追憶香港電影的黃金時代!(1980至今-年度票房前十)1980年篇

2020-12-17 血澀路西法

香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者之一。幾十年來,香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一,人們把它稱做「東方好萊塢」。無數的經典港片和經典角色,是我們華人電影的驕傲和精神食糧。

香港80-90年代,是電影造夢的年代。以「雙周一成」「二梁二劉三癲狂」為代表的香港電影橫掃臺灣、日本、韓國、東南亞,伴隨我們這一代人成長。那個年代香港電影的魅力,總讓我欲罷不能的時不時的回味一番,也不知道有多少朋友和我一樣。

97香港回歸,香港和內地的交往更為密切,到2003年,CEPA的籤訂,內地不再把港片視為進口片。

2003年後,兩地合拍電影成為一種趨勢,也是在2003年後,我們統稱「華語新時代」。

看到這些熟悉的電影公司片頭,仿佛又把我們帶回香港電影那個群星璀璨、佳片不斷的黃金時代!

今天開始我們就從1980年開始介紹當年香港電影票房排行榜前十影片(前三名會著重介紹,後七名具有代表性的會重點介紹)。當然每年會有票房不好但很經典的影片,今後會另作追憶。

1980年

註:數據來自百度百科

1. 師弟出馬(導演: 成龍 主演: 成龍 / 元彪 / 李麗麗 / 李海生 / 田豐)

這是成龍加入嘉禾公司初期拍攝的首部功夫喜劇大製作,充分展露他的敏捷身手和小人物打不死的勇氣。成龍首次自編自導自演,為自己量身訂造了一部極具個人特色的娛樂佳作。

之前自編自導自演《笑拳怪招》的經驗積累,幹勁十足的成龍,精心為自己量身打造出了這部極具個人特色的功夫喜劇佳作。

電影裡加入了許多調皮、搞怪、囧遇、闖禍等搞笑元素,表情誇張,動作靈巧,一招一式極具觀賞性。成龍還從民間「奇門武功」中,挖掘出了許多稀奇古怪的功法:扇子功、板凳功、裙底腳功、軟繩功等等。

影片結尾部分近20分鐘的「終極對決」,成龍角色阿龍與大反派「金腳帶」史詩般的打鬥,堪稱動作片的Best Fighting Scene 。菸袋水灌出個魔鬼筋肉人,靠瘋狂的氣勢壓倒對手。裙底腳化身鬥牛舞,打強盜變成拳擊比賽。用了「掀起了你的蓋頭來」和鬥牛舞曲來伴奏,也在打鬥中增加上了滑稽氣氛,符合成龍功夫喜劇的風格。

《師弟出馬》當年香港票房1102萬,是1980年度的票房冠軍。從此,成龍和嘉禾的合作進入新的階段,也為日後雙方的輝煌開了個好頭。

2. 慘痛的戰爭(導演: 江志文 類型: 紀錄片 / 歷史 / 戰爭)

該片是香港少有的能拿到高票房的紀錄片,由安樂影片有限公司(香港)製作並發行。(日後參與發行了如《臥虎藏龍》、《英雄》、《色,戒》等優秀影片。)

導演江志文用跨國收集到的豐富映像資料和清晰的國際歷史論述,將日本侵華戰爭史的始末完整而生動地介紹給新一代的香港觀眾。

本片當年在香港票房942萬,作為一部主要介紹中國參與二戰的紀錄片,在商業高度發達的現代化的香港,能取得這樣的票房難能可貴,說明當時的香港人民還是願意關注國家歷史的(看到現今香港青少年的思想狀態和行為,真是唏噓不已啊)。

現在《慘痛的戰爭》拷貝在香港電影資料館,但也很難公開重映。現今已很難找到這部片子的資源了,因為裡面的畫面素材都分屬不同的紀錄片或個人,出資源就有版權問題,能找到資源的還是可以觀看下,是部優秀的紀錄片。

3. 殺手壕(導演: 羅伯特·高洛斯 主演: 成龍 / 何塞·費勒 / 克裡斯汀·德貝爾)

