Véronique,薇娜妮可，90後詩人勝鬘夫人，作品曼妙晶瑩，華麗典雅，將西方的浪漫與中國現代詩歌的深度韻彩完美的結合，詩句晶瑩剔透，含珠掛玉，熱烈奔放，賦有強烈的青春氣息，給人帶來無窮的活力，字裡行間凝脂甘露，香甜迷人。2015年獲得巴黎詩人詩協會月光詩人奨！用充滿生命浪漫華彩的心曲，將作品演繹得典雅精美，光芒四射，華麗綻放異彩紛呈，於2016年在捷克🇨🇿獲得世界詩人大會月光詩人奨！夫人原創詩歌，令人品味這盞甜蜜的瓊漿，文字邀約皓月，將這明淨聖潔之露，點撒在歲月的花前，美韻溫柔天籟。她，出生法國巴黎，第四代華人，喜歡中國文學。
古典音樂、電影音樂、中世紀音樂
古典音樂
天使來重現它的華麗
好夢由來最易醒
文／勝鬘夫人（ 月詩人- Véronique）
你說妮可妳不開口說話
以後和吾愛一起怎麼生活
妮可開不了口說
普通話好難好不流利
在深圳問路說普通話
對方回答妳說的外囯話聽不懂
在巴黎碰到中國妹子
想和她們說兩句
才開口她們的表情特奇葩哦
吾愛咱倆以後生活一起
比手劃腳你一定懂
慢慢地妮可應該也會說白話
老媽泉卅話好像對準了法語音
妮可去臺北說閩南話
他們都好親切哦
哎呦哎呦時間煮雨
普通話咋說都有人指正
原來方言比較順溜
不如吾愛學法語
在法國越南人特多
說法語也有口音
其實多民族在法國好平常
哎呦哎呦你說生活一起
妮可卻擔心多多
好夢由來最易醒
要不要這麼嚴苛要求講普通話啊
真的好難哦
信不信讓吾愛講法囯話
你會說咋這麼容易
說法語很容易的
不信你說說看
妮可的普通話比吾愛的法語還行
吾愛現在別老叫妮可開口說話
妮可保證不是啞巴
只是環境很重要
想想妮可很不容易
2015年你老說妮可中文不行
經歷兩年六月
妮可為了吾愛寫了千首中文詩歌
近百萬字敍述吾愛妮可三世情緣的傳奇長篇小說
中文其實好難
法國人常說世界上最難的文字就是中文
世界很多文字是拼音字
中文是象形文字
這兩年多為了吾愛
認識中國字超過八千字
不僅會寫簡體中文字
妮可還會寫兩千多字的繁體字
祖國的鄉親們
請不要也老要妮可用語音
太為難了
要不你也講法國話吧Ca va?
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，特別是聽第五《匈牙利舞曲》，奔放的旋律，活潑輕盈的吉普賽節奏讓整個人熱血沸騰，一掃月下南山夜色浸潤花間纏綿之頹氣。
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》魅力非凡，吉普賽人從歷盡艱辛的顛簸中一路走來。曾經表達身處社會邊緣的內心感受與藝術，已融入我們現代人的思想之中，自由之種子以星子和玫瑰的方式粗野生長，漫山遍野。
勃拉姆斯早期接觸匈牙利小提琴家，在潛移默化的影響下，對吉普賽音樂產生濃厚的興趣。後來遷居維也納，他有更多機會聆聽街頭民間藝人的演奏。那新鮮、潑辣的吉普賽舞曲常使他流連忘返。所謂風從民間來，民間有取之不盡的寶藏，我們中國最早的一部詩歌總集《詩經》也是搜集了公元前11世紀至公元前6世紀的民間詩歌匯集而成。雄霸古今的貝多芬也善於擷取民間音樂的精華，收集編寫了數百首包括歐洲許多國家和民族地區的民間歌曲。我國卓越的民族音樂家王洛賓也投身到遼闊的西部收集民間素材，為我們譜寫了不少美麗動人的歌曲。
