核心提示：克勞德·莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。
鳳凰衛視5月23日《文化大觀園》，以下為文字實錄：
解說：備受關注的上海「印象派大師莫奈特展」，於3月8日正式開展，結果出乎主辦方意料的是，開館首日便火爆異常。現場購票觀眾需要耗時超過3小時才能進入展廳，甚至有人坐了三十多個小時的火車趕來觀看。那麼，莫奈的畫作到底有何吸引力？會在中國颳起一陣莫奈的旋風呢？
謝定偉（策展人）：國外的朋友，他曾經問我，他說這次莫奈的展覽在上海這麼火爆，好像他有點不太理解。他說現在雖然在國外吧，這個莫奈的展還是非常受大眾的歡迎，但是一般不會出現這麼火爆的場面。那麼我就跟他解釋說，因為我們建國以來，跟西方的美術方面的交流是隔絕了，主要我們的美術是跟俄羅斯學，學俄羅斯的一些畫派。後來跟蘇聯的關係又惡化了，所以跟這方面的交往也斷了，那麼一直到改革開放之後，突然之間，我們進入了當代藝術時代，那麼很多的民眾，大部分國內的民眾都沒有機會看到過這些印象，特別是印象派，包括後印象派這些輝煌時期的那些大作家的作品，都沒機會看到。所以這次莫奈來，是因為很多的人聽過他的名頭，名氣那麼大，但是沒見過，所以都想來看一看。
鳳凰網：他畫的這個內容也都是美好的自然，然後家庭，然後在郊區遊玩的所有的幸福的人們，這樣一種幸福的感覺，洋溢在印象派畫家的畫面上頭，那麼這個可能和後來，包括像日本，包括像美國，包括現在的中國，正好是在經濟騰飛這個階段，那種社會的氣氛可能也很吻合。
解說：有人說，莫奈的繪畫以其微妙、絢爛的色彩表現，譜寫了光與色的詩篇。甚至可以說，改變了人們觀看世界的方式。這一切都吸引著眾多愛好者前來零距離接觸大師真跡，一睹光和色彩的美妙結合。甚至此次莫奈生前所用調色板、眼鏡以及標誌性的菸斗，也一同來滬，是以前從未有過的。
莫奈被視作法國國寶印象派創始人之一
被稱作是「現代繪畫之父」的保羅·塞尚曾說，他只有一雙眼睛，可那是一雙多麼美妙的眼睛啊。1926年12月5日，諾曼第正處於寒冬冷日，吉維尼小鎮的某個房間，被塞尚讚嘆的那雙眼睛眨了眨後合上了，就再也沒有睜開。這雙美妙的眼睛屬於一個叫奧斯卡·克勞德·莫奈的人，人們視他為法國的國寶，印象派的創始人之一。
王魯湘：印象主義是歐洲美術史上的一次大革命，對世界美術史的影響，可以說是非常的深遠。而克勞德·莫奈呢，是這個印象主義運動中間最有代表性的一位畫家，這不僅僅是因為他在所有的印象派畫家中間，他活得最長，他一共活了86歲，也不僅僅是因為他對印象主義的這樣一個繪畫觀念的堅持最為徹底，更主要的是印象主義這個繪畫名稱的出現，和他的一幅作品有關，那就是《日出·印象》。
解說：這幅畫是莫奈於1873年，在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫，一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定，只能給人一種印象」。於是，莫奈就給這幅畫起了個題目《日出·印象》。這幅畫也成為了印象主義繪畫的開山之作。
王魯湘：說到印象派，印象主義運動，在19世紀法國的興起，到最後甚至變成一個世界性的運動，那它是一個什麼樣的歷史背景？怎麼會在19世紀的中後期，然後出來這樣一個可以說反歐洲古典主義傳統的這麼一個繪畫流派？而且這個流派最後從邊緣走到了主流？
汪滌（華東師範大學藝術學院副教授）：因為當時呢，正好是法國也進入一個工業化，現代化一個起飛的階段，那麼它從傳統的一個國家，一個帝國，慢慢變成一個現代化的國家，那麼巴黎正好是大規模的城市改造，全面的一個城市改造。現代化的氣息很強，這個是印象派產生的一個文化和背景。而且就是說學院派的畫家，以前基本上以義大利為中心，大家都要去義大利，雖然人在法國學習，最後要到義大利。
王魯湘：義大利朝聖。
汪滌：要到那裡去朝聖，印象派實際上開拓了什麼，是以法國周邊的環境為表現的中心，去畫風景，而不再去學院裡面，在畫室裡面去畫一個模特，畫一個石膏這些，等於法國藝術真正有自己特色，是在印象派這個時代。