《殺手壕》是嘉禾公司在80年代為將成龍推向國際市場而特意攝製的影片,是嘉禾雄心勃勃拓展國際市場的計劃的一部分。

1979年10月,嘉禾的老闆鄒文懷,在好萊塢氣壯如牛地宣布:嘉禾將投資6000萬美元,拍攝6部有國際巨星參演的大製作影片!此時,如此的口氣和氣勢,震響一時,無人能與之匹敵。

鄒文懷不惜重金聘請了好萊塢的大明星荷西法拉·姬絲汀秋貝兒,導演也是好萊塢的羅伯高洛斯,陣容方面沒有食言。可進入拍攝時,成龍突然覺得手足無措,原因在香港拍片,大事小事都可以插上手,他能自導、自演。正是香港這種拍片制度下"演而優則導"的典型,成龍形成了自己特有的長處:動作設計新穎,富於變化,並善於就地取材。可是好萊塢電影製作分工精細,人們各司其職。片場按部就班,不需要誰來出謀獻策。成龍苦無用武之地。

最終,該片成片效果一般,劇情以及一些設定有李小龍的風格,可惜情節非常老套,大概剛看了不久就可以猜到結尾了,讓人提不起勁來,打鬥也非常劣質,毫無觀賞性而言。當年香港票房577萬,比起他的另一部《師弟出馬》差了一半。但是該片海外票房挺好,也一定程度上彌補了一些虧損。

並且,成龍在拍片過程中,親眼目睹了好萊塢明星們的表演,深為他們高超的演技所折服。成龍很愛動腦筋,他從他們的表演中、體悟表演方面很深奧的內容,如表演的層次呀、接受一個後果的心理過程呀、表情的控制呀,整理出結論並加上自己的風格,這也為日後成龍的成功以及再次進入美國市場(紅番區)打造了基石。

4. 鬼打鬼(導演: 洪金寶 主演: 洪金寶 / 鍾發 / 林正英 / 午馬 / 陳龍 /)

該片由成龍師兄也是「七小福」的大師兄洪金寶自導自演,是一部殭屍靈幻類型的功夫喜劇片,開創了「靈幻功夫片」的潮流,日後殭屍喜劇類型片的各位大佬均在此片中有參與出演。

《鬼打鬼》結合武打的功夫片類型,使得香港恐怖電影開啟了不同於西方恐怖電影的類型。借用中國道教茅山術與功夫和戲劇相結合,既有恐怖片中的詭異邪典又有喜劇元素穿插其中使人精神能稍作放鬆。片中開頭詭異夢境、對鏡子削蘋果、馬家祠堂第二夜與殭屍搏鬥等多個詭異場景,其中又以結尾客棧鬥法請神決鬥那場最為精彩。孫悟空大戰哪吒,紅孩兒大戰呂洞賓,洪家班的動作設計,實在是精彩的無與倫比。

該片當年香港票房567萬,對於這種類型片是很好的成績。這種新奇的拍攝手法間接的影響了後來香港殭屍電影的崛起,《殭屍先生》、《殭屍道長》、《靈幻先生》等等都給80後的童年留下了不可磨滅的時代印記。

5. 滑稽時代(導演: 吳宇森 主演: 李海生 / 麥嘉 / 石天 / 黃百鳴 / 黃一飛)

本片是新藝城的創業作,而且奠定了新藝城以喜劇為主打品牌的風格。麥嘉、石天、黃百鳴三位新藝城影業有限公司的創始人找吳宇森幫忙執導拍攝該影片,但吳宇森礙於與嘉禾電影公司有約在身,只好化名「吳尚飛」偷偷為該公司拍攝。

吳宇森企圖將美國卓別林的滑稽電影和香港本埠的搞笑喜劇結合在一起,是對卓別林的致敬。主演石天完全是卓別林的翻版,其一顰一笑,揮拐與叉開雙腳,無不神似,就算盤裡只剩一小塊蛋糕,也能數次分切,吃得知足,與麥嘉中間隔著警察,又是經典的擂臺躲閃的複製,一樣的小人物一樣的辛酸。

可是影片上映後,雖然觀眾們對石天關於卓別林的模仿十分認可,可對影片本身負面評價:劇情故事一般,橋段老套,有些笑點生搬硬套,模仿結合的有些不倫不類。

本片當年香港票房518萬,作為廣受香港影迷喜歡的喜劇片類型,票房可算是中等偏上,對新藝城未來的電影事業做了好的開端。

6. 錢作怪(導演: 吳宇森 主演: 許冠英 / 陳琪琪 / 林正英 / 古國華 / 唐晶)