勃拉姆斯接觸的匈牙利吉普賽民間音樂，基本上屬於「查爾達什」舞曲的範圍，1869年他開始出版21首鋼琴四手聯彈匈牙利舞曲集，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的素材與旋律，加以編輯和整理而成，他在該作品的第一版樂譜上曾註明「改編」字樣。當時吉普賽音樂也是「匈牙利音樂」的觀念影響根深蒂固。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》每一首樂曲的旋律和風格不盡相同，卻都混合著匈牙利民族音樂和吉卜賽民族音樂的特色：節奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，帶有一定的即興性。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可歸為世界名曲，尤其以前十首最受世人的青睞。
G小調第一《匈牙利舞曲》的鋼琴改編版，曾是克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896）重要的音樂會演奏曲目之一。樂曲難言的優美，纏綿得動人心魄，音樂是一種心境，喚起關聯的記憶，充滿了想像。對此首舞曲絕對是一見鍾情，讓我墜入勃拉姆斯音樂中那種欲言又止的朦朧意境中，甚至自己都為之淚盈，可見聽音樂是不斷發現與挖掘的過程。此曲前段主題以勻稱平整的附點節奏寫成，柔和抒情而略帶淡淡的憂愁，後段出現了查爾達什舞曲中那種快速段落風格的第二主題，兩主題形成了生動的對比，非常心醉神迷的一首舞曲。
升F小調第五《匈牙利舞曲》堪稱勃拉姆斯所有作品中最為流行的一首，我們可以看到很多院校的師生在練習手風琴時，這是必練的曲目。磅礴氣勢與粗獷豪放的旋律具有明顯的查爾達什舞曲的特徵，實際上就是一首弗利斯舞曲。自由節奏與即興性是浪漫主義時期音樂的重要特徵，勃拉姆斯音樂跟其他浪漫派音樂家極其不同的是他的古典主義，經過深思熟慮和用心琢磨的音樂，恰恰是最能打動人心的。
「查爾達什」是出現於19世紀中葉的一種匈牙利的民間舞蹈，其音樂由兩部分組成：第一部分稱「拉紹」，速度徐緩而富於歌唱性；第二部分稱「弗利斯」，節奏鮮明，速度迅急而情緒熱烈。想對這種匈牙利舞曲更深入的了解，可聽聽義大利小提琴家維託裡奧·蒙蒂最著名的兩首小提琴曲之一的《查爾達什舞曲》。2015年3月呂思清用一把1709年義大利的小提琴拉這首舞曲，做了絕好的示範，讓我對這種匈牙利舞曲刻下深刻的印象。
我們詫異在愛情道路上猶豫不前、以一生為代價靜默守候的勃拉姆斯有如此的洞察力和敏銳感受力。把欄杆拍遍，收藏著不少惆悵的他具有難以想像的激情碰撞力，聽管弦樂更能理解這種感覺，其作品在結構上的嚴格束縛之下暗流湧動，體現理性主義框架下的浪漫與激情。
《匈牙利舞曲》世俗與質樸、快樂與痛苦、速度與力量相結合，不由得把李斯特的十九首在西方鋼琴史上有著傑出地位的《匈牙利狂想曲》來作比較。同樣的題材，同樣的流浪民族，同樣的即興情景創作。
作為魏瑪樂派帶頭人的李斯特，他和柏遼茲、華格納等倡導標題音樂，強調音樂與情感的聯繫，並與以勃拉姆斯為代表的萊比錫樂派展開激烈的學術之爭，這裡可以用文人相輕的道理去解釋。
魏文帝曹丕，生於中平之季，長於戎旅之間，父為亂世梟雄，他是最具文才的開國之君。他的詩詞有一種內斂的華質，他的《典論·論文》是中國文學批評史上第一篇文學專論，「蓋文章，經國之大業，不朽之盛事……文人相輕，自古而然。」不同樂派有著各自的風格特點，良性的學術爭議，是推動音樂發展的動力之一。
很多作品都讚美了吉普賽人的生活與自由的思想，但實際上這個流浪民族很苦，並沒有世人想像的那麼浪漫，藝術美總是高於生活美的。踏上未知的迢迢去路，與大地歡歌與日月相伴，極致悲壯蒼涼與痛苦，貧窮的煎熬和內心的悲傷。他們不寫詩不作歌，只是給我們留下星星點點的歌謠與自由不羈的舞蹈，讓有心人收集擷取整理。與生俱來的憂苦與殘酷的現實，讓他們飽經風霜。