解說：作為印象派的領袖人物，莫奈年幼時就不喜歡上學，只喜歡在海邊玩耍，接觸大自然。從小就喜歡塗鴉的莫奈，曾嘗試畫過一些諷刺畫，直到16歲時遇到了一個影響他一生的人歐仁·布丹。布丹鼓勵莫奈研究水的形態，再將它記錄在畫布上，布丹還教他室外作畫的技術。受布丹的啟示，莫奈開始觀察水，柔軟的雲彩，並開始在室外作畫。
汪滌：他為什麼是都能去現場寫生？當時就是剛剛發生了吸管顏料，吸管顏料就是能帶出去，就是可攜帶的，原來的顏料都是要在室內研磨出來，有點像中國畫研磨出來的，那就速度比較慢。
王魯湘：而且專門要有徒弟來幫你來做這個事情。
汪滌：對。那你在室外這麼快的情況下做不到，那他有這種吸管顏料，可攜帶的這些畫架，那這個就比較輕便了。
莫奈早期畫作被人嘲笑現場寫生備受質疑
解說：然而莫奈最初的作品，是不受主流畫派認可的，甚至有人嘲笑他的畫作是粗糙的，完整度還不如毛坯牆紙。專注於室外風景題材，也受到了質疑。
汪滌：那麼學院派還有傳統的資產階級，比較欣賞的就是義大利的那種皇室、貴族、宗教題材，這個大家覺得那個才叫藝術。
王魯湘：那個是貴族範的。
汪滌：那是貴族範的，那才叫藝術學院氣息。那麼他現在出來，覺得他們不會畫畫，畫的老是周邊的這些東西，就有點跟一般的攝影或者是跟廣告時尚啊，有點像這種東西，覺得沒有貴族範。這個是很多人不理解，而且傳統來說，學院派強調要畫人體，畫重大的題材。
王魯湘：歷史題材，宗教題材。
汪滌：那麼印象派往往只畫一些風景，一些小人物，那麼很多人就覺得他們功力不到，而且文化的素養不夠。
王魯湘：而且印象派只畫眼睛看到的東西。那麼像義大利古典主義，其實很多是憑想像力和理解力去畫畫的，那些東西都並不是我眼睛能看到的東西。
解說：1862年，莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾畫室，在那裡他結識了雷諾瓦，弗雷德裡克·巴齊耶，以及阿爾弗雷德·西斯莉。他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下，用濃厚的油彩作畫。
王魯湘：我們知道印象派的畫家由於他當時候的某種反潮流的精神，使得他們邊緣，邊緣的人以後為了一個共同的信念，會結成團夥，互相聲援，互相支持。那麼在這個中間，好像莫奈和雷諾瓦的友誼顯得更特別一些。
汪滌：對，他們的關係好像是特別好，大學就是同學，然後後來共同出去寫生，然後莫奈經濟比較困難的時候呢，雷諾瓦請他一起去住。然後呢，就是他父母吃喝的東西，他都捎給他一份，那麼兩個人也經常一起共同畫畫。
王魯湘：在印象派的諸多畫家中間，莫奈和雷諾瓦的友誼，是一直被人所稱讚的。這個是雷諾瓦給莫奈和他的夫人畫的兩幅肖像，畫的是33歲時候的莫奈，抽著菸斗，正在閱讀報紙，那麼這個時候的莫奈呢，還沒有揚名立萬，生活上也不是很富有，甚至有時候還經常生活上手頭很拮据，那麼在這個時候的話，雷諾瓦就會來照應莫奈的生活，甚至照應莫奈的妻子。這個是莫奈的妻子，特別有意思的是，莫奈的妻子曾經是雷諾瓦和莫奈在巴黎時候共用的這個繪畫的模特，當然後來她成了莫奈的情人，他們是未婚之前先生子，後來再結的婚。
解說：在莫奈很多的畫作中，都能看到妻子卡米耶的影子，她從17歲時就擔任莫奈的模特，並且在莫奈家人的強烈反對下，成為莫奈的女友。這幅叫《遮陽傘的女人》的畫，畫的是莫奈的妻子卡米耶和他們的第一個兒子，在這幅畫完成之後，卡米耶生下了他們的第二個兒子米歇爾。之後，辛勞讓卡米耶染上了肺病，並逐步加重，兩年後卡米耶去世。當妻子在眼前漸漸失去生命，莫奈畫下了這幅景象，他說在作畫的當時，眼中看不到妻子，只能看見她臉上的光彩逐漸消失。這位受盡困苦的女人並不知道，兩人的努力，兩人所遭受的困苦，有一天終將得到收穫。
《文化大觀園》節目在鳳凰衛視中文臺播出【節目專區】
主持人：王魯湘【主持人專區】
首播：周六18：45
重播：周日14：02