許冠英在許氏三兄弟當中從來都是扮演傻痴呆的角色,是三兄弟影片中的搞笑擔當。本片是許冠英離開兩位兄長後參與並主演的影片,依舊延續了許氏兄弟的小市民風格。和吳大導演1977年的也是由許冠英參演的《發錢寒》有成為系列之意,不過那部影片的主演是吳耀漢。

整部影片顯得平易近人,非常能夠引起市民觀眾的共鳴和認同。劇情雖然有些老套,但是細節的設計仍然使得影片有值得觀看的理由。順便說一句,女主的扮演者陳琪琪片中真的是非常清純漂亮,次年與霍英東博士次子霍震寰結婚,成功加入豪門,從此息影。

本片當年香港票房415萬,作為小成本製作的香港小市民喜劇片,成績相當喜人。

7. 摩登土佬(導演: 陳家蓀 主演: 林子祥 / 麥德羅 / 井莉 / 廖麗玲 / 齊豫)

「歌隱」林子祥主演的音樂喜劇片,作為香港歌壇的神級人物,林大俠的江湖地位就不用多說了。唱而優則演是當時香港影壇的慣例,許冠傑、譚詠麟都是如此,並且成績還都不錯。

導演以廣告手法拍攝歌舞場面,令人耳目一新。但劇情和笑料熟爛乏陳,除了林子祥的歌曲還能聽一下之外,其他根本沒有欣賞性可言,設計既不接地氣又不夠洋氣,就像林子祥的角色形象,不倫不類。跟林之後幾年的如《鬼馬智多星》《貓頭鷹與小飛象》等影片完全無法相比。

本片當年香港票房407萬,觀眾估計多半是衝著林子祥名頭而去的,能有如此成績實在出乎意料。

8. 撞到正(導演: 許鞍華 主演: 蕭芳芳 / 鍾鎮濤 / 劉天蘭 / 劉克宣 / 關聰)

許鞍華的第二部作品,之後文藝片頻頻拿獎的許大導演在早期拍出這樣的作品,從今天看來也是有幾分驚訝的,看來大導演們尤其是香港的導演早期也都是因為各種原因嘗試拍過不同風格的作品。

以戲班後臺作為舞臺,泡製出一個寓風格於現實的故事。古樸的離島風貌,配合了粵劇肖像性的化妝、絢麗的服飾及賦予感官性的舞臺表演,營造出預估詭秘妖異的氣氛。

本片當年香港票房359萬,是許大導演執導影片中票房算可以的。

9. 錫曬你(導演: 江龍 主演: 路家敏 / 黃元申 / 鄭則仕)

一部比較小眾冷門的片子,有「大俠」黃元申和「肥貓」鄭則仕出演,小編是沒看過,只在豆瓣找到「自由的船」的一條影評:一個竊賊和一群離島小孩子,竊賊被純真的兒童所感染,教兒童練足球,有兒童片的形態;同時,影片又很歡樂,追逐竊賊的黑幫人士,很弱雞,有一種反黑幫的戲謔。

本片當年香港票房330萬,比第十名《鹹魚翻生》票房還高一點是沒想到。

10. 鹹魚翻生(導演: 麥嘉 主演: 洪金寶 / 午馬 / 麥嘉 / 石天 / 林正英 )

新藝城三巨頭之一的光頭麥嘉執導,洪金寶和《鬼打鬼》裡的各位演員一起出演,與師弟成龍一樣本年票房前十佔了兩席也是了得。

從民間傳說中提出「俠盜一剪梅」這個角色,諧趣功夫如舊,但惡搞指數還挺高,麥嘉、石天的浮誇和賣賤,石天高仿卓別林,曾志偉惡搞大鏢客,午馬大俠翻生「硬」等等,挺有意思。其中的配樂也是比較出彩,配合劇情恰到好處,體現出「詼」「趣」。

本系列會持續更新,感興趣的朋友請關注小編,會有更多精彩的內容!!!

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