字更讓人印象深刻。
羅馬式美術，與拜佔庭美術之間，有一定的承接關係。在羅馬式美術盛行期間，拜佔庭美術並沒有完全消失，兩者在一定的範圍內是並存的。所以兩者互相包容互相借鑑，互相影響。而對於後來的哥德式美術，羅馬美術可以說是有著十分重要的承上啟下的銜接功能。
三、哥德式美術是另一種極端的藝術形式。在十二世紀以後逐漸在歐洲流行起來。被稱之為野蠻的藝術，所以用日耳曼野蠻人的名字哥特人為這種藝術命名。
哥德式美術其實與哥特人沒有任何關係，這種藝術形式是之前在法國開始流行，後來流行到整個西歐的一種很極端的美術風格。它是當時一種離經叛道的藝術方式，改變了很多當時建築、雕塑、繪畫的習慣，更多義大利文藝復興的學者，認為這種藝術形式根本毫無藝術感可言，是一種野蠻的表現，它荒誕怪異，所以他們把這種野蠻的藝術，用野蠻人哥特人來稱呼，哥德式美術的說法便流傳了下來。
哥德式建築，最出名的就是巴黎聖母院。我們可以看出，巴黎聖母院所有的屋頂都非常的尖銳，像一柄利劍刺入雲端，這就是哥德式建築的一個重要特點。
與前人的圓頂建築習慣不同，哥德式風格的主要亮點，就是這種向上伸展的屋頂，具有強烈視覺衝擊力的尖屋頂，不止如此，整個建築幾乎沒有比較大面積的牆壁，在每個牆壁立面交匯之間，填充著巨大的窗戶。與之前建築風格不同，哥德式的建築窗戶很大，採光很好，尤其是窗戶上都用彩色的花格子裝飾，十分有自己的特色。
雨果曾經的對巴黎聖母院有著這樣的評價：
「這簡直是石頭製造的，波瀾壯闊的交響樂！」
哥德式的雕刻風格也與羅馬式的雕刻有很大的不同。羅馬式的雕刻更多的是在建築本身加以雕刻裝飾，而哥德式的雕刻，是把雕刻從建築物上脫離出來，更多的應用高浮雕的方式。
由於雕塑不再依賴於建築物，所以自由度往往更高，可以在空間上進行縱深的創作，空間感和立體感更強了。這時候的雕刻上的人物，更為傳神，情態也更為逼真，仿佛被注入了強大的生命力。
哥德式的繪畫，在教堂的窗子上就可以見識到。哥德式的教堂，窗戶很大，在窗戶上會附有很多色彩豔麗的繪畫，這些繪畫主要以紅色調與藍色調為主，繪畫手法十分的複雜，對線條的應用非常靈活，勾勒出人物細微的表情。除了教堂的窗戶，哥德式繪畫還在很多書本的插圖、板畫和壁畫上得到了廣泛的應用。
從中世紀西歐的美術發展可以看出，這時候的美術並沒有完全停滯不前，它再以自己獨特的形式在西歐大地上傳播。尤其在建築、雕刻和繪畫上，得到了很大的發展與提高，創造了無數讓後世驚嘆的作品流傳於世。由於當時的宗教盛行，基督教完成了對歐洲的統治，加上十字軍的東徵，宗教設施成為了展現當時美術能力的重要工具。
各式各樣風格的教堂被建造了出來，拜佔庭式、羅馬式、哥德式……它們不僅僅承擔了當時的宗教職能，還展現了自己獨特的藝術價值和文化意義。所以，中世紀的歐洲，並不是美術的黑暗時期，相反，它的成就，大家有目共睹。它承接了希臘美術、古羅馬美術的傳統，下啟了文藝復興時期的藝術。作為兩個時代重要的連接點，中世紀歐洲美術發揮了重要作用。
參考歷史文獻：
《淺談西歐中世紀文化的衰落》
《歐洲中世紀美術》
《哥特美術》