關于吉普賽人的探尋，我們一定要看看普希金髮表於1827年的長篇詩歌《茨岡》，此詩歌影響了往後非常多的創作。《卡門》創作於1845年，是法國梅裡美最具有代表性的作品；而法國作曲家比才完成於1874年秋的歌劇《卡門》則改編自梅裡美的同名小說。《茨岡》與《卡門》內容簡直如出一轍，驚人相似；19歲的拉赫瑪尼諾夫根據《茨岡》寫下了為他贏得莫斯科音樂學院金質獎章的獨幕歌劇《阿樂哥》；茨維塔耶娃接觸的第一部普希金作品也是《茨岡》，她為愛情而活著，並因此寫出或悽美或激越的詩歌，為世界詩壇留下了不朽的詩篇。
「茨岡人熱衷於離別！相會不久——又匆匆分離，我用雙手託著前額，凝視黑夜，陷入了沉思：任憑誰翻遍了我們的信札，沒有人能明白內中真情，我們是那麼背信棄義，卻意味著——我們又是那麼忠實於自己。」儘管吉普賽人輾轉遷徙漂泊游離的生活遭受著異域文明前所未有的否定，但吉普賽女郎高傲聰慧、桀驁不馴又讓世人刮目相看，葉賽尼亞，艾斯梅拉達，卡門……她們勇敢決斷，有著不顧一切的熱情奔放，宛若一株株帶刺的玫瑰，多少人為之神魂顛倒，為之甘拜石榴裙下。
法國作曲家拉威爾1924年寫的《茨岡狂想曲》(Tzigane) 是這位鋼琴大師眾多鋼琴作品中難得的小提琴協奏曲。此曲是拉威爾獻給匈牙利出身的小提琴大師約阿西姆·約瑟夫（Joseph Joachim）的孫女——小提琴家葉莉·達拉妮。起初拉威爾想邀請葉莉·達拉妮在倫敦舉辦的「拉威爾節日」演奏一首短短的《搖籃曲》，但聽了她演奏後，決定為她專門寫一首《茨岡》。
拉威爾在反覆聆聽帕格尼尼的《24首隨想曲》後，促使他想把《茨岡》寫成超越《隨想曲》的炫技曲。因此，他在這首曲子中運用各種複雜多變的技巧，因而花費了大量的創作時間，直到演出前三天才完成。
盧梭的《睡著的吉普賽人》童話般純真浪漫。月色朦朧，漂泊中的吉普賽女子，手中緊握著曼陀鈴，在疲倦中沉沉睡去。旁邊立著盛水的罐子，獅子路過只是嗅了嗅身上的味道，卻沒有貪婪地把她吞掉。畢卡索很喜歡他的畫，在自己的的餐廳就掛了一副盧梭的畫。畢卡索說自己用一輩子學習如何像小孩般畫畫。
在廣袤的多瑙河中遊平原迴響著純清的匈牙利吉普賽民間旋律，大地在腳下回應著活潑愉快的歌舞，勃拉姆斯21首《匈牙利舞曲》爆發出火一般熾熱的激情，從巖層噴湧，濃墨重彩地勾勒出吉普賽人生活的粗獷線條，宏大的氣勢如天空的一抹金色的雲彩，成熟馥鬱，給予被異族化邊緣化人類生存的尊嚴。
理性與浪漫結合了可畏的技巧駕馭，那些歌唱線條與舞蹈底下以絕佳控制的和弦來支撐的曲調，像初夏月光下梧桐樹上的新葉閃耀著金黃色暖調。也許，人類只有在命運的顛沛流離中才會跳起如此生機勃勃的舞蹈。
音樂，傳遞夢想
音樂，超越夢想
🇨🇭🎼🍷我在音樂中能看見我想看見的任何東西，包括死亡和未來。
音樂的美是聲與色的織體，是在旋律織機的運轉，和節奏織梭的穿行中，將五彩繽紛的音符織成璀璨的圖景。
欣賞音樂的過程是在心中繪製一幅畫。傾聽者展開心靈的畫布，他驅動想像力這根畫筆，蘸上用情感與音符調和的顏料去描繪。你對音樂的感受有多美，你心中的畫面就會有多美。
由音符構築的畫景裡，有信念與奮進，有憤慨與鬥志；有在理想中的期待，也有在戀愛中的情思；有對幸福生活的憧憬，也有對生命意義的探索……。它們分別用什麼樣色調顯現，決定於審美意境，審美意境是聲音的美作用於人的靈念後蘊育而生的。
人們說：音樂是看不見的，這對音樂是一種致命傷害。因為音樂的功用之一正是用聲音來拉開視覺的窗簾，使得人們能夠看得見她在窗外所展現的姿態萬千的美麗風景。
〖Jinjing🇨🇭🎼🍷 〗
【音樂的鳴響是心靈的語言】編輯小組
主編：詠臻
總編及顧問：音樂人Jinjing🇨🇭🎼🍷 〖UZH🇨🇭〗〖瑞士🇨🇭知名音樂學院〗
美編及約稿：子妍