劉文心,畢業於清華美院（原中央工藝美術學院），在校受龐薰琹、吳冠中、韓美林等藝術大師的影響，為日後藝術之路打下了堅實的基礎。2007年首都師範大學攻讀藝術碩士；同時任教中央美院城市設計學院。2009年師從馬琳和白羽平老師在北京畫院研習油畫；2015、2016年師從蔣彩萍和李魁正先生在李可染畫院研習工筆重彩和花鳥；2018年參與景德鎮陶瓷學院舉辦的國家藝術基金資助項目「瓷畫藝術傳承與創新人。
學習中國畫
文/文心
中國畫和中國文化是不可分的，點一炷香 香菸繚繞，沏一壺茶 茶味潤喉，彈一曲古琴 琴韻悠悠······，在中國畫的意境中似乎都能夠找到相同的體會和意蘊。傳統西畫是以反映客觀為根本的，而中國畫反映的是人內心世界和精神追求，門檻太高了！
我認識中國畫是從《溪山行旅圖》開始的，此畫是北宋畫家範寬的作品。畫面中巍峨蒼蔥的大山頂天立地，逗點大的人物在畫面的右下方 自右向左行進著，大自然的靈性和氣息飄蕩和貫穿在畫幅之中，給人一種浩渺宇宙與自然萬物生靈對話的敬畏之感。「人法地，地法天，天法道，道法自然」天人合一，這不就是中國文化的精神在中國畫中的體現嗎？
國畫再難、門檻再高也要嘗試。2015、2016年在李可染畫院師從蔣彩萍先生和李魁正先生研習工筆重彩和花鳥，蔣彩萍先生豪爽大氣，李魁正先生彬彬有禮，老師們教學認真負責循循善誘，既體會了重彩的大氣輝煌，又感受了宋畫的雅致精巧。
在李可染畫院期間我參加了畫院組織的「從走大師路歐洲寫生展」，並有幸認識了吳長江老師和李庚老師，兩位先生的頭髮上都已染上了白霜，性情儒雅而隨和，衣著整潔而低調。在景點、在餐廳、在休息的時候···每一個時間的間隙都有他們作畫的身影，為大家作講解、做示範···，他們操心著行程中的大小事務，關愛著每一個參展成員。
李庚老師是李可染畫院的院長，受父親李可染的影響從小習畫，早年在明斯克工業大學藝術學院主持東方藝術講座，後又在日本京都造型藝術大學出任教授，豐富的人生經歷和閱歷使老先生看起來穩健 沉著，就像他的畫作中的筆墨一樣渾厚而老辣。老先生戴著一頂鴨舌帽、脖子上圍著圍巾，帥帥的寫生模樣，讓人印象深刻。
中國文人畫是一個集：人品、才情、藝術功底 為一體的畫種。自研習國畫以來，時時都能夠感受到各位老師身上散發出的個人魅力，不光是技法上的學習，更是人品和才情上的感染。
國畫我選擇了花卉作為自己繪畫的主要表現對象，花朵雖小但它一樣擁有自己生命的小宇宙，以小見大能夠窺探世界的真諦，所謂「一花一世界，一葉一菩提」，而一花一葉上的一顆顆晶瑩的雨露，就像是老師們的才華和賢德，滋養和溫潤著後輩學員。
2020、5、15
作品賞析：
規格：扇面
紙本
2020年
規格：扇面
紙本
2020年
《扶桑花》
規格：50cmx50cm
紙本 2020年
《三角梅》
規格：50cmx50cm
紙本 2020年
《玫瑰》
規格：50cmx50cm
紙本 2017年
《爛漫油菜花》
規格：68cmx68cm
紙本 2018年
《爛漫櫻花》
規格：68cmx68cm
紙本 2018年
《百合-待放》
規格：鏡面直徑21cm
紙本 2016年
《百合-舒展》
規格：鏡面直徑28cm
紙本 2016年
《百合-婀娜》
規格：鏡面直徑28cm
紙本 2016年
《菊花芭蕉》
規格：47cmx38cm
紙本 2019年
《福祿》
規格：58cmx47cm
紙本 2019年
《福壽-桃》
規格：66cmx33cm
紙本 2019年
《菊石圖》
規格：66cmx33cm
紙本 2019年
《菊石 蝴蝶》
規格：47cmx30cm
紙本 2019年
《百合》
規格：40cmx30cm
紙本 2017年
《荷》
規格：69cmx34cm
紙本 2017年
《菊》
規格：69cmx34cm
紙本 2017年
《玉蘭》
規格：70cmx35cm
紙本 2019年
《富貴吉祥》
規格：77cmx47cm
紙本 2019年
《福壽吉祥圖》
規格：133cmx66cm
紙本 2019年
導師合影：
2017年劉文心和吳長江老師合影
2015在李可染畫院向蔣彩萍老師研習繪畫
2016在李可染畫院向李魁正老師研習繪畫
2017年 劉文心和李庚老師在奧地利合影
2017年吳長江老師在柯勒惠支紀念館向大家介紹版畫
2017年在柏林同潘英老師在參展作品前